巴黎聖母院哪部電影好看（聊聊巴黎聖母院這部電影）

2023-07-06 15:20:08 2

1956年放映的法國電影《巴黎聖母院》有原著（雨果的名字一出來，震撼全場）墊底——把這部家喻戶曉的小說搬上銀幕，無疑是一種不可抗拒的誘惑。一般來說，看這樣的電影都是一口氣看完，不會頻繁換臺。

這部電影被公認是最接近原著的一版，連篇章結構都相同。鏡頭語言非常考究、嚴謹，場景還原和演員表演都堪稱完美，唯有結尾的改編略顯倉促，但瑕不掩瑜，總體上看，還是法國人拍法國名著最原汁原味。

巴黎是一個浪漫風靡的城市，法國大文豪雨果以他的浪漫主義手法給我們展現了歐洲中世紀法國的一面。作為一幢建築，巴黎聖母院安靜地躺在塞納河畔，直到2019年4月15日，一場突發大火，讓上帝帶走了人類擁有近800年歷史的這座大教堂。

得知巴黎聖母院被焚，很多人不敢相信——因為太崇敬，認為他們是永恆的，所以不敢相信他們會消失。而這部由法國和義大利合作拍攝很早的電影，在沒有電腦特技的1956年，只能採用美術布景的方式，構造中世紀的環境，那電影畫面看上去就像一出色彩濃鬱的舞臺劇，充滿了古典色彩的藝術感。其中美與醜，真與假，正義與邪惡，上帝與人間，以及巴黎聖母院還未焚毀前的最初模樣……那是屬於一個時代的純真記憶。

和小說原著一樣，影片也是以作者雨果在巴黎聖母院鐘樓的一塊牆石上，發現了有人用手指刻下「命運」這個希臘字母作為開頭，配樂很棒，名著的沉重感撲面而來，很有中世紀的感覺。

神父刻在牆上的字什麼意思？這個滄桑神秘的開頭，和壯麗悲情的結尾遙相呼應，令觀眾很受觸動。

女主艾絲美拉達——聽名字就已經浪漫主義到不行。天使臉龐，魔鬼身材，領著寵物山羊，懂歌舞通藝術，充滿了激越而出的青春生命力！

女主的顏值很不錯，只是太過成熟了（扮演者吉娜·羅洛布裡吉達，當年已29歲），她和我看書時候的想像是不一樣的，我的感覺應該是很童顏的——畢竟書中的艾絲美拉達才十六歲，應該是年輕一點的阿佳妮那樣的。吉娜·羅洛布裡吉達扮演的這個角色身上有葉塞尼亞的影子，帶著吉卜賽人的性感狂放，比那些病態的美人有張力多了，但她沒有讓我感受到原著中的澄澈和純真之感。

只有那一身紅裙，確實很稱身材，就像在場的所有人都被那團紅色吸引一樣，看完電影之後，那團跳躍的紅色不停在我眼前重放，經久不滅。

男主卡西莫多就有點低成本了，簡直就是個身手敏捷的毀容版人猿泰山。身旁站著對他有養育之恩的副主教克洛德——克洛德萬年不變的黑色長袍在灰暗的基調中更顯著地被強調出來。人物關係在第一場就開始融合，這點比原著乾淨利落。

《巴黎聖母院》是一部表現真善美與假惡醜相互殘酷搏鬥的電影，人性複雜且矛盾重重。相較於男女主角的善良，副主教的人物形象更有深度和悲劇色彩。無論在電影還是書中，他都是被刻畫得最出色的一個人物形象，同時也是我最喜愛的一個形象。儘管他一直是以一個反面角色出現的—— 不知這算不算我的品味獨具。

電影似乎在戲謔地突出他內心的卑鄙與險惡，以及最終悲慘結局的鋪陳。包括他和艾絲美拉達的服飾對照，堪稱《巴黎聖母院》中的紅與黑，使人物更加深入人心。

如果我們細細體會，就會發現這個36歲便當上了聖母院副主教的性格不是用陰險卑鄙，道貌岸然這幾個詞就能概括的。這個角色很豐富——長期的神學研究和化學試驗，使他神經衰弱，神神叨叨，風姿綽約的吉卜賽女郎艾絲美拉達更是讓他瘋狂，讓他崇拜，讓他渴求，卻又不得親近；神父的痛苦掙扎，「可怕」這個詞算是用對了——她毀了我——她輕快地舞步一跳，我的戲就送終了。

在宗教的面具下苟且，又常常感時傷懷，嘆息這不公平的世界，在聖母院的高牆上刻下文字——就是這麼一個擰巴的人。

生性憂鬱的他只要一出現，場景總是很陰鬱。

克洛德第一次試圖綁架埃及女郎的夜晚充分展現了中世紀巴黎街道的美妙——如同小徑分叉的花園。

電影對白具有鮮明的古典戲劇風格，語言深刻而有詩意。這為看慣了通俗淺白的現代電影的我們帶來了一股濃鬱的古典藝術風情。

痛苦？在人間我只有痛苦，這是別人的節日，不是我的！把她抓來！……活該她倒黴！我倒黴！她舞跳得這樣動人難道是我的錯？！她那麼美難道是我的錯？！她使人發狂難道是我的錯？！去！

這是長期忍受無以言狀的痛苦煎熬，極端的心理疾病達到爆發的臨界點——一貫用陰沉冷靜的學識把自己包裹起來的副主教，遇見了艾絲美拉達，瞬間就被粉碎了——「活該她倒黴！我倒黴！」配音邱嶽峰將神父藏在深處的巖漿肆無忌憚地濺了出來，渾身綻開了裂縫，眼看就要癱下去。

五星給邱嶽峰！

我總覺得這個形象是雨果特別想表達完整的一個形象，會不會是在說他自己?可是在現實中，我們卻經常會遇見副主教這樣的人。

艾斯美拉達當然沒有被搶走，當弗比斯在巡邏中偶然救了她後，她就把愛情獻給了他——這種一見傾心式的愛情代表了女孩子正常的選擇——白馬騎士英雄救美，姑娘都吃這一套。

同時，也正因為純潔無邪，熱情天真的艾斯美拉達以為世人都像她一樣真心實意地待人，所以才會對弗比斯的愛情充滿憧憬和渴望——到處打抱不平，也很堅貞自強的艾斯美拉達，可惜情商不高，純情女偏偏傾情於花花公子。

艾斯美拉達的善良在《巴黎聖母院》裡表現得很突出——其他人的心腸簡直像鐵石做的一樣。格蘭古瓦要被絞死時，沒有一個女人願意要他，同時還要戲弄他。

反觀艾斯美拉達，挺身而出，犧牲自己的名譽解救格蘭古瓦，很了不起了。

卡西莫多因綁架罪被鞭打時，明明只是舉手之勞，卻硬是沒人肯給他一口水喝。在這樣的情況下，艾斯美拉達還是給他喝了水，確實太難得——她明知卡西莫多是一個想綁架她的壞蛋。

這也算滴水之恩當湧泉相報吧，卡西莫多的世界因為這一罐水而從此不同。

但是艾斯美拉達的世界卻不會因為這個敲鐘人而發生改變——她不可救藥地愛上了紈絝子弟弗比斯。回想開頭，她在廣場上跳舞時唱的一句歌詞：「我不愛任何人，我的心屬於我自己。」可惜她沒有貫徹到底。

當艾斯美拉達熱烈地為弗比斯奉上心靈，後者更看重的是她實實在在冒著熱氣的胸脯——「我就喜歡這樣的，有點野。」

雨果所處的十九世紀是浪漫主義的興起，對禁欲主義的鞭撻，它並不反對宗教，而是批判宗教鬥篷下的虛偽。從這個角度說，《巴黎聖母院》可供研究的地方真是太多了。

——不屑愛，不敢愛，不能愛，不會愛，這麼多的「不」，往往熬出很深很深的愛。如果這麼多的「不」又集中在一個人身上，那麼他就和這位副主教先生有的一拼了。

當窗內的青年男女摟作一團親熱，他們像火苗燎著副主教的眼睛和心，萬箭攢心的副主教趴在臺階上，似乎連抬頭的力氣也沒有了，被壓抑的情慾真能害死人。副主教的扮演者阿蘭.居尼，將人物的表演傾向於戲劇化，卻也不失經典，這個角色的精彩就表現在——他是禁慾，卻自有一種禁慾不得的魅力。

殺人逃脫的副主教道貌岸然地回到了法庭上，他是那麼沉穩，甚至溫文爾雅起來：「這個女人也許並沒有罪。」

他原本不想她死，其實從一開始，他也是沒有把她往死路上逼的。可是他猶猶豫豫，眉頭緊鎖，露出一副為難的樣子，卻始終沒有把真相告訴大家。這更加表現了他的自私——怕承擔責任而隱瞞真相的苟且。

然而可憐的艾斯美拉達偏偏這個時候愛得昏了頭：「他，怎麼樣了？」

神父當然在一瞬之間知道了那個「他」不是「他」，自己喜歡的女人心裡一直愛著叨念著甚至生死不顧地去愛著另一個男人，副主教立刻憤怒了。

我得不到的，誰也得不到。

這是嫉妒心作祟的結果。副主教顯得很小人——可是你不覺得這就是我們這些俗人的命運嗎？

卡西莫多將艾斯美拉達搶進聖母院避難這一幕，是真正的英雄救美。

他將她高舉頭頂，在鐘樓的塔頂上第三次出現，在那裡他驕傲地把救下的姑娘炫耀給全城人看。他響亮的聲音狂熱地重複三遍：「聖地！聖地！聖地！」

這聲音，人們很少聽見，他自己從未聽見，響徹雲霄。

一個如此醜陋的人去保護一個如此不幸的人，真是一件感人肺腑的事。卡西莫多救下一個死刑犯，兩個受自然，社會虐待的極端不幸的人，會合在一起。

但是艾斯美拉達是看中樣貌的，她不可能對可憐的敲鐘人的醜相感到習慣，他實在太醜了。

印象最深的是卡西莫多的兩句話：

當我高興的時候，我笑；當我笑的時候，我醜。

我長得醜不要緊，被扔石頭無所謂，但讓你害怕我感到很難過！

這個時候，我們的副主教在幹嘛呢？

這個時候的神父，趕到了他刺殺衛隊長的那一晚的現場，他要懺悔。

當小酒店老闆推開那扇門板，她（包括我）看到了那個讓人永生難忘的目光，那是副主教近乎瘋狂的目光，充斥著無比的悲傷和絕望。

在這裡，配音者邱嶽峰爆發了他那最令人迷亂的魅力，完全沒有助跑，沒有過渡，陡地一聲吶喊，從最深地方竄到了最尖利的頂端：

「那我的靈魂呢？我的呢！上帝！我的呢！」

與其說，副主教是向著天庭，不如說是衝著地獄的深淵咆哮：「你把別人殺了，別人的靈魂得到安息了，你的靈魂呢？得承受天譴！」

角色沉積於心靈深處的哀傷，精神近乎崩潰的人撕開了身上所有的偽裝，對於這部以對話臺詞見長的電影，副主教的這幾句臺詞記憶最為深刻。

三人對峙的這場戲，看著滑稽，其實令人心酸。一個是救命之恩的養父，一個是至高無上的心愛的人，卡西莫多必須做出抉擇。

在這裡更能看出，副主教是個可憐的人，他只敢躲在陰影裡嫉妒，先是嫉妒衛隊長，後來是嫉妒卡西莫多。

在遭到養子的反目之後，副主教只剩下一條路：他在心裡反覆宣布那個致命的判決，誰也得不著她！

感謝敲鐘人再次出手相救，艾斯美拉達為撞鐘人跳了一次舞。但是艾斯美拉達是永遠不會將卡西莫多作為伴侶考慮的——縱然卡西莫多的「心靈美」已成為後世的楷模，她也只會覺得這個醜陋的人是一個好人，美醜註定是不會同行的。

看這倆人在一起，純粹美與醜的對比。雨果這個美醜對照也太狠了。當然，美與醜有時候是摻雜著感情色彩的。隨著劇情的推進，醜不那麼嚇人，美似乎也沒有更驚豔了。外表醜陋的人，也可以擁有美麗的內心，也可以追求美好的事物。

印象最深刻的就是卡西莫多在巴黎聖母院的天台，攀來爬去，為艾斯美拉達採摘鮮花——只為了採擷一朵小花，因為那樣她會笑，她會為他而笑，哪怕就那麼一次。

為了愛人冒險尋花，為他擔心而感動！也許，愛情，真的是越簡單，越美好。

到後來我有點相信心靈美的力量了，甚至看到最後覺得他一點也不醜。他只是很可憐很簡單很善良很天真，像一個自卑的孩子守護著他世界裡唯一美好的東西——即使他守護的這個人並不愛自己。

敲鐘人的愛讓人盲目，讓人看不見，聽不見。然而越是盲目，就越是頑強，自身最無道理的時候，正是無比堅固的時候。這話適用於沉浸在愛河中的卡西莫多，同樣也適用於身心俱焚的艾斯美拉達。

接二連三的打擊，讓她心靈裡的一切俱已坍塌，然而感情還生存著——就像樹木，會自己生長，深深紮根於我們整個生命，儘管心已經枯竭，愛情卻繼續在心上鬱鬱蔥蔥。

正因為她純潔無邪地追求純真的愛情和幸福的生活，所以會至死愛著弗比斯，絲毫沒有懷疑他會欺騙和背叛自己，還幻想他還會再來搭救自己——她讓卡西莫多趕快去找衛隊長上來，好像一個沉船落水的人向遠方地平線上駛過的船舶發出求救的信號。其純真迫切，令人心痛欲裂。

這就能感覺出來，作者雨果和電影的初衷一致：他們都頌揚美，但是對純潔的愛情都是悲觀的。

卡西莫多一心要捍衛自己的「愛情」，希望和吉普賽女郎永遠生活在狹小的鐘樓裡，永遠守護她。

但是艾斯美拉達不想這樣。她的愛在弗比斯身上！艾斯美拉達的心願，我想如果拍出來的話，也一定是要和弗比斯在另一個狹小的地方永遠地生活在一起吧。

然而殘酷的是，艾斯美拉達心儀的弗比斯根本不想再見到她，他要選個富家女，過上流生活，畢竟，艾斯美拉達只是個街頭藝人，又是個避難的死囚犯。

現實好像就是這樣的。花心的衛隊長其實才最正常——他的愛情選擇很理性。

就這樣，艾斯美拉達的純真愛情理想在無情無義的貴族公子的輕視中飄搖；近在眼前，卻得不到，副主教對艾斯美拉達的嫉妒表現為風中絮般的癲狂、惡鬼般的邪惡；卡西莫多的愛，則葬送給身份相貌的宿命之中。

這一切都表現出了生命或者愛情內在的殘酷，阿蘭.居尼扮演得恰到好處。真是老戲骨，這種人性被真實地表達出來了。

真男人卡西莫多的不離不棄，終難讓艾斯美拉達逃離這樣一個悲劇：她最終被國王的衛隊亂箭射死。

這是否說明：真善美從來都很少，醜惡是必須的？

艾斯美拉達最後的遺言：「生活……多美！」令人感慨萬分。在邪惡的時代保持一顆愛自己，愛他人的心。這是多麼珍貴，然而善良卻總是被邪惡吃掉。

如今看來，電影就象一個寓言，美麗的艾斯美拉達就象藝術珍品——巴黎聖母院，獲得人人的愛戀，但卻沒有人懂得如何去愛她，呵護她，守候她，最終卻摧毀了她。

卡西莫多在聖母院高樓上，對著下面被拖走的艾斯美拉達的屍體，那撕心裂肺的慘叫，讓人心碎。

一連串衝擊性很強，戲劇性很強的場面給我們以扣人心弦的震撼，而引發劇情發展的箇中微妙更令人沉思，艾斯美拉達被拖走後，這對養父子同時陷入死寂一般的沉默。

但這是很恐怖的一剎那，卡西莫多可怕的復仇的面孔顯示他的內心在哭泣。

面對害死自己至愛之人的大恩人，卡西莫多在經歷一場肝膽俱裂的鬥爭。晴天霹靂即將發生。但在這之前，一切卻默默不語。

這一瞬間，電影將這部浪漫主義著作裡，人物之間和自身內心的矛盾衝突表現得淋漓盡致。

如書中所描寫的，卡西莫多「後退一步，向副主教身上猛撲上去，巨大的手掌將他推下俯視的深淵。」

副主教最後這次沒有懺悔自己的罪行，但也沒有反抗自己的死亡——結尾這一幕，他更像是心甘情願被扔下去的感覺——美醜善惡同歸於盡！

從這樣的高度摔下去，不大可能垂直降落，副主教的身體好像飛翔一樣悠然墜落。

這個自我壓抑，自我折磨了一輩子的人，除了接受毀滅，怎麼可能會有第二種結局？！

「啊！我所愛過的一切！」這是卡西莫多最後的呼號。

「你如果被人殺死，我也死」——世界上最有分量的承諾也莫過於此了。然而實踐這個諾言的人，只有卡西莫多。

塵歸塵，土歸土……

影片的結局具有驚世駭俗的美學價值，異常悽美。

許多年後，人們發現了兩具緊緊摟在一起的骷髏，當人們想要把他們分開時，他們卻立刻化成了灰塵，被風吹散了。

生不能為比翼，死亦可為連理。當我們想像屍骨相擁不可分，分即化為灰燼的時候，很是為之感動——卡西莫多應該是守著艾斯美拉達的屍體，直到餓死！這最後的最後，我們還是忍不住隨著劇情落淚。

只有在死亡之後，你才能忘記活著的時候的痛苦與煎熬，當你在艾斯美拉達的屍體旁躺下的時候，你是幸福的吧?卡西莫多……

和心愛的人安息在一處，這是極盡浪漫主義最好的結局。

可你最終跟她睡在一起就得到她的心了嗎？不是的，大家都明白，你只是在贖罪。卡西莫多和艾斯美拉達之間根本不存在兩心相悅的愛情，只是卡西莫多的單相思而已。

但也許，雨果認為，只有這樣，他們兩個才可以在一起。

這一刻，人們會對愛與命運有著最為深致的認識——那不是兩個個別人物的遭遇，而是所有人所有時代的所有心靈認知層面的遭遇。