黃飛鴻李連杰巔峰之作（內地第一部分帳電影）
2023-07-15 15:33:14
在徐克版的《黃飛鴻》出現前後，香港的功夫片主要分為兩種。
一種是傻小子闖蕩江湖拜師學藝後手刃敵人，代表作是成龍、元彪、洪金寶、劉家良早期的所有功夫片；
另一種是一代宗師很憤怒，經歷挫折後幡然醒悟，代表作是李連杰主導的所有影片，如《太極張三丰》《精武英雄》《霍元甲》《方世玉》等片。
這兩種類型的功夫片都有一個共同點，那就是視角基本都是基於個人。
其中的俠義行為是小俠，處理的大都是個人恩怨，很少以為國為民為主，但《黃飛鴻》另闢蹊徑，走了一條鮮有人拍的類型。
《黃飛鴻之壯志凌雲》序幕便彰顯了這一點。
黃飛鴻帶著一班弟子在夕陽下的河灘上練武，寓意不言而喻，清朝已日薄西山，但有無數的好男兒始終在堅守著這片江山，用百點熱耀出千分光。
再配上黃霑以古曲《將軍令》為底曲譜寫的《男兒當自強》，以及林子祥大氣磅礴的演唱。
徐克所追求的「中國往事」四個字，即使不出現在片中，單看這段開場也能感受到家國天下的大義。
《黃飛鴻》系列是徐克的野心，也是他的用心。
電影確實做到了看中國、讀中國、懂中國，為頑疾難除，痛心疾首，為繼往開來，出謀劃策，《黃飛鴻1》開了個好頭。
魯迅的《狂人日記》中有這樣一段話：「我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每頁上都寫著『仁義道德』幾個字。
我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫裡看出字來，滿本都寫著兩個字『吃人』」，《黃飛鴻》便是由各種「吃人」組成的。
《黃飛鴻》一開場就表明了我們被外國人吃。
滿清末年，舊中國淪為半殖民地半封建社會，洋人在中國的土地上耀武揚威。
他們可以隨意劃分禁區，與衙門和買辦勾結，販賣男人到美國做苦力，拐賣女人到美國當風塵。
他們一面喊著「神愛世人」，一面幹著神所不齒的勾當，內鬥與外強讓彼時的百姓水深火熱，找不到一條可以改變的路。
所謂洋務運動就是學習他們的一切，摒棄我們的所有，凡是外來的都是先進的，這種盲目被外國人利用，終究肥了他們，餓的我們插標賣首。
黃飛鴻看到了這些不平等，他想過還天下太平，讓「吾土吾民」成為現實，但他沒想到會被同為底層的自己人吃。
黃飛鴻在茶館抓到了為非作歹的沙河幫老大，期望在場的人能夠到衙門作證，可大家看熱鬧時一擁而上，看到壞人被打倒時拍手稱快，一旦讓他們仗義執言卻一鬨而散。
老百姓不敢作證是怕惹是生非。
他們不相信如今這世道衙門可以秉公執法，更不願相信亂世之下能夠安居樂業，因為講洋文的高人一等，說官話的作威作福，被欺負的永遠是同根同源。
然而可悲的不是位卑言輕，而是忽視聚沙成塔，匯聚成河的力量。
他們之所以忽視團結的力量，是因為他們被不思進取，不知變通的思想和沒有文化吃。
黃飛鴻曾以為練武修身就能以解國困，嚴振東也以為打敗黃飛鴻就能立足佛山。
但他們最後才明白，十步之內，功夫再好也不如槍又快又準，金鐘罩、鐵布衫再硬也擋不住幾發子彈。
時代變了，還做井底之蛙，以為井口就是世界，換不來國富民強。
想要被人尊重，靠的不是剪不剪辮子，而是文明與精神，如果把落後和封閉當榮耀，即使穿上了西裝，滿嘴的英語，也不會被人高看一眼。
對外，師夷長技而不全盤否定自己，對內，去其糟粕取其精華，這是黃飛鴻的變。
變得不排斥外來文明，變得不固守封建禮制，變得融會貫通，這樣的地方就算暫時落後也會很快變成金山。
可黃飛鴻一人的變無法變成所有國人的變。
如果說第一部是看到了中國的落後，第三部《獅王爭霸》則直接道出中國為什麼會落後。
因為上層在想著如何自作聰明以夷制夷，中層事不關己燈紅酒綠，下層為了蠅頭小利頭破血流，整個社會都在用一種極為短視的方法取一時之巧。
從上到下都在掩耳盜鈴，扮演小丑，面對列強的蠻橫無理，想到的應對之法竟然是舉辦「獅王大賽」嚇退洋鬼子，為求一個安逸，不懂思變，只知舞獅太平樂。
但粉飾的太平終究騙不過洋槍大炮，在第二部《男兒當自強》中，徐克讓國人找到了救中國的廟。
有人扶清滅洋，有人掛燈籠、貼神符，設壇做法、裝神弄鬼，試圖以神力扭轉乾坤，可帶來的卻是極端的憤怒與人人自危的環境。
這些跳大神的把戲都不是廟裡的真神，只能愚弄一時，不能一勞永逸，嘴裡念著九宮真人以為刀槍不入，實際只是平添數條無辜的性命。
黃飛鴻不信鬼神之說，也親眼所見這種偏門都是愚昧。
甚至連他引以為傲的醫術都只能救幾人之命，難以扭轉成千上萬對所謂信仰堅信不疑的教眾。
孫文和陸皓東的出現解開了黃飛鴻的迷茫，也是彼時中國的一道光亮。
想要安居樂業，必須開民智，智武結合，推翻舊制度，傳達新思想，讓更多的年輕人加入這場洪流之中，用一代又一代的時間去革命。
所以片中的黃飛鴻他們才會拼力保護那些受新教育的孩子。
他們是未來的希望，他們身上肩負著家國天下的重任，讓他們不再像那群教眾一般愚昧，才是真正的男兒當自強。
《黃飛鴻》三部曲就是以這樣的大格局、大視野，在革新功夫片的同時也講清楚了中國往事。
至於後來的《黃飛鴻之王者之風》《黃飛鴻之龍城殲霸》《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》《黃飛鴻之西域雄獅》都是狗尾續貂的跟風之作。
其高度根本沒法跟徐克與李連杰合作的三部曲相比，李連杰之後，黃飛鴻這個IP再也沒有再次煥發光彩。
如同香港電影一樣，在夕陽無限好中近黃昏，就像現在的國產電影，與港味正相反，觀眾不想看什麼，偏要放什麼，完全無視前車之鑑，華語電影還有春天嗎？
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