最近上映評分比較高的電影（今年國產最高評分電影）
2023-07-19 16:21:43 1
最近幾年每年都有一部大熱的國產動畫。
2015年《大聖歸來》，2016年的《大魚海棠》，2017年《大護法》。
儘管該片沒有《大聖歸來》逆襲崛起的驚人票房神話，也沒有《大魚海棠》十年磨一劍的影響與熱議。
但就婊姐看來，它是今年最好的國產動畫電影。
大護法 Da Hu Fa
但兒童不宜，並非噱頭。
比如：
貫穿全程的一言不合就爆頭的暴力場面，藍色和綠色的血漿各種噴湧。
詭異的劇情畫風和少兒不宜的暴力動作場面。
讓這部動畫電影迥然於過去所有的國產院線動畫電影，也造成了一定的觀影門檻。
不過，與票房遇冷形成鮮明對比的是電影的口碑一路高漲。
豆瓣評分目前已經高達8.1分，躍居豆瓣今年：
年度國產電影口碑第一。
But，這部8分線的國產動畫在導演不思凡的作品裡，還算是評分低的。
在之前的作品裡，評分最高的作品高達8.6。
妙先生之火澤睽笑人傳/劇照
也許很多人對導演不思凡這個名字尚且陌生。
早在04年他便以一部《黑鳥》，一躍成為「閃客時代」最受關注的導演之一。
黑鳥 /劇照
從第一部作品《黑鳥》開始，到後來逐漸在漫迷圈子嶄露頭角的《小米的森林》和《妙先生》，不思凡導演的作品都有其濃鬱的個人色彩。
清新淡雅的水墨畫風和頗具寫實與諷刺意味的故事，讓他的作品在國內動畫圈子裡面收穫不少擁躉。
導演 不思凡
而這部《大護法》則延續了導演不思凡一貫的個人風格。
不僅具備很強的作者性，而且從故事和題材角度大膽嘗試國產動畫從未涉足過的領域——
以「暴力美學」和深刻挖掘人性為主題的成人動畫。
故事並不複雜，可以簡要概括為：
奕衛國的大護法，從怪異的花生鎮中救回了任性出走的太子。
主要角色有兩位：
一位是大護法。
這個披著紅鬥篷的萌胖子，經常喜歡碎碎念。
但內心卻有著極為暴力的小宇宙，武力值MAX。
而另一位就是大護法一直在尋找的：
奕衛國太子殿下。
這個長得像拜月教主的粗壯男子，看起來吊兒郎當，內心卻美好單純。
他是個權力厭惡者，因為不想繼承皇位而逃離奕衛國，同時也是一個好色的享樂主義者。
像不像徐錦江，哈哈哈哈哈。
你可能不知道，徐錦江老師畢業於廣美，師從國畫師關山月。能演一身好戲，也能畫一手好畫。
除了角色人設自帶反差萌的喜感之外，影片的劇情也cult感十足。
故事發生在奕衛國國度裡一個依山傍水、鮮有問津的邊陲小鎮：
花生鎮。
大護法為尋找失蹤已久的太子，來到這個陌生小鎮。
這裡的居民外形酷似花生，面部只有一雙眼睛、一隻嘴巴，並用畫出的「假眼假嘴」粘貼著，神情呆滯。
他們並不知曉自己從何而來，只是機械、順從地生活著。
只是盲目地反對一切外來事物，麻木而愚昧。
電影的一開場就在暗示這座詭異小鎮的「封閉」和病態。
借大護法之口說出這裡的「太陽」的光芒如此熾熱，但在外來者的感覺當中卻只有寒冷。
為什麼太陽這麼紅，還是這麼冷？
小鎮的掌權者是一個「從爺爺的爺爺「就開始統治這裡，長得很像蟾蜍，總是自稱神仙的老頭兒：
歐陽吉安。
吉安看起來眉目慈祥，卻做盡壞事，一心獨裁。
他對待花生人態度是將其視為豢養的「豬玀」一般，花生人對他來說更像是秘密搖錢樹。
為了鞏固自己的獨裁統治，在花生鎮展開各種各樣的造神。
在城市裡的所有角落貼上自己的畫像，宣揚自己的神權。
花生人們從小被教育自己是低等生物。
儘管可以聽懂語言並且有自己的獨立思考意識，卻從來不敢反抗。
人心的欲望人性的暴力人間的兇險
來製造人的面具
你面無表情你心裡恐懼
你沒有勇氣
不主動就是放棄
——《大護法》同名印象曲
在影片的設定中花生人是由「蟻猴子」培育改造而來，是一種介於人與非人間的生物。
他們學習人類的語言，模仿人類給自己貼上假眼睛、假嘴唇，但又在創造他們的「吉安大神仙」面前緘默不語。
他們是自我眼中的人類，卻是人類眼中秋後待宰的豬玀。
不僅如此，吉安還矇騙花生人們——
「蟻猴子」是可以吃的食物，且量很足；
以「傳染病」為藉口，不許花生人開口說話。
在這種集權統治之下，花生鎮成為了一個：
人（花生）吃人（蟻猴子）的社會構成。
但是漫長的黑夜註定將過去，終於有靈魂覺醒。
名叫小姜的花生人。
違背了他們一直信奉的「規則」和「體制」。他機緣巧合和誤入花生鎮的太子建立了友誼，和人類做起了朋友。
在花生人中的「覺醒者」隱婆的帶領下，他開始反思文明起源的終極問題——
我是誰？
隨著覺醒者越來越多，獨裁者的統治也面臨著倒臺的危險。
於是覺醒的花生人們組成了「起義軍」，決心推翻歐陽吉安的獨裁統治。
群體的覺醒，固然也是每個文明國度都會經歷的過程。
但可怕的是，隨著文明的建立和獨裁的推翻，伴隨之而來的是無窮的殺戮。
反抗的人被殺，愚昧盲從的人也要被殺，最終這個城市建立起新的集權制度。
就像電影當中作為覺醒者的隱婆的一句臺詞一樣——
「一邊壞，一邊蠢，這就是這裡正在發生的一切」。
某種程度上來講，看《大護法》的過程，就像是回顧以前的一段往事。
從這個角度而言，影片確實」兒童不宜「，甚至從故事的深刻程度上來說遠勝過去的國產動畫電影。
花生鎮裡發生的故事，其實更像是一幕幕社會寓言。
導演用一個烏託邦式的幻想故事構建了一個獨特的世界觀。
以花生鎮為舞臺的社會是這個寓言的一部分，那些頗具有詩意感的場景也參與形構了影片頗為奇特的風格。
從畫風上來看，該片採用了相對簡單的線條，勾勒的人物與山水層次分明，帶有手繪的畫風。
但在劇情和故事上，《大護法》卻幾乎是完全成人化，並加入了國產動畫未曾有過的殘酷與凌厲。
尤其是大護法與行法者洞穴槍戰的場面——
論動作之凌厲，可以說完全不遜於銀河映像拍攝的黑幫片。
儘管影片的主線是大護法尋找太子的冒險，然而在影片中導演卻把整個故事重心放在在尋找的過程。
藉助大護法和太子的旁觀者視角，揭開花生鎮的神秘面紗。
花生人雖然奇特，但他們其實和人類一樣擁有自己的情感，擁有獨立自主的意識。
但在這個監視無所不在、處決隨時發生的小鎮裡，他們只能選擇集體麻木、失語，並最終忘記自己是誰。
影片中，太子問大護法：
「花生人究竟是什麼？究竟是不是人？」
大護法沒有給出具體的答案，他回答說：
「我也不知道我是誰。」
即使強大如大護法也不能解答，而這正是影片的主題所在。
導演其實並不打算，僅僅藉助一部電影就能夠給出觀眾答案，而是旨在引導觀眾去做出有關人性的反思。
正如導演不思凡接受採訪時，談到自己的創作初衷時所提到的——
嘗試用最簡單的形式，討論最複雜的人性。
從這一點來說，導演不思凡確實做到了。
但這也無形之中造成了一定的觀影門檻，導演幾乎完全不顧及普通觀眾的觀影理解。
對於影片的設定和故事背景完全不做過多的補充說明，而是大量的故事留白交由觀眾理解。
儘管動畫本身創意十分大膽，也充滿了想像力，但在劇情和敘事線索展開上仍然存在一些問題：
電影中的臺詞更像是導演的喃喃自語，故事也略顯凌亂。
整部電影加入的元素極多，但觀眾卻很難理解導演要表達的核心究竟是什麼？
更有毒舌網友吐槽說：
導演挖的坑太多了，把自己都坑進去了。
此外，影片最大的問題可能出在有關電影劇情當中的隱喻上。
的確，《大護法》值得解讀的細節有很多。
但導演有些用力過猛，以至於顯得過於重視故事的隱喻性，而忽略故事的完整度。
而且，影片中的很多隱喻顯得過於直白。
相比迪士尼《瘋狂動物城》這樣的動畫，差別也顯而易見。
觀眾之所以會主動把」動物城「裡的奇幻故事與現實社會維繫在一起，是因為影片的價值觀其實已經完全融入在故事當中。
動物城的故事放置在任何一個社會背景下，都能夠被觀眾所理解。
所以就影片完成度而言，《大護法》的確是一部大膽的作品，但還不足以稱之為一個完整的作品。
電影想表達的主題和內核是衝破束縛，在正式海報上還寫有一句話：
感謝給我逆境的眾生。
嗯。
,
