各大電影公司logo標誌(國內外電影公司LOGO那些事兒)
2023-07-13 05:59:00
LOGO是一家公司的形象代表,電影公司的各種精美的LOGO在電影片頭出現更是給觀眾帶來視覺上的享受。而那些LOGO背後的故事也有著歷史的痕跡,代表著造夢工廠的發展之路。
迪士尼電影:童話中的城堡
迪士尼電影公司是迪士尼的下屬公司,創立於1923年,依靠米老鼠起家,四十年代,涉足真人電影領域,先後收購了獨立電影界巨頭米拉麥克斯和3D動畫霸主皮克斯,鞏固了自己作為頂級電影公司的地位。它是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司,在動畫電影領域難被撼動。
直到1985年《黑神魔》問世,片頭純藍底色上才由上至下驚豔的漸變出了一座白色城堡,文字"Walt Disney Pictures"也隨即顯現,一束閃耀的光芒劃破天際,優雅的繪出了一條圓弧型曲線,為古堡平添了幾分夢幻與神秘。這幅動態畫卷便是迪士尼的第一款片頭LOGO。
1995年,皮克斯的鼎力加盟讓迪士尼的片頭「舊貌換新顏」。片頭LOGO中迎風舞動的旗幟,古堡投下的陰影,還有絢爛奪目的禮花軌跡,出色的實現了片頭動畫由平面到立體的巨大飛躍,宣揚著一個嶄新時代的到來。
2006年,迪士尼將全新的計算機動畫理念注入到片頭LOGO的創意中,並在真人電影《加勒比海盜:聚魂棺》中大膽引入了全新片頭。這個版本直至今日依然在迪士尼出品的各大電影前廣泛使用,只不過「Walt Disney Pictures」在2012年以後被「Disney」一個詞取代。鏡頭始於浩淼的星空,穿過雲層搖向蜿蜒的河流,岸邊燈火點點,火車駛過留下一抹輕煙。拍攝主體是一座頗具歷史的城堡,它的外形和迪士尼主題樂園的標誌性建築「灰姑娘城堡」頗為相似,創作靈感來自位於德國的新天鵝堡。
漫威影業:沿用漫畫風格
當迪士尼高層發現迪士尼影片的觀眾大多都是年輕女孩子時,他們做出了收購Marvel漫畫的決定。2009年,迪士尼以42億美元的高價將其併購過來,獲得了絕大部分漫畫角色的所有權,並在2010年宣布其中文名稱叫「漫威」。
漫威影業在今年7月的聖地牙哥漫展上發布了公司新LOGO 「漫威影業(Marvel Studios)」的宣傳片,新LOGO標誌漫威影業這個品牌已完全樹立起來,它承認了漫威影業本身的歷史,而不再把其看做是漫威漫畫的衍生物。在《奇異博士》中,新片頭LOGO就閃亮登場了,果然很有氣勢。
舊LOGO「漫威(Marvel)」在過去也行得通,但它讓漫威影業看起來像是漫畫的衍生物,拍出來的影片不得不尊重原著漫畫。但自2008年漫威影業成立以來,他們憑藉自身的實力拍出了不少熱門電影,總票房超100億美元。因此他們有足夠的底氣用新LOGO標註自己的歷史。
隨著《美國隊長3》的上映,漫威電影宇宙正式進入第三階段。另一方面,2015年9月,漫威影業解體了其創意團隊,總裁凱文·費奇直接向迪士尼報告。所以此次發布的新LOGO標誌著漫威電影宇宙的新時代,也標誌著漫威影業的新時代。
皮克斯動畫:招牌跳跳燈
1986年,史蒂夫·賈伯斯以1000萬美元收購了喬治·盧卡斯的電腦動畫部,成立了皮克斯動畫工作室。2006年,迪士尼斥資74億美元併購了皮克斯動畫公司,這是美國過去20來大集團公司併購整合中最成功的例子之一。
1987年,皮克斯的短片《頑皮跳跳燈》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名,並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片,而片中的主角就是後來成為皮克斯片頭LOGO的跳跳燈。皮克斯賦予了它很多含義:孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……
盧卡斯影業:金色復古風字母
盧卡斯電影公司由好萊塢著名導演喬治·盧卡斯於1981年正式創立。2012年12月,迪士尼以40.5億美元買下了盧卡斯電影公司以及未來《星球大戰》系列電影的開發、製作、發行及衍生產品權。盧卡斯影業的片頭LOGO非常簡潔,就是由Lucas Film英文單詞組成的拱形,並帶有一種金屬復古風。
試金石電影:試煉真金
試金石影片是迪士尼公司的電影發行品牌。自1984年的《美人魚》開始,在此品牌下發行了許多優秀電影。較著名的有《世界末日》。上面這個LOGO是 Jerry Kuyper 在朗濤工作期間的設計。而現在試金石影片在使用的卻是下面這個已經立體化了的新片頭LOGO。
環球影業公司
環球影業於1912年由CarlLaemmle創建,2004年被通用電氣(General Electric)旗下的國家廣播公司(NBC)收購。環球影業屹立影壇百餘年,它的歷代片頭LOGO亦是花樣翻新,層出不窮,不過核心元素卻始終是公司名稱字母環繞圓球。
環球影業第一款LOGO作為默片《By theSun's Rays》的片頭,於1914年面世。其後,環球影業在LOGO設計上不斷探索與嘗試,樣式也不斷推陳出新。比如,20年代期間,它的主體圓球第一次呈現出地球的形態特質,置身於濃密的雲層之中,一架飛機繞其飛行,足跡踏遍世界各地,飛機尾煙繪出的圖案便是「Universal Pictures」;60年代,映入觀眾眼帘的是在浩淼的星河中,彩色的地球在兩個半透明白色光環中自轉的優美畫卷;90年代末開始,陸地表面七大洲迸發出璀璨的光輝,在黑暗的夜空中為地球勾勒出了一層耀眼的光暈......
2012年,環球迎來了公司創建的100周年紀念,還推出了全新的百年紀念版LOGO,對於全新的LOGO,環球總裁兼首席創意官Ron Meyer表示,「為了慶祝環球百年來製作的眾多經典佳作,並影響全球幾代觀眾,我們選在公司成立100周年慶典之際啟用全新LOGO,既向過去致敬,同時也照亮未來。」
作為環球創建以來使用的第7款LOGO,這款紀念標誌由聞名全球的紐西蘭威塔特效公司(Weta Digital)製作;在啟用新標的同時,曾為《速度與激情》系列創作配樂的Bryan Tyler也把由傑瑞·高史密斯創作、自1977年使用至今的背景音樂進行了重新編排。
焦點電影公司
焦點影業公司是環球集團公司旗下的另一個品牌,以製作和購買藝術片為主。
夢工廠動畫公司
1994年,導演史蒂文·史匹柏、迪斯尼影業公司主席傑弗裡·卡森伯格和唱片製作人大衛·格芬聯手創建了一家新的電影公司,取名為「夢工廠」;這家新公司最初的LOGO也是出自3個人之手。史匹柏希望,夢工廠的LOGO能夠讓人們回想起好萊塢的黃金時代。最初的時候,他們打算將一幅展示一個在月亮上垂釣的男人的電腦合成圖片作為夢工廠LOGO,但動畫設計公司「工業光魔」(Industrial Light Magic)的視效總監、曾參與史匹柏多部影片創作的丹尼斯·穆倫認為,手繪LOGO可能是更為理想的選擇。
在這一建議被採納之後,穆倫便請好友——畫家羅伯特·亨特幫忙,為夢工廠創作LOGO。有意思的是,亨特一口氣創作了兩個LOGO,其中一個是按夢工廠的要求創作的,另一個則展示的是一個坐在月牙兒上垂釣的男孩。史匹柏顯然對垂釣男孩情有獨鍾並最終一錘定音,而餘下的那個LOGO則成為歷史。這個男孩究竟是誰,很多讀者可能已經猜到答案,他就是亨特的兒子威廉。
目前在影片中看到的夢工廠LOGO是「工業光魔」在亨特畫作基礎上創作的。參與此次LOGO創作的還有萬花筒影業公司的設計師(負責設計最初的故事板)、「工業光魔」總監戴夫·卡森和製作人克林特·戈德曼。
照明娛樂公司
環球影業旗下的照明娛樂公司是一家年僅8歲的動畫工作室,2007年由好萊塢著名製片人克里斯多福·麥雷丹德瑞一手創建。在短短幾年時間內,憑藉創作出「小黃人」這一群全球最受歡迎的動畫角色,照明娛樂一躍成為好萊塢上升勢頭最猛的動畫工作室。
環球影業入主照明娛樂後,雖然他們和克里斯多福·麥雷丹德瑞共同擁有這家動畫工作室,但依舊賦予其獨立性——環球只負責電影的發行,而照明娛樂則保留創作的自主權。2011年,環球影業收購法國巴黎的特效公司Mac Guff旗下的動畫部,並劃歸至照明娛樂旗下並更名為Illumination Mac Guff,令照明娛樂實力更加強勁。
華納兄弟影業公司
華納兄弟影業公司是由波蘭移民——哈裡·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納這4個猶太人兄弟創建的。實際上,他們出生時並不叫這些名字:哈裡原名叫「赫斯茲」;阿爾伯特原名叫「亞倫」;山姆原名為「斯穆爾」;傑克原名叫「伊特扎克」。在改成「華納」前,他們最初姓什麼現在也已成為一個謎,一些人認為是「溫薩爾」、「溫斯科拉瑟爾」或者「艾克爾鮑姆」。
最初的時候,華納兄弟在吸引優秀演藝人才方面陷入困境。1925年,在山姆的力勸下,華納兄弟拍攝了第一批有聲長片。據說,在聽到山姆的建議時,哈裡曾問到:「有誰願意聽演員們開口說話嗎?」現在看來,哈裡的顧慮顯然是多餘的。有聲長片的推出了產生了「滾雪球」效應,大大提升了華納兄弟的知名度。隨著時間的遷移,華納兄弟的LOGO 「WB盾牌」曾多次經歷修改。
「WB盾牌」LOGO設計在歷史上曾經經歷過11次主要的變化:
1923至1929年使用的第1個LOGO——「BrainShield」(直譯為大腦盾牌);
1929至1936年使用的第2個LOGO——「VitaphoneShield」(直譯為維他風盾牌);
1936至1937年使用的第3個LOGO——「放大的盾牌」;
1937至1948年使用的第4個LOGO——「WB盾牌」;
1948至1967年使用的第5個LOGO—— 「經典盾牌」;
1967至1970年使用的第6個LOGO——「WB-7」;
1970至1972年使用的第7個LOGO——「金尼盾牌」(KinneyShield);
1972年使用的第8個LOGO——「WCI盾牌」;
1972至1984年使用的第9個LOGO——「大W」;
1984至1998年使用的第10個LOGO——「盾牌歸來」;
1998年至今使用的第11個盾牌LOGO,採用了電腦影像合成技術。
DC娛樂公司
美國有兩大漫畫品牌,分別是漫威和DC。時代華納早在1969年就把DC漫畫公司收購了,而為了應對迪士尼2009年收購漫威的策略,2009年華納又將DC漫畫整編,更名為DC娛樂公司。DC旗下有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠等超級英雄。
今年,美國DC娛樂公司發布了全新的品牌LOGO,這款LOGO非常簡潔明了,和1974年版的LOGO很像,同時也突出了DC公司藍色的主題色調,這甚至可以說是DC公司80年來最簡潔的一款LOGO。今後這個LOGO會出現在 DC 全線娛樂產品上,包括 DC 漫畫、DC 電影、電視劇。
新LOGO由全球最大的獨立設計諮詢公司 Pentagram 和 DC 共同完成,DC 在過去 76 年一共換過 11 個LOGO,大多數都包含 DC 和圓圈的設計元素。唯一的例外是 2012 年高度概念化的LOGO,而這次的新改動最接近於 1972 年的版本。
網友對新版設計的一個共識是:至少比 2012 年的版本要好。但他們最中意的版本仍然是 1976 年被稱為「子彈」的LOGO設計,包含四顆五角星的這款LOGO誕生於 DC 漫畫 1976 至 2005 的黃金年代,由著名的標誌設計師 Milton Glaser 完成。然而,新LOGO的公布其實和 DC 娛樂與漫威的競爭關係密切,單色的粗體字更有利於在電子屏幕上呈現。
新線影業公司
新線影業公司成立於1967年,有著40多年的電影製片和發行史。以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主,1979年進入製片業,投資拍攝低成本恐怖片。1990年通過向FOX購買其不敢發行的香港嘉禾電影《忍者神龜》並大獲成功後,成為有廣泛影響的獨立電影發行公司。1993年新線被電視巨頭華納收購,因特納控股時代華納,因此新線隨即被併入時代華納集團,但新線的原總裁謝伊當年在被特納收購時仍持有新線主要股權,並且享有公司的自主經營權,所以新線雖然同屬時代華納集團,但其電影經營與集團內部的其他電影公司並無相關。
二十世紀福斯電影公司
1935年,20世紀影業公司與福克斯影業公司(當時主要是一家影院連鎖公司)合併成一家新公司——20世紀-福克斯影業公司(連字符隨後被取消)。最初的20世紀LOGO是1933年由著名山水畫家小埃米爾·科薩創作的。合併之後,科薩用「Fox」替換「Pictures, Inc.」,便形成現在的LOGO。除了這個LOGO外,1968年影片《決戰猩球》末尾處出現的坍塌的自由女神像的繪景也是出自他的手筆。值得一提的是,20世紀福克斯影片的開場序曲《20th Century Fanfare》與LOGO的知名度也是不分伯仲,這首序曲由阿爾弗雷德·紐曼創作,他後來成為聯藝公司的音樂總監。
二十世紀福斯的Logo最早出現在1936年的電影《Ramona》當中,其設計主體一直沿用至今, Logo基於畫家Emil Kosa在1933年為20世紀電影公司設計的LOGO——深色的天空下,一組如黃金雕塑般的文字莊嚴矗立。在主體文字的兩側,各設計了一組探照燈基座。與此同時,周圍還有從附近射過來的探照燈光划過天空。整個LOGO的設計讓公司的名字既具有歷史建築般的厚重感,又顯得光輝燦爛、引人注目。
1953年,隨著寬銀幕時代的到來,福斯公司的LOGO也被拉寬,並一直沿用到1981年。一個小小例外是在1970年和1971年之間,該公司的影片前並沒有出現上述LOGO,只是加上了「Twentieth Century-Fox Presents」的文字。這一調整廣受批評,導致LOGO在不久後被重新啟用。
1981年,影片《The Cannonball Run》的開場啟用了由Rocky Longo設計的新版LOGO。該Logo的最大特點是三行文字形成的雕塑有些偏左,且探照燈的燈光更為清晰。這一LOGO一直沿用至1994年,即新的CG動畫版LOGO推行之前。新版動畫Logo的景象由探照燈光划過天空開始,最先顯現的是「文字雕塑」的頂部,然後鏡頭下拉,呈現出了「文字雕塑」的全景,此時的背景則是好萊塢的美麗夜景。同時,「文字雕塑」下方還出現了「A NEWS CORPORATION COMPANY」的字樣,表示福斯已經隸屬於「新聞集團」。
福斯探照燈影業
福斯旗下專門代理發行低成本的獨立製作或非美國影片的子公司。
藍天工作室
藍天工作室創建於1987年,《冰河世紀》系列動畫電影是藍天工作室的代表作品,奠定了藍天工作室在動畫片領域的地位。
派拉蒙影業公司
1912年,阿多夫·佐科爾與影院巨頭丹尼爾·弗羅曼和查爾斯·弗羅曼兄弟聯手創建了Famous Players電影公司,也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山LOGO最初不過是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作,雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本·羅蒙德山(後來的實景LOGO可能是秘魯的阿特森拉傑峰)。派拉蒙的雄山是好萊塢電影公司LOGO中歷史最為悠久的。
除了山峰以外,群星形成圓環圍繞在山巔周圍的景象也著實令人印象深刻。在最初的版本LOGO中共有24顆星星,象徵著派拉蒙旗下擁有24名籤約明星,此後星星數量不停變化(1929年有25顆,1932年又變成了23顆),直到1974年,最終確定為如今的22顆。
派拉蒙Logo發展至今一共啟用過7個版本:
1914年至1952年使用的第1個雄山LOGO,以黑白色係為主,;
1952至1954年使用的第2個雄山LOGO,山體盤旋曲折;
1954至1967年使用的第3個雄山LOGO,選用的是深景版;
1968至1975年使用的第4個雄山LOGO;文字出現變化;
1975至1987年使用的第5個雄山LOGO,主打藍色;
1987至2002年使用的第6個雄山LOGO,使用了電腦影像合成技術;
頂部為2002至2011年使用的第7個雄山LOGO。
2012年,派拉蒙迎來了建立100周年的慶典,公司的百年紀念LOGO應運而生。這個新的派拉蒙片頭標示在湯姆·克魯斯主演的《碟中諜4》中首次應用,並繼而作為片頭引領著2012年以後所有派拉蒙的電影,2013年開始去掉100周年紀念字樣。
哥倫比亞電影公司
1919年,哈裡·考恩、傑克·考恩兩兄弟與喬·布蘭迪共同創建了「考恩-布蘭迪-考恩」電影公司,也就是哥倫比亞影業公司的前身。「考恩-布蘭迪-考恩」的很多早期作品都是低成本影片,被人形象地稱之為「鹹牛肉加捲心菜」。1924年,考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份,將公司更名為哥倫比亞影業公司,用以提高自身形象。「Columbia」(哥倫比亞)一詞是對美國的經典稱謂,也是將美國進行擬人化(女性)描述的習慣性說法之一。
「手持火炬的女人」這個LOGO是1924年設計的,但這位女模特的真實身份從沒有得到證實,雖然有10多名女性聲稱就是LOGO中的「火炬女郎」。在1962年的自傳中,貝蒂·戴維斯稱克勞迪婭·戴爾就是這位女模特;1987年,《人物》雜誌又將哥倫比亞女演員阿米莉婭·巴切勒推向前臺;2001年,《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡·巴塞洛繆才是真正的「火炬女郎」。由於哥倫比亞的LOGO多年來一直處在變化之中,所有3種說法都有可能是正確的。
當前使用的「火炬女郎」LOGO是1993年由麥可·迪斯設計的,他受索尼影視娛樂有限公司的委託,讓「火炬女郎」的形象回歸經典。雖然有人指出女星安妮特·貝寧就是當時的模特,但女模的真正身份卻是路易斯安那州的一名家庭主婦和壁畫家詹妮·約瑟夫。迪斯並沒有直接採用詹妮的面部,而是利用電腦生成的特徵創造了一張「合成臉」。
米高梅影業公司
1924年,電影公司宣傳人員霍華德·迪斯為塞繆爾·高德溫的高德溫影業公司設計了「雄獅利奧」LOGO。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的體育隊——雄獅隊。幾年之後,高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯·梅耶影業公司合併,組建一家新公司,也就是現在的米高梅,並保留了雄獅利奧這個LOGO。
自此之後,共有6頭獅子扮演「利奧」這個角色:第一頭名叫「Slats」,佔據了米高梅1924年至1928年無聲電影的片頭;第二頭名叫「Jackie」,是米高梅雄獅軍團中第一位獻聲並「震懾」到觀眾的猛將,雖說當時還處於默片時代,但是當它以片場Logo的姿態出現在大銀幕上時,米高梅總是會「任性」的派出工作人員用留聲機播放事先錄製好的Jackie的咆哮聲為其造勢;Telly和Coffee 分別在1927年至1932年、1932年至1934年為米高梅的片頭做出過貢獻,不過知名度不及隨之而來的第5頭獅子Tanner,畢竟在Tanner出鏡的1934年至1956年間是米高梅最為輝煌的黃金年代;第6頭名為George,它的鬃毛非常濃密,但被使用的時間非常短暫;最後真正意義上的「雄獅利奧」(Leo)作為第7頭獅子隆重登場,它是獅群中最為勇猛的一員,於1957年一直「服役」至今,是在位時間最長的「獅子王」。
2008年,米高梅遭遇信貸危機。2010年11月3日,米高梅電影公司宣布破產。2010年12月20日,米高梅與望遠鏡娛樂公司(Spyglass)正式合併,憑藉5億美元的融資,米高梅告別破產,重組正式生效。至此,擁有著《007》《亂世佳人》《洛奇》《霍比特人》的米高梅開始了新的徵程。
望遠鏡娛樂公司
望遠鏡娛樂公司是一家美國電影和電視製作公司,於1998年加裡巴伯和羅格比恩鮑姆共同創立。公司的LOGO是在海洋透過望遠鏡看現場的男子站在面前。
米拉麥克斯:
米拉麥克斯影業公司由鮑勃·韋恩斯坦與哈維·韋恩斯坦兄弟創立,為美國最重要獨立片商之一,1993年被華特·迪士尼公司併購。然而,多年來累積的矛盾使得韋恩斯坦兄弟在2005年10月正式結束了和迪士尼公司長達12年的合作關係,開始自立門戶。2010年底,迪士尼影業正式發表聲明稱,已將旗下米拉麥克斯影片公司以6.63億美元的交易價格,出售給Filmyard控股公司。兜兜轉轉,2013年,韋恩斯坦又與米拉麥克斯大股東克魯尼置業達成20年的合作協議,共同開發和製作電影、電視節目。
韋恩斯坦公司:
韋恩斯坦公司(TheWeinstein Company)由鮑勃·韋恩斯坦與哈維·韋恩斯坦兄弟組建,他們曾於1979年成立了米拉麥克斯。TWC是一家多媒體企業,於2005年10月1日正式掛牌成立。Bob Weinstein於1993年成立的帝門影片公司也屬於TWC公司。
帝門影業公司:
帝門影業是電影製作公司,目前為韋恩斯坦影業旗下的附屬子公司,負責較商業性的影片發行。先前為米拉麥克斯影業底下的發行商標,多為發行恐怖和低成本電影。
獅門影業:
獅門影業娛樂公司成立於1997年,非常年輕,好作品不少。通過《飢餓遊戲》三部曲走進大眾視野,另外還有《電鋸驚魂》系列、《敢死隊》系列、《暮光之城》系列、《驚天魔盜團》系列。
威秀電影:
威秀電影公司又名鄉村路演影業,是一家以製作電影為主的電影公司。所屬集團為澳大利亞威秀集團。威秀集團在70年代以前主要製作澳大利亞本土電影,90年代開始進軍國際市場。於1998年建立合作製片公司,與華納進行合作。威秀合作製片公司在美國主要與華納進行合作,也曾與派拉蒙、米高梅、索尼、二十世紀福斯、帝門影業合作出品了許多影片。
艾肯影業:
由梅爾·吉勃遜(Mel Gibson)和Bruce Davey在1989年8月創建的一家美國獨立製片公司。公司的名稱據梅爾解釋說「Icon」在希臘語裡的意思是「圖像」,而取名的靈感卻來源於一本名為《Russian icons in his den》的書。公司的Logo是一張弗拉迪米爾的聖母瑪利亞局部像。
傳奇電影公司:
傳奇影業由託馬斯·圖爾創建於2004年,是美國獨立的電影製片公司,其母公司為傳奇娛樂,總部坐落於美國加利福尼亞州的伯班克市。公司在2005年與華納兄弟公司達成了一項共同出資和製作40部影視作品的協議。2016年1月12日,中國萬達集團宣布以不超過35億美元現金(約230億元人民幣)收購美國傳奇影業公司。
湖岸影業:
主要製作的影片:《黑夜傳說 》《百萬寶貝》
傑瑞·布魯克海默電影公司:
主要製作的影片:《國家寶藏》系列、《加勒比海盜》系列
頂峰娛樂公司:
主要製作的影片:《史密斯夫婦》《格林兄弟》
想像娛樂電影公司:
主要製作的影片:《天使與魔鬼》《美國黑幫》
革命電影工作室:
主要製作的影片:《漢尼拔將軍》《勾引陌生人》
木蘭影業:
主要製作的影片:《非強力春藥》《完美無瑕》
如今,國內越來越多的電影公司也注意到了「片頭LOGO」的重要性,因為它相當於公司的「門面」,這已經成為全行業的共識。看完了外國的月亮,我們再來看看自家的月亮圓不圓。此前,有媒體總結了國內電影公司片頭LOGO類型,認為大致可以分為以下這四個流派:
古典圖騰派
片頭LOGO風格:一定要有龍!一定要有馬!搭配祥雲、河流、山川、金色陽光,顏色一定要鮮豔,配樂一定要激揚,要有古典繁體字,還要有英文字幕,再用一個鏡頭自下而上推進,氣勢十足!
龍和馬,是國內電影公司最喜歡的意象。馬,體現了「一馬當先」的涵義,龍則是帝王的象徵,也代表著中國。國內的大電影公司如華誼、博納,都不約而同選擇了「龍」作為圖騰。華誼的員工透露了華誼片頭的設計理念:威武的龍頭像一個守護神,這樣一個東方龍的形象同時也在表達華誼兄弟進軍國際市場的戰略姿態,把中國傳統與現代感進行融合,說明要有「中國元素,國際視野」!
仰望星空派
片頭LOGO風格:背景都是冷色調星空,彰顯出低調內斂的氣質,再來一個從太空俯瞰地球的鏡頭——廣袤宇宙中小小的我們,這樣的主題真是又深沉又寂寞呢!
值得注意的是,「仰望星空派」堪稱國內電影公司中的第一大派,銀潤,星美,大盛國際,福建恆業,恆大影業,華策影視,麒麟影業,完美時空,星光國際……數十家影業公司片頭裡都有星空元素。
工業革命派
片頭LOGO風格:電影工業兩大象徵——膠捲和齒輪必不可少。尤其是齒輪,出鏡率極高,華誼兄弟的片頭LOGO 除了「H」形大門上的龍圖騰,就屬巨大的齒輪最顯眼了。
齒輪膠捲象徵著電影,所以大約三分之一的電影公司都使用了這樣的元素。像西部電影集團,讓飛奔的駿馬變成齒輪和膠捲,和華誼一樣都橫跨了兩大門派,好厲害!萬達影業前後兩款片頭都不約而同用了齒輪,第一款是宇宙飛船主題,齒輪「咔咔」變身成萬達LOGO,第二款就是「時鐘+齒輪」,對齒輪的鐘愛可見一斑。但是,如今萬達也走起了中國風,新款片頭已經是荷葉上的露珠幻化為朱紅色印章的萬達影業幾個大字了。
另外,光線影業整個20秒的片頭裡只有齒輪一個意象。很多地方國企電影公司譬如上海電影集團、河南電影集團、重慶電影集團等等,看起來是從電視臺進化來的,而且有強烈的老版央視風格,主打意象是「地球+膠捲」。
紅色主旋律
片頭LOGO風格:紅色五角星、鐮刀,斧頭,工農兵塑像,是大部分國有電影公司的主打風格。
中影、長影這樣的國有電影公司,很是講究紅色主旋律。它們必備的顏色是紅色,且一定有五角星。除了五角星,中影片頭是由雲端之上,金光照耀下的工農兵忠字舞造型;長春電影製片廠的是金粉塑造的工農兵造型;八一電影製片廠乾脆就是一個閃閃發光的紅色五角星。共和影業雖然沒有工農兵,但是LOGO上的人物昂首挺胸,手指向遠方,立刻讓人想起那激情燃燒的歲月。
和好萊塢六大電影公司幾十年的歷史相比,國內的電影產業商業化就是這十幾年的事,而各大國內電影公司對片頭LOGO的注重也是近幾年才開始的。雖然國內電影公司的片頭LOGO還較為模式化,缺乏自己的特色,但也一直在進步,相信未來的日子我們能在電影院看到越來越多的經典國產LOGO出現。
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