影視橙紅年代大結局（橙紅年代的破與立）

2023-07-27 16:34:57

對於《橙紅年代》，導演劉新表示，的確在創新上想了很多「招」。

「創作之初，我們就想用一些新的拍攝手法，讓表達方式更大膽一些，拍出和以往題材都不一樣的《橙紅年代》。」

2017年3月，導演劉新接到製作人張謙的電話，邀請他拍一部以緝毒為背景的熱血公安刑偵劇，他幾乎毫不猶豫就答應下來，對這類「英雄題材」他有著本能的喜愛。沒過多久，劉新就進入《橙紅年代》的創作狀態，經過4個多月的拍攝、3個多月的後期剪輯，《橙紅年代》於今年9月17日登陸東方衛視黃金檔。

開播前，《橙紅年代》就備受各方期待。劇集播出後，有網友認為該片男主角劉子光（陳偉霆飾）「平民英雄」的人物設定別具一格，劇集強情節、快節奏，呈現出電視劇少有的電影風格；也有聲音表示，電視劇相較小說改動較大，開頭兩集便將主角身份及人物背景全盤託出，觀眾被安上「上帝視角」，削弱了電視劇的可看性。

網絡小說的影視化改編是電視劇創作的一大難點。對於《橙紅年代》，劉新表示，的確在創新上想了很多「招」，「我看到很多評論說這部劇的畫風、節奏、剪輯方式很新、很好，這說明觀眾看懂了。觀眾知道我們在突破自己，知道我們有全新的表達，我就已經很開心了。」

改編：以原著為「骨」豐滿血肉

小說《橙紅年代》2010年1月一經推出，即受到廣大讀者的狂熱追捧，網絡點擊量累積超過2億，豆瓣評分8.3，「成為當年網絡文學的扛鼎之作」。有網友評價這部小說是「熱血青年的幻想」，男主人公一路為正義拋灑熱血，讓人看得血脈僨張，很容易產生共鳴。

從受眾基礎和可看性來說，《橙紅年代》具有較強的收視基因和市場潛力，因此該劇出品方之一——克頓傳媒早在8年前就買下了它的影視改編權。不過，《橙紅年代》原著小說存在玄幻、暴力，甚至一些官場鬥爭元素，劇本改編多有掣肘。因此，在影視化過程中，由原著作者驍騎校擔當顧問、周宇及張嬋娟等眾多編劇參與的創作團隊對《橙紅年代》進行了較大幅度的改編，在整體把控作品精神內涵的基礎上，將劉子光的命運故事以及幾個重要事件作為「骨架」拎出來，豐富了支線人物和細節。

該劇開機時，編劇團隊就表示，劇本創作是以更貼近現實生活的視角講述普通人的奮鬥故事，更符合時代精神和現實質感。

對於最終的呈現結果，不少原著粉表示電視劇與原著相差較大，也有網友表示支持、認同，他們認可小說為影視作品提供框架，唯有創新，通過精細的「再加工」，才能誕生優秀的劇集。

劉新介紹，本劇涉及公安刑偵題材，在創作過程中，金盾影視文化中心全程給予大力支持和指導，保證了該劇的品質、規範。

值得一提的是，該劇在情感戲的描述上也很費心思，用細節講述愛情、親情、兄弟情、戰友情，以更年輕、熱血的視角展現當代公安幹警與普通人的成長曆程。

創新：開篇「8年」的爭議

小說中，8年前劉子光是畏罪逃亡的烤腸小販，8年後，他帶著一身滄桑歸來，憑藉一腔熱血和一身過人的本領除暴安良。劇中，劉子光追隨聶萬峰（劉奕君飾，前兩集中的名字為葉望龍）來到M國，與聶萬峰結拜為兄弟，但因不願和他一起加入考爾比國際販毒集團而被毒販囚禁折磨，後被偽裝成酒館老闆的臥底警察黃振武策反，成為公安幹線的一名臥底警察，自此開啟了他傳奇的人生。無論是在內容還是在表達方式上，劇集與小說都有著較大差異。

劇版《橙紅年代》前兩集就交代了劇中錯綜複雜的人物關係，也清楚地告訴觀眾，劉子光消失8年裡所發生的事，但留了一個「扣」——黃振武被誰所殺？

在交代這段對人物性格和命運轉變影響重大的背景時，製作團隊運用了具有後現代主義特徵的電影視聽語言。導演通過片段式的剪輯技巧、光影色彩的變化、時空的顛倒錯亂以及敘事線索的交錯，呈現出非常明快的節奏和敘事變化，不斷給觀眾以視覺衝擊。

劉新介紹，原本這兩集內容並非放在開篇，而是作為閃回記憶片段穿插在劇中，同時製造劉子光身份之謎的懸念牽引劇情發展。

「後來我們發現，正戲開場後，當下與8年前的時空交錯，會令節奏變得拖沓。」出於這一考慮，劉新和製作團隊進行了大膽嘗試，將這段「前史」單獨拿出來放在開篇部分。劉新透露，後面的劇情中還將呈現聶萬峰版的「前史」，很具反轉性，為該劇一大看點。

對於該劇呈現的電影質感，劉新介紹，本劇的燈光、攝影等主創人員都來自電影團隊，後期製作時，創作團隊是將畫面放在大銀幕上一格一格地調光、調色。

來自日本的美術設計師小澤秀高和造型設計師石橋瑞枝加盟創作，也讓《橙紅年代》的視覺美感別具一格。劉子光是《橙紅年代》的靈魂人物，他的造型就像他的人物角色一樣多面，僅前兩集他就換了至少5套造型，僅為劉子光設計造型，中日兩方團隊就耗時兩三個月。「以往電視劇的美術和造型，多起用中國港臺地區或韓國團隊，對於劉子光的形象塑造，我們希望是獨特、新穎的。」

對話導演劉新：我們學習了，思考了，也尋求突破了

《綜藝報》：《橙紅年代》在敘事方式和畫面呈現上進行了一些大膽的嘗試，該劇運用了哪些拍攝技巧？

劉新：實際上，我們沒有任何炫技，就是樸樸實實地記錄，用最簡潔的鏡頭來表達一場場戲。這種簡潔是什麼？就是它的準確性。拍戲鏡頭不外乎推拉搖移，但是具體拍攝某一場戲時，哪個鏡頭可以準確、簡潔地把導演想表達的內容記錄下來，哪個鏡頭就是最好的。

《綜藝報》：創作過程中，你有沒有考慮過市場化的問題，比如確定目標人群進行針對性創作？

劉新：我們一開始就希望任何年齡段的觀眾都喜歡看這部劇，並沒有特別考慮年輕人。想要吸引人看，就需要故事能夠吸引人，人物情感能夠打動人。除了愛情，這部戲還有很多情感元素，比如父女情、戰友情、兄弟情，這些元素融合在一起劇情就不會單調。不像偶像劇，只吸引年輕觀眾。作為創作者，我們想的是怎麼表達才能突破以往此類題材作品的樣式。我們不會去迎合，而是在引領。目前為止，從評論來看，不只年輕人，很多中年人也喜歡這部劇。

《綜藝報》：在類型化題材的突破上，《橙紅年代》如何脫穎而出？

劉新：當我們看過最新的、最受歡迎的同類題材美劇、英劇後，再拍新戲時，就會思考如何突破、如何創新，這是一個學習、思考的過程。在這部劇中，我們學習了，思考了，也尋求突破了。我看到很多評論說這部劇的畫風、節奏、剪輯方式很新、很好，這說明觀眾看懂了。觀眾知道我們在突破自己，知道我們有全新的表達，我就已經很開心了。

《綜藝報》：你覺得此類題材作品未來的市場空間有多大？

劉新：應該很大，關鍵是怎麼去拍它。拍公安戲要求很多。一是能不能過審，就是它的尺度如何把握。這個尺度是什麼？戲劇不能盲目地追求感官刺激，追求獵奇。另外，要明確劇集想傳遞什麼。你會看到《橙紅年代》是非常正能量的，我們歌頌、弘揚劉子光、胡蓉的奉獻精神。這部劇的不同之處就在於沒有獵奇，呈現出來的都是非常真實的一面。

《綜藝報》：你對劇中年輕演員的表現有什麼評價？

劉新：陳偉霆是非常優秀的演員，他認真思考了劉子光這個人物，融入了他個人的設計，包括劉子光走路的姿態、說話的節奏。我跟他的合作非常愉快，這種愉快建立在彼此信任和彼此欣賞的基礎上。馬思純演戲最大的優點是她感受多少演多少，所以她給你的每一個笑容、每一滴眼淚，都是發自內心的，非常具有感染力。