值得看的高分動畫電影（拆解完這部豆瓣9.4分）

2023-08-06 21:38:43

許多人不喜歡島國，但卻不影響他們喜歡宮崎駿，他們說：「宮崎駿是世界的。」

島國在人們心目中就是一個好戰的民族，因不滿足於小島的局限，總想著要向外擴張。

而宮崎駿的作品大多都在強調一種人與自然和平共處的關係，他宣揚的是和諧、包容、理解和共生。

他用細緻唯美的畫面、動人溫暖的故事、精湛且具有衝擊力的電影特效，打造出一個個奇幻的動漫空間，給觀眾帶來視覺與心靈的雙重享受。

其中，榮獲鮮花掌聲最多的，要數《千與千尋》這部動畫電影了。它囊括了第52屆柏林國際電影節金熊獎、第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎等等等等獎項。

一部能夠讓人咀嚼回味，魅力經久不衰的動畫電影作品，就像一幅名畫或一本經典的小說，其創作的全過程，也值得我們去細細品味。

今天為您帶來的，就是這部經典動畫電影的拆解版——《千與千尋官方藝術設定集》。這是由吉卜力工作室推出的一部揭秘大師的創作靈感秘籍。

本書採用的是16開大本全彩頁排版，收錄了600多張圖片和海量的文字資料，讓讀者能夠一邊看圖一邊了解創作過程。

從宮崎駿的創作靈感來源到開始構思概念草圖，再從美術設定到成稿，以及最後如何讓影像完成「漂亮」的數碼製作，每一步都體現出團隊成員的匠心精神。

宮崎駿說：「千尋之所以能成為主人公，絕不是因為她是個美少女，或者擁有什麼稀世的靈魂，而是因為她擁有不為他人所吞噬的靈魂。」

這何嘗不是宮崎先生一生的追求呢？

他的作品之所以能夠在世界動畫電影界裡獨樹一幟，也正是因為擁有著「不為他人所吞噬的靈魂」。

那麼，一部擁有「不為他人所吞噬靈魂」的動畫電影是如何誕生的呢？

宮崎駿出生於1941年，在家中排行老二。因為有哥哥去繼承家族企業，所以他可以自由選擇喜歡的事業。

1963年，大學剛畢業的宮崎駿便入職東映動畫公司，從事動畫師的工作。

他思維活躍，對電影動畫有著獨特的觀察視角，這樣一位愛動腦筋且工作勤奮的年輕人，贏得了大家的讚賞。

入職沒不久，他便被破格提拔為東映動畫的主要製作人，並承擔一些管理工作。

90年代末，宮崎駿看到了一個讓人非常擔憂的社會現象：「小孩子們在日常的生活中被圈養、被守護、被疏遠，以至於對活著這件事只有一些稀薄而模糊的感受，所以，他們只能讓孱弱的自我越發膨脹。」

電影中的千尋，剛開始就是一副軟弱無力的樣子，經常掛著一張看什麼都無聊的苦瓜臉，完全就是這些孩子們的寫照。

於是，宮崎駿決定要為十來歲的女孩子創作一部動畫電影，讓她們明白，語言就是力量，我們可以通過語言去獲得別人的尊重。

當然，前提條件是，我們得先找到自己的定位，在影片中對應的就是「名字」。

宮崎駿認為，現在是一個無國界的時代，我們必須要自己找到定位，否則就會被別人輕視。

之後，他便開始構思一個孱弱的女孩，如何在沒有神奇的武器或超能力的情況下，通過自身的適應力和忍耐力克服了種種困難，並且，她不僅救了自己，還救了爸爸媽媽和其他人。

當創作目標確定後，宮崎駿便進入到設計概念草圖的階段，這需要捕捉靈感，收集大量的素材。

他把記憶拉回到自己小時候，那時候的島國還被許多傳統文化所包圍，而現在的小孩子卻漸漸在單薄的工業製品中失去了他們的根。

於是，他從日本的傳統造型中去尋找元素，並與現代人願意看的故事相結合，既要讓故事情節精彩曲折，又要在潛移默化中植入正確的價值觀和獨特的傳統文化。

有了這樣清晰的目標和規劃之後，吉卜力工作室的創作團隊便開始進入全方位的設計環節。

一個人心中一旦有了堅定的目標，他的面前就會「出現」一條清晰的道路；一個領頭人若是心中有了明確的目標，團隊便能夠形成凝聚力，「知道」應該朝哪個方向共同努力。

不過，「知道」與「做到」之間，隔著千山萬水。

負責作畫監督的安藤雅司說：「宮崎先生先對原畫進行草稿修正，然後就由我來清稿。」

他需要負責一項很重要的工作，叫「人物設定」。

「人物設定」是指在人物原畫的基礎上，去繪製一個人物的正、背、側等不同角度的三面效果。

其中，還包括人物的髮型，身著不同款式的服裝造型，以及佩戴的小飾物等等細節描繪。

比如，在繪製千尋身著傳統制服綁袖帶的細節時，安藤因為不知道正確的系法，就做了各種模擬操練，終於完成了這一系列的人物設定稿。

而擔任美術監督的武重洋二，在接到《千與千尋》這個製作任務的時候出現了「短路」狀態。

可能因為剛剛完成《隔壁的山田君》，他說：「在上一部作品中用力過猛，所以初期怎麼也畫不出來、煩得不行。」

這可太能理解了，每次給編輯交完稿後，我就感覺大腦一片空白。若是又要面對新的寫作任務，大腦就會卡殼……

於是，武重只好請了一周的假，開車去到宮崎和安藤一起收集素材的地方，一邊放鬆一邊寫生，用這樣的方式讓自己重新進入狀態。

一部動畫電影的製作，在攝影及合成環節，還會加入各種各樣的數碼化後期處理。

所以武重需要要負責的，並不是為了配合數碼化而改變畫法，而是必須保證所有的美術素材要以完成度高為目標去設計，這才能經得住後期的加工。

比如，美術相關設定會基於宮崎概念草圖中的場面設計去考慮色感和光源的方向，然後去完成所有的美術草圖。

再將這些美術草圖分配給一起參與這個項目的十幾位美術組成員，像影片開頭的森林部分以及CG畫面裡面的杜鵑花叢素材，都是由擅長畫日本味道風景的男鹿先生完成的。

本書的最後，我們可以看到全體演職表的名單，共有將近400人參與了這部動畫電影的製作，大家齊心協力，把自己負責的那個環節，按最高標準做到了精益求精。

但是，若僅僅只有這些，《千與千尋》和其他動畫電影沒有區別，還稱不上是一部具有「靈魂」的作品，只是擁有了漂亮的軀殼而已。

朱光潛先生在《無言之美》中有一句看起來很矛盾的話：「我們所居的世界是最完美的，就因為它是最不完美的。」

他解釋道，這個世界之所以美滿，就在於有缺陷，這才有了希望的機會，有了想像的田地。換句話說，世界有缺陷，創造的可能性才大。

在這部作品中，處處突顯著一些「不完美」的人性。

比如，千尋最開始就是個愛發牢騷的小姑娘，對什麼都不感興趣。

但是，當她真正處於退無可退的境地之時，卻能爆發出超強的適應力和忍耐力。原來，只要不屈服，生命在困境面前就可以強大到你無法想像。

又比如，「老實巴交」的無臉男，內向羞怯，只敢偷偷地跟在小千背後。

可當他擁有了砂金以後，便開始「得瑟」起來，他從「討好型」人格，變成了「施暴型」人格。

人一旦有了錢，就想將曾經受過的委屈，加倍地施加在他人身上。

唯一例外的就是小千，因為小千從來沒有瞧不起他，所以他還是想「討好」千尋。讓他意外的是，千尋竟然不要他的砂金。

這令無臉男又羞又惱，於是，他開始發狂，將所有來討好他的人給吞了下去。

無臉男這個人物的性格刻畫得非常豐滿，他就是生活中小人物的真實寫照。

沒錢的時候，努力過著討好他人的生活，等有了錢之後，便恨不得讓所有人來討好他。若是有人拒絕討好他，他便感覺受到了莫大的侮辱。

其實，他們的內心，充滿了自卑。

真正能夠讓他們放下自卑的，是「看見」自己的怯弱，放下討好，平靜地接受自己本來的樣子。

當無臉男恢復了原本那寂寞又溫順的樣子之後，便跟隨千尋去到了錢婆婆那裡。在那裡，他找到了自己內心的歸宿。

正因為每一個人都不完美，才構成了一部非常走心的動畫電影。我們看到的，往往不是影片中的角色，而是自己，是身邊的人，是這個社會。

用這樣的「不完美」打造出一個能夠引發觀眾共鳴的思想，走入觀眾的內心，就是大師們追求的「靈魂」。

我們總希望自己能夠過上想要的生活，卻又不願意付出超出常人的努力。

我們總希望生活朝著自己想像的樣子去發展，可當事與願違時，只知道怨天尤人。

宮崎駿說：「最終能讓千尋突破難關、逃脫劫難，回到原來的生活中，並不是因為惡被消滅了——惡是與這世間一樣永存的，而是因為她獲得了生存的能力。」

當我們面對困難時，是否也能如千尋一樣，不去抱怨這個世界，而是努力提升自己，獲得生存的能力呢？

這本拆解經典電影製作過程的書，不僅適合美術設計從業人員作為手邊的資料書，也適合普通讀者通過了解這部經典之作的創作歷程，「看到」自己人生的方向和定位。

畢竟，大家和千尋一樣，都生活在一個打怪升級的世界裡。#頭條創作挑戰賽#