紅色電影評價和感想（我與紅色電影-----我的50載人生看過的紅色電影述評）
2023-07-06 12:57:59 2
紅色電影是我少年時期色彩斑斕的夢
「紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷，紅星是咱工農的心 ，黨的光輝照萬代。長夜裡 ，紅星閃閃驅黑暗；寒冬裡 ，紅星閃閃迎春來；鬥爭中 ，紅星閃閃指方向；徵途上 ，紅星閃閃把路開。紅星閃閃放光彩 ，紅星燦燦暖胸懷，跟著毛主席跟著黨，閃閃的紅星傳萬代。」
我生於1971年，在懵懂的幼兒時期，襁褓中的我被父母親帶著走進影院和公映的場地，那時普遍是黑白電影在眼前閃爍，有《閃閃的紅星》、《地道戰》、《鐵道遊擊隊》等許多紅色革命題材電影，篇首摘錄的就是電影《閃閃的紅星》主題歌，每當這首歌響起，我仿佛又回到30多年前色彩斑斕的少年時期，鮮豔的紅領巾飄揚在胸前，面對著國旗敬禮，右手伸出，五指併攏，高高舉過頭頂，老師說：「這代表人民的利益高於一切。」少先隊員是祖國的接班人，要尊敬師長，熱愛人民，「準備著，時刻準備著，為共產主義事業奮鬥終生！」那是上世紀80年代初期，改革開放伊始，70後出生的還帶有理想主義色彩的我開始成長了，伴隨著我成長的還有紅色電影，整個80年代電視沒有普及，看電影就成為人們業餘生活中主要的娛樂方式，也是朋友間增進情感的一種方式，在一個小縣城裡，電影院（影劇院）往往是最醒目的建築，影院外牆上高大的海報、招貼畫，以及門外廣場兩邊玻璃框內每月都更新的電影放映節目宣傳圖片，引得年幼的我常常駐足觀看，回想起這些紅色電影，如數家珍，耳熟能詳, 電影不僅佔據了歷史的一段時間，也是我少年時具體生活中的一部分，它讓人想起當時一起看電影的人和那段特殊的日子：
紅色電影的回顧
我了解到中國共產黨領導的紅色電影事業誕生在上世紀30年代初期，黨在新民主主義革命時期，在舊中國黑暗的電影圈裡點燃了紅色電影的火種，成立了第一個電影組織----電影小組，衝破國民黨反動派的白色恐怖宣告誕生，一支異軍突起的新興力量崛起在舊中國的影壇上，「左翼電影」在銀幕上第一次發出了震驚反動派的時代強音，喊出了工農大眾的心聲，促進了國民黨統治區廣大人民群眾的革命覺醒，配合了蘇區的武裝鬥爭，而後在抗日戰爭時期的延安電影團艱苦創業，在難以想像的物質匱乏中，不僅堅持生存下來，而且傳奇性的製作出了有聲電影來，實踐了毛澤東同志倡導的文藝為工農兵服務的方針，鼓舞著陝北軍民自力更生，堅持抗戰；在解放東北的炮火聲中奪取敵偽電影製片基地，趕走了盤踞在電影廠中的特別反動的敵人，並且拍攝了歌頌東北工農群眾和東北遊擊戰士的故事片《松花江上》，獲得廣大觀眾的讚揚和鼓勵，不失時機地培育了人民電影事業向全國大發展的力量，直至全國勝利後迅速建成嶄新的人民電影事業，1950年成立「中央電影局東北電影製片廠」（1955年後改稱「長春電影製片廠」），中國的紅色電影和革命電影事業就是在黨的堅強領導下所取得的，建國後，紅色電影和革命電影事業取得了長足的發展和進步，紅色電影伴隨著共和國的成長成為幾代人的難忘記憶。
建國後，在社會主義革命和建設時期，人民政府對電影採取了比較謹慎的態度，1948年中共中央就明確指示：「現在我們的電影事業還在初創時期，如果嚴格的程度超過我們事業所允許的水平，是有害的。其結果將是窒息新的電影事業的生長」；「電影劇本的標準，在政治上只要是反帝、反封建、反官僚資本的，而不是反蘇、反共、反人民民主的就可以。還有一些對政治無大關係的影片，只要在宣傳上無害處，有藝術上的價值，就可以。」這期間雖然有對電影《武訓傳》的批判，但這一段仍有能夠比較真實地表現人的生活狀態和精神面貌、具有較高藝術性的作品問世，湧現出了許多革命電影紅色經典：1950年東北電影製片廠《趙一曼》、1951年東北電影製片廠《鋼鐵戰士》、1953年上海電影製片廠《南徵北戰》、1956年長春電影製片廠《平原遊擊隊》、《董存瑞》、1957年上影廠《母親》、長影廠《上甘嶺》、1958年長影廠《黨的女兒》、八一廠《永不消逝的電波》、1959年八一廠《萬水千山》、《狼牙山五壯士》、海燕廠《林則徐》、《聶耳》、《老兵新傳》、北京電影廠《風暴》、《青春之歌》、1960年北影廠《革命家庭》、1961年北影廠《暴風驟雨》、北影廠、武漢影廠聯合《洪湖赤衛隊》、天馬電影製片廠《紅色娘子軍》、1962年長影廠《甲午風雲》、1963年天馬廠《燎原》、1964年長影廠《兵臨城下》、1965年北影廠《烈火中永生》等等。這一時期最有影響的是《上甘嶺》、《洪湖赤衛隊》、《紅色娘子軍》、《林則徐》、《甲午風雲》為代表。這一時期歷史題材的電影創作之所以受到特別關注，首先中國共產黨在取得全國政權後，希望通過「革命史」和「革命精神」的藝術再現，感召人民集合於新政權的旗幟之下；其次，希望用自己的觀點重新闡釋歷史，並用「正確」的結論來教育人民，統一思想；第三，更直接的原因是，1957年的「反右」運動導致左傾教條主義文藝思潮泛濫，許多「幹預生活」的現實題材作品受到粗暴的批評；「大躍進」和隨之而來的災難性後果使得真實地表現現實生活越來越困難，許多電影創作只好轉向歷史，造成革命歷史題材創作相對繁榮的局面。1963年到「文革」開始，「階級鬥爭」與「反修防修」是電影的主題，但也有《紅日》、《舞臺姐妹》、《早春二月》等較好影片的問世。
黨的十一屆三中全會後，進入了改革開放和社會主義現代化建設新時期，上個世紀80年代，是中國電影的頂峰——中國電影百年中風氣最活躍、批判力度最強的時代。紅色電影如雨後春筍蓬勃發展，這是中國電影的一個「黃金時期」，現出了許多紅色電影經典，成為了中國電影的主旋律，也是少年時的我最為美好的記憶：
1978年八一廠《野火春風鬥古城》；1979年長影廠《吉鴻昌》、北影《淚痕》、上影廠《啊！搖籃》、上影廠《曙光》、《從奴隸到將軍》、《小花》、八一廠《歸心似箭》、1980年峨嵋廠《挺進中原》、《今夜星光燦爛》、上影廠《刑場上的婚禮》、長影廠《血沃中華》；1981年西安廠《西安事變》、北影廠《知音》、《山重水複》、上影廠《南昌起義》、《白蓮花》；1982年《四渡赤水》、珠江廠《梅嶺星火》等等。
事實上能把這些電影都看完那是很難做到的，時間和經濟狀況對一個少年兒童來說都不允許，出於經濟的原因，一年一度的「六一」兒童節縣電影院連續多年為小學生包場放映的都是黑白老影片《上甘嶺》，新上映的電影是很少能有的！那麼和這些電影配套出現在文化市場上的還有電影連環畫，在影劇院裡看完電影，最好的回味莫過於電影連環畫了，就是由於經濟以及其他原因沒看過的電影通過連環畫也基本等於看了這部影片，可以進一步滿足我從感性上升到理性的認識，上世紀八十年代少年時的我受電影的影響是很深刻的，感謝那個電影繁榮的年代，還有中國電影出版社在電影上映後及時推出電影連環畫，給我帶來了豐厚的精神食糧。
紅色電影是青少年朋友的良師益友
電影對廣大青少年朋友有著巨大的影響力和感染力，一部優秀的影片上映，青少年朋友們往往爭先觀看，對於思想單純、可塑性強、模仿力強的青少年來說，影響是巨大的，電影寓教於樂，潛移默化，也許是多次觀看電影《上甘嶺》以至於我人生中能夠演唱的第一首歌曲就是《我的祖國》，後來也就喜歡上了紅色革命歌曲和主流旋律歌曲；少年時買了兒童票的位子都是在電影院的最前排，電影一完就回頭找後排的大人和家長，只見散場的強燈光射在大人的臉上，那種凝視著已經黑下的銀幕，神情悵然回味的感覺，停頓良久，象剛從沉迷中回神，口中吐出的話也是飽含深刻的人生哲理，「戰爭的環境離我們並不遙遠，我們更要珍惜在和平環境裡的生產生活。」這是看完影片《高山下的花環》帶來的領悟，伴隨著共和國的成長，紅色電影成為一代又一代青少年朋友的良師益友。兒時值得回憶的那些影片，那時電視很少，更談不上電腦和現在的智慧型手機了！就盼著能隔一段時間看一場電影，這些電影都成為我一生永久的記憶。我加入了少先隊，父親給我的獎勵也是一張電影票。
1979年《保密局的槍聲》是兒時最早看過的幾部電影之一，電影和小人書都看過好多遍，至今也仍是，喜歡回味那個時代的烙印。學校裡組織觀看影片《保密局的槍聲》，這是長春電影製片廠拍攝的一部優秀影片，反映上海解放前夕，我黨的地下工作者打進敵人特務組織內部進行鬥爭的故事，揭露了敵人在覆滅前的瘋狂掙扎和陰險、猙獰的面目；
成功塑造了我地下工作者的英雄形象，謳歌了他們為黨為人民無私無畏、出生入死、機智果敢，誓與敵人戰鬥到底的崇高品質和革命精神！在題材、人物、構思和表現手法等方面，確有許多新穎之處：影片結構以主人公劉嘯塵在軍統特務機要部門—保密局裡如何隱蔽下來、戰勝考查、取得信任、保護黨地下組織的安全，直到最後搞到敵潛伏計劃等諸多情節，構成一個個奇峰群起、險境疊現的布局，然後採取層層攀登、出奇制勝的手法，在每一個意想不到上做文章，在情節中有意增加主人公鬥爭環境的艱險和複雜性，注意在被動變主動中刻劃他果敢、機敏的性格，達到強調影片所反映的特定環境中的特殊鬥爭，最終闡明主題：戰鬥在敵人心臟裡。影片有所追求脫離舊套，打破了主人公貫穿全劇始終的常規，在影片的結尾著意使「老三」這一人物顯現出來，不把影片結束在劉嘯塵身上，而是把焦點從一個具體事件----獲得敵潛伏計劃上移開，即從主要人物身上移開，以奔放的筆觸去勾畫「老三」，蓄意使影片成為一部「老三外傳」，從「老三」的「等從臺灣回來後再見」,(以當年的形勢，很可能就回不來了——多少個老三，不能從臺灣回來！)到劉嘯塵的「人民不會忘記他們」，這就使主題深化了。《保密局的槍聲》時至今日，它的創新仍然有很強的吸引力。《保密局的槍聲》這部電影當年創造的紀錄是觀眾達到了六億人次，這一上座紀錄迄今為止無人能夠打破。在電影票兩角錢的年代獲得了一億八千萬的票房，堪稱當年的票房神話。作為新時期中國電影的開山之作，《保密局的槍聲》創造在文革空檔期之後，再次歌頌第二戰線的無名英雄，電影也啟發了《潛伏》等多部作品。
《歸心似箭》是1979年八一電影製片廠拍攝的一部樸實的影片，題材是樸實的，人物是樸實的，故事反映的是主人公魏德勝（趙爾康飾）是東北抗聯某部連長，在一次戰鬥中負重傷，與部隊失去聯繫後，始終保持必勝的信心，歷經千辛萬苦、重重艱險，不為金錢誘惑，不懼死亡威脅，戰勝日寇、偽軍和叛徒等敵人，在遇到玉貞（斯琴高娃飾）後，正確對待和處理了革命與愛情的關係，溫存、娟秀的玉貞留不住他的歸心，影片以抒情的筆調，豐富的色彩，筆墨酣暢地為觀眾展示了他們在感情生活上的漣漪，通過魏德勝和玉貞相處的情節，曲徑通幽，別有天地，在水泉邊，當魏得勝表示沒法報答她的恩情時，玉貞以一種少有的聰敏、機智和委婉，吐露了自己的心思：「那就一天給我挑兩趟水，挑到我兒子娶媳婦，挑到我閨女出門子，給我挑一輩子！」人非木石，德勝回味著玉貞的暗示，思考著玉貞的愛情，燈前反側，月下踟躕，他為恩情未報而感到不安，又為壯志未酬要執意回歸部隊，從這些感情的漣漪上，觀眾們進而窺見了一個革命者和一個普通農村婦女身上美好的情操和高尚的品質。影片沒有因德勝和玉珍之間的愛情描寫而損害戰士的形象，相反地，它更豐滿突出了戰士的情操：對黨事業的無限忠誠，革命的利益高於一切。抒發了革命的人性美和人情美，最後通過切入插曲《雁南飛》、畫面燦爛的秋林、南飛的大雁、掛滿玉貞面頰的淚珠、「盼歸，莫把心揉碎,且等春來歸……」情景交融，升華了影片的主題。
1980年影片《刑場上的婚禮》是一部崇高愛情的頌歌，革命先烈陳鐵軍和周文雍夫婦崇高的氣節和純潔的愛情在影片中得到了很好的藝術再現，在大革命年代，把握住了陳鐵軍和周文雍為了革命事業以假扮夫妻關係共同面對敵人的白色恐怖，在戰鬥和生活中產生了真摯的革命情感的發生、發展和結局這條主線，成功地刻畫了共產黨人堅貞不屈的英雄氣概和偉大胸襟，在刑場上的慷慨陳詞，為之動容，令人熱淚盈眶，為後來的同樣題材的影視片定下了基調。
《血沃中華》是1980年長春電影製片廠拍攝的反映方志敏烈士光輝戰鬥業績的一部影片，「寧可站著死，不願跪著生」，無產階級革命家方志敏同志在獄中同敵人進行了不屈不撓的鬥爭，英勇就義。影片有關蔣介石勸降方志敏同志的有關情節、細節是根據史實生化、演化的，蔣介石由武漢坐著飛機來到南昌，他帶著私人秘書到監獄來見方志敏，說：「方先生，你很有才幹，我希望你投效『祖國』作事，我還要重用你的。」方志敏同志毅然地回答道：「謝謝蔣先生，我的生命只有36歲，你趕快下令執行吧！」蔣介石是知道方志敏同志是不可屈服的，便下了「秘密處死」的命令，蔣介石的勸降，襯託出了方志敏同志的英雄形象。
《今夜星光燦爛》是小學三年級時看過的一部電影，腦海裡有印象，這部影片是1980年八一電影製片廠攝製的，由著名演員唐國強、李秀明主演，看這部電影時因為年紀小沒看懂，成年後在百度上憑印象搜索點擊看了，才完全看明白了！影片描繪的是貧苦農村姑娘楊玉香走投無路上吊尋死，幸被我解放軍戰士所救，姑娘從戰士們身上看到了希望和光明；這些可愛的戰士在戰鬥中前赴後繼，英勇犧牲，用獻血和生命迎來了勝利，他們有如夜空中燦爛的群星，永遠照亮我們前進的道路。影片用壯美的抒情詩的風格，刻劃了淮海戰場上的一群具有水晶般的心靈的革命戰士。為了徹底砸爛舊世界，為了迎接新中國的勝利，他們是那樣義無反顧地犧牲了，我邊看眼睛邊湧出淚花：這是一部不忘初心的好影片，人民革命是為勞苦大眾得解放，無數無名的解放軍戰士們為了人民自由幸福地生活，為了即將到來的新中國獻出了年輕寶貴的生命，他們義無反顧，視死如歸，他們才是剛剛開出的燦爛的花朵，還沒好好享受生活，就把自己的一切獻給了摯愛的祖國和人民，他們就是燦爛星空中耀眼的星鬥，永遠照亮著我們前進！淮海戰役是解放戰爭中有決定意義的最大戰役之一，影片沒有去追求硝煙瀰漫、衝鋒陷陣、戰馬悲鳴、殺聲震天的場面，而是僅僅選取了這個大戰役中的一個小側面，著力刻劃幾個年輕的小戰士，描繪他們崇高的精神境界和豐富美好的心靈，描繪他們革命英雄氣概和堅定的必勝信心，從而使這部影片像一首壯美的抒情詩，這部影片的藝術水準是很高的，有藝術感染力，烈士們用美好的青春和生命換取了人民共和國的誕生，今天我們在全面建設社會主義現代化國家，我們怎能忘記革命烈士所付出的美好青春年華？幼年沒看懂，現在看懂了，不遺憾！
1981年夏天，上小學三年級的我看了一部電影《白蓮花》，我幼小的心中被青年演員吳海燕扮演的白蓮花吸引，在紅色革命題材的影片中，冒出了有傳統綠林色彩的情節內容，頗有傳奇色彩，讓我耳目一新，影片由上海電影製片廠攝製，人物故事表演生動，情節曲折，引人入勝，有很高的上座率，影片表現了綠林巾幗英雄白蓮花從一個殺富濟貧、除暴安良的傳統俠義形象到嚮往紅軍、投身紅軍革命隊伍的轉變，她和紅軍團長肖烈在不同環境下的革命戰鬥中產生了純潔深厚的友誼，然後進一步產生了感情深摯的愛情而結為革命伴侶，由於白匪迫害、內奸陰謀暗算，加之紅軍內部的左傾路線的排斥，白蓮花不幸誤遭同門師兄的陷害，逼入絕境，被迫寧死不屈，縱馬跳崖，悲壯犧牲了。演員吳海燕曾還是福建省京劇院的一名演員，在影片中看到她表演的舞劍，那矯健的身姿，上下騰挪的劍舞刻在我的腦海裡，受影響的我小時候也一直喜歡舞木劍，那確實是一種美。
《南昌起義》是上影廠在1981年建黨60周年之際，獻出的一部雄偉壯麗的革命歷史畫卷，影片通過對周恩來、賀龍兩位主要人物的描繪，把南昌起義前後黨內外錯綜複雜的矛盾有節奏、有層次地貫穿到整個故事情節之中，並沒有概念化地敘述事件，革命歷史題材的影片雖不是純歷史記錄，但對於重要歷史人物言論行動的描繪不能隨意編造和虛構，在這個前提下，要進行完整的藝術概括和典型環境典型性格的加工，就必須從當時歷史上普遍生活現象中挖掘其具有本質的生活素材進行提煉，和重要的歷史事件中重要歷史人物有機地密切組合起來，進行藝術創作上必要的「虛構」，影片《南昌起義》作出了成功的嘗試，把虛構的人物和重要的真實歷史人物有機而又巧妙地組合在一起，描繪出雄偉壯麗的感人歷史長卷，是值得總結和學習的。我同時感覺到，在1981年拍的電影裡，竟然連毛主席一個字都沒提，這讓人驚訝——那果然是個黃金開放的歲月。
1989年的《開國大典》是建國40周年的獻禮片，由長春電影製片廠攝製的，在全國上映，9月的一天，學校裡組織在縣影劇院觀看了該影片，這是一部優秀的影片，榮獲「中國電影金雞獎、大眾電影百花獎」，由著名劇作家張天民、郭晨、張笑天、劉星擔任編劇，著名電影藝術家李前寬、肖桂雲夫婦擔任導演，著名電影表演藝術家古月（胡詩學）、孫飛虎分飾毛澤東、蔣介石，影片全景式的記述了1949年1月至10月這段時間發生在中國大地上波瀾壯闊的革命事件，「在古老的中國，公元1949年是震撼人心的歲月，五千年的日月星辰，黃河曾多少次蕩滌滄桑大地，可沒有哪一次的歷史變遷可以和毛澤東及其戰友領導的這次壯舉比美。這是一場關係到民族興亡，關係到兩種命運的最後決戰，集合在共產黨大旗下的人民，正在衝決反動派的羅網，朝著解放的道路迅速奔跑。歷史終於為新中國拉開了帷幕，那些駕馭歷史風雲的人物，正在築起輝煌的大廈。」影片對領袖人物的刻畫細膩，引得同學們哄堂大笑：毛澤東正要分根煙，忽然身後嘰嘰喳喳來了一群人，毛澤東立即收回，笑著說：「來了一群菸鬼！」還有主席將火柴在布鞋底上一擦，就著了，同學們又是鬨笑；開國大典上，人民高呼：「毛主席萬歲！」毛主席揮手高呼：「人民萬歲！」中國人民迎來了當家做主的新時代！
福建電影製片廠（省電影公司）的紅色電影
直到有機會經過「福建省電影發行放映公司」門前，那是90年代初在省城福州上大學的時候了，原是福州的西南路，後改為白馬北路，福州公交車專門有一個「電影公司」站臺，早年故事片《小城春秋》就是福建電影製片廠攝製的，影片反映了抗日戰爭前夕，在國民黨反動派的血腥統治下，發生在廈門的一次聞名全國的劫獄鬥爭，通過鬥爭表現了共產黨員的英勇獻身精神和高尚的道德情操。
1987年福建電影製片廠和南京電影製片廠合拍電影《屠城血證》，1988年在我縣影劇院上映，那時我已是高一的學生，影片中日寇的暴行觸目驚心，深深刺激了我年輕的心靈，其中有一幕是護士白燕（沈丹萍飾）落入魔掌，中國醫生金陵大學醫學院的學生展濤欲救白燕卻被日軍拉住，強行讓他目睹了日軍強姦白燕的獸性，而後白燕被日軍殘忍殺害慘死，失控的展濤跳進冰冷的水中去摸尋因擔心受查而被自己扔進水裡的那把手槍，手槍是再也找不到了，但慘痛的現狀讓展濤從此拋棄幻想，投入到與日軍的鬥爭中。讓我明白一個道理：在窮兇極惡的敵人面前放棄自我保護和防衛就是自殺。
改革開放新時期的電影
「新時期」中國電影的一個特別突出的新收穫，是「探索電影」的湧現和第五代導演的崛起，首先是一批「傳統型」的現實主義電影，標誌著電影藝術在走出「文革」夢魘之後的新成就，真實地記錄了社會生活的狀態與進程，也相當深刻地反映了改革開放之始充滿希望也充滿「問題」的日子裡各種人的精神狀態，正是這種貼近中國生活的現實主義精神使廣大觀眾與國產影片之間有一條有力的感情紐帶，這種電影的突出代表是謝晉。
從1980年到1986年，謝晉執導了《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《芙蓉鎮》三部反映「右派分子」生活的故事片，這
三部影片繼承和發揚了30年代以來中國左翼電影的現實主義精神，標誌著這位「傳統型」電影導演藝術事業的巔峰，謝晉是全身心地追求作為電影家必須追求的素質，正是這種素質，孕育了這些作品的誕生。凡是同謝晉接觸較多的人，都會有這樣的感受：謝晉的心與腦，幾乎常常全部沉浸在他的創作活動之中，謝晉說過：「對自己接的本子，要非常強烈地擁抱它！」「大都是自己選的，調動了我的生活積累，我愛這個本子。」「只有自己愛了，才能讓觀眾愛；自己不感動，怎能叫觀眾感動？」在某外景地，謝晉思考劇情，深夜獨個捶胸失聲痛哭，這類傳聞並非誇大之詞。謝晉愛學習，在上影廠，他是全廠訂刊物最多的，二十餘種，晚上從9時學習到凌晨2時；對自己的作品，不斷有新的追求，往往於抒情中見哲理，力圖把生活的感受提升到哲理的高度來闡述；既注意繼承傳統，又致力於創新，很講究鏡頭感，對鏡頭的運用，絕不停留在只是只是敘述故事情節和表現人物在幹什麼，怎麼幹，而是儘量展現和挖掘人物內心，刻劃他們的情緒、性格以致情操，用謝晉的話說：「把鏡頭進深到角色內心中去；用鏡頭去剖析人物的靈魂，雕塑出活的形象！」在三部影片中各有一個超越現實的美麗、善良、勇敢的女性，容納、溫暖了落難的男主人公，她們被解釋為「地母」般的「人民」的化身，這當然是非現實的，然而影片所揭露的剛剛過去的那個時代對人的基本權力的踐踏，對人性的扭曲與摧殘卻是相當真實的。
比「地母」的理想更震撼人心的，是對「人」的描寫：1、《天雲山傳奇》的羅群、《牧馬人》的許靈均、《芙蓉鎮》的秦書田落難之中的精神苦悶，他們的自虐與自尊，他們的人性渴求；2、《天雲山傳奇》宋薇面對吞噬人性的極左政治，以犧牲良知和愛情為生存代價的巨大痛苦；3、《芙蓉鎮》的李國香、王秋郝愚昧地踐踏他人同時也踐踏自己作為人的尊嚴的悲劇過程與《天雲山傳奇》的吳遙這個善於在各種政治運動中隨機應變，口口聲聲「組織原則」「革命利益」的人物，內心卻有個骯髒不堪的角落，都是被極左政治非人化的的冷漠心態……影片沒有對他們的政治生涯花太多的筆墨，卻在他們的婚姻和家庭的關係中，層層深入，淋漓盡致地揭露了這種道貌岸然，借革命以營私的卑汙靈魂，從而收到了「借一斑而窺全豹」的效果。「正邪自古同冰炭，毀譽於今判真偽」，影片描寫的富有哲理的故事，絕非歷史的陳跡，它所提供的悲痛的教訓，我們應該銘記在心頭。這三種「人」的狀態，正反映了在那個摧殘人性的年代裡人性命運的真實的三部曲。對這個長達二十多年的歷史總結，正如黨的十九屆六中全會《中共中央關於黨的百年奮鬥重大成就和歷史經驗的決議》中所作的：「遺憾的是，黨的八大形成的正確路線未能完全堅持下去，先後出現「大躍進」運動、人民公社化運動等錯誤，反右派鬥爭也被嚴重擴大化。面對當時嚴峻複雜的外部環境，黨極為關注社會主義政權鞏固，為此進行了多方面努力。然而，毛澤東同志在關於社會主義社會階級鬥爭的理論和實踐上的錯誤發展得越來越嚴重，黨中央未能及時糾正這些錯誤。毛澤東同志對當時我國階級形勢以及黨和國家政治狀況作出完全錯誤的估計，發動和領導了「文化大革命」，林彪、江青兩個反革命集團利用毛澤東同志的錯誤，進行了大量禍國殃民的罪惡活動，釀成十年內亂，使黨、國家、人民遭到新中國成立以來最嚴重的挫折和損失，教訓極其慘痛。一九七六年十月，中央政治局執行黨和人民的意志，毅然粉碎了「四人幫」，結束了「文化大革命」這場災難。」
謝晉同志說過：「…我看到了我們的祖國在前進，時代在前進，一次巨大的思想解放運動在前進。這是歷史的潮流，是誰也阻擋不住的。」2018年12月18日慶祝改革開放40周年大會在人民大會堂隆重舉行，作為改革開放傑出貢獻人員，謝晉被授予「改革開放先鋒」稱號。謝晉同志1923年11月出生，2008年10月去世，浙江紹興人，上海電影（集團）有限公司原電影導演，中國影協第四屆理事、第五屆主席團委員，中國文聯第五屆、六屆執行副主席，第八屆、九屆全國政協常委。他始終貫徹黨的文藝方針，堅持藝術創作與時代發展同步，改革開放以來拍攝了《天雲山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮》《高山下的花環》《鴉片戰爭》等一批思想性藝術性相統一的優秀電影，為撥亂反正、解放思想發揮了積極作用。他的作品集中展現了我國改革開放以來人民思想解放、時代風雲激蕩的歷程，為我國社會主義文藝事業繁榮發展和人民群眾思想文化建設作出了突出貢獻。榮獲「國家有突出貢獻電影藝術家」稱號和第二十五屆中國電影金雞獎終身成就獎等。
「新時期」的中國電影早在1979年，紅色電影《小花》就以其新的表現形式，對傳統的電影觀念和手法發起衝擊，故事片《小花》取材於長篇小說《桐柏英雄》，影片講述解放軍排長趙永生有兩個同名的妹妹都叫趙小花，親妹妹小花因地主逼債襁褓中被賣以後改名為何翠姑，遊擊隊的戰鬥生活把她鍛鍊成為出色的遊擊女英雄、區長，養妹董紅果是革命者的後代，為了躲避敵人的搜捕，替代了趙永生的親妹妹，也改名為趙小花。影片通過三兄妹在解放戰爭前的生離死別、悲歡離合的故事，生動地反映了在災難深重的舊中國，只有通過革命戰爭才能改變人的命運，家庭的命運，階級的命運。
與此同時，張暖忻、李陀在《電影藝術》雜誌上發表的《談電影語言的現代化》一文，嚴厲批評中國電影中的「政治功能目的論」，積極推介以巴贊、克拉考爾的「攝影影像本體論」、「物質現實復原論」為代表的西方現代電影觀念和電影美學，引起了關於電影觀念變革的熱烈討論，由此在中國「第四代導演」的創作中，興起了一股紀實美學的潮流，出現了《城南舊事》、《沙鷗》、《都市裡的村莊》等在觀念和手法上都有明顯變化的影片，這些影片在「新時期」之初有效地提高了當代電影的審美價值。但真正開啟中國電影觀念和銀幕實踐新的歷史篇章的，還是「第五代導演」的崛起，第五代導演以其令人耳目一新的銀幕影像探索，標舉一種全新的藝術主體美學和影像本體論觀念，從而在當代中國影壇實現了一次「電影革命」。
九十年代和二十一世紀的紅色電影
九十年代以後，隨著電視的普及，中央電視臺也開播了第六套「電影頻道」，許多好的革命題材電影在電視上都能看到，也就很少進影院了，再加上升學、求學和工作的忙碌，更加無心陶醉於電影了，能夠在心裡留下的印象較深的紅色影片除了幾部大片，其它都難有記錄，1997年在香港回歸前夕，自己買票觀看了謝晉導演的影片《鴉片戰爭》，作為對近代史喜歡深入思考的我，別有一番特殊的歷史教育意義。儘管「主旋律」影片的生產是90年代電影創作的一個重要特徵，但在「第五代」導演中，追逐世界電影的現代主義潮流浮出水面，《紅高粱》被認為是中國當代電影走向世界的標誌，該片一反早期探索電影在追求電影藝術本體化時的那種片面性，重新強調了電影作為敘事藝術的基本特徵，重視對電影敘事形態的把握和優化，較好地克服了「探索電影」影響形式化和銀幕觀念化的普遍弊病，它為影響造型和銀幕敘事的融合作出了示範，這是中國當代電影在藝術探索的道路上邁出的十分重要的一步。1993年，張藝謀根據餘華的同名小說改編創作了他的另一部現實主義傑作《活著》；2002年張藝謀拍攝了武打片《英雄》，這是一部徒具形式、價值觀混亂、令人失望的作品。
2014年12月，十幾年後再次走進縣影劇院看電影，這是單位上發的票，放映的影片名《天上的菊美》，講述的是川西甘孜藏族自治州的鄉長菊美一心一意為廣大農牧民服務，任勞任怨、盡心盡責，最後積勞成疾，不幸腦溢血突發，溘然長逝在路途中卡車車廂內的故事，菊美的一生是短暫的，去世時年僅33歲，留下了他年幼的兒子和腹中有身孕的妻子，還有需要他悉心照料的老父母，以及有位在寺院出家的姐姐，不免令人嘆息。菊美是位黨的好幹部，他是每一位基層黨員幹部的楷模，他一心為公，把群眾所需比自己的親人還重要，那種捨己為公、舍小家為大家的精神，永遠值得我們學習！
泰寧影視基地和我參與的革命戰爭題材電影的群演工作
泰寧影視基地是福建省的三大影視基地之一：廈門、平潭、泰寧，近年來許多影視劇都選擇在泰寧拍攝製作，作為熱衷於影視拍攝的我踴躍參與了多部影視劇的群眾演員工作。2021年6月參與拍攝革命戰爭題材電影《血戰深坑嶺》的群演，清晨天不亮就起身，分別飾演國軍和紅軍戰士，攝製組給我分發了土黃色國軍和灰色紅軍軍服，穿戴完畢，就按照現場導演助理的要求排隊列行軍在山裡上下奔跑衝殺，時不時還要伴以射擊的動作，好在都是成年人悟性很高，一說就會，因要反覆試鏡，確實折磨人，往往一個行軍隊列要重試多遍，直到導演喊「ok」為止，加上身上的武器裝備負重，雖然只是表演，但片場實足讓我感覺到行軍打仗的驚怖，突然間的起爆，震天動地，還有在我身邊打真槍「空爆彈」的主角，「嘣」的一聲讓我冷不防耳朵震得「嗡嗡嗡」響，我呆住了片刻！還有山野間冷不防的沖天炸響起的火光，感覺到一股熱浪撲面，實在是防不勝防！好在我的心臟以往經受過刺激，能夠雷打不動；上午我飾演國軍戰士，下午按要求飾演紅軍戰士，也許是群眾演員有限，才30幾人，如此反覆試鏡，竟然忙到7:00多才停下，晚上還要再拍夜間鏡頭，直忙到9:30分導演宣布「終場」才結束了一天的拍攝任務。
第二天繼續參與電影《血戰深坑嶺》群眾演員工作，還是天不亮就到現場，主要拍國軍和紅軍的對峙戰鬥，拍攝現場上爆炸聲和衝殺聲迴蕩山嶺，產生戰鬥異常激烈，相互焦著的火爆感，攝製組工作人員頻繁地作電磁引爆，爆炸沖天的火苗據說有一千多度高溫，瞬間產生撲面的熱浪，把旁邊的一棵綠色小樹都燒成90%的焦黃，基本活不了了；拍攝既有宏觀的場面，也有細微的人物刻畫，烘託出有血有肉的生動感人形象，拍攝一直持續到下午6:30，可是「天有不測風雨」，正準備進山拍夜戲時，7時許忽然間狂風吹得樹枝搖曳，天空電閃雷鳴，傾盆大雨瞬間壓下，令人促不及防，也就臨變更拍攝場地，轉到尚書第拍夜戲了。
第三天上午天氣晴朗，午飯後天空飄來集雨雲，越集越厚，緊接著下起大雨，正在山坡樹叢行軍走隊的我們被淋溼了，我們踩著泥濘，身上剛剛汗溼，又遭悽風苦雨的澆淋，一種狼狽感頓時生起，倍感紅軍當年的艱辛，參與這樣的群演，實在是磨鍊人的意志，眼看雨一時半會不停，導演叫我們暫時避一下雨，我們下山在興發農莊廊棚裡歇歇，整理一下不舒適，不想雲消雨散，天空放晴，導演出於趕時間，見晴了又催我們繼續反覆試鏡，不想，天晴是假象，剛試鏡走了幾趟行軍隊列，又下起雨來，堅持不下去，再次進廊棚休息，不久天是真的放晴了，在5:40左右完成計劃，然後轉場尚書第拍「打擊土豪劣紳」的幾場戲。
尾聲
今年是建黨100周年，在黨的領導下經歷過了新民主主義革命時期、社會主義革命和建設時期、改革開放和社會主義現代化建設新時期、中國特色社會主義新時代的四個歷史階段，黨領導下的紅色電影推陳出新，成就喜人，2021年11月25日，從國家電影局獲悉，截至當日8：16，紅色電影《長津湖》票房已破56.95億元，正式登頂我國影史票房榜！並且在10月30日就榮獲2021年度全球票房冠軍。紅色電影陪伴我的人生走過了50載，相信影響一代又一代的紅色電影承前啟後，將來會看到更多更優秀的紅色影片，推動偉大的祖國全面建設社會主義現代化國家。
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