50年代到70年代喜劇電影（2000年來的十佳喜劇電影）
2023-07-07 04:51:48 2
「喜劇的內核是悲劇」喜劇是一種電影類型，一般是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起觀眾發笑，達到娛樂大眾的效果。
但是喜劇除了娛樂大眾外，若是能引人深思，或諷刺、或反思地表達一定的思想，才能在觀眾心裡留下深刻印象。下面來盤點一下2000年來的十佳喜劇電影。
《鬼子來了》
《鬼子來了》是由姜文執導，姜文、姜宏波、香川照之等主演。講述了在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。於2000年5月上映。
《鬼子來了》雖然是一部以抗日戰爭為背景的影片，也獲得坎城國際電影節評審團大獎、日本每日電影獎最佳外語片等多項國際榮譽，但仍被封殺。
《鬼子來了》有眾多讓人捧腹的片段和場景，卻無法讓人一笑了之，是一種含淚的笑。蘇格拉底曾說過：「真正的悲劇總是以喜劇的形式出現」。
《玩具總動員3》
《玩具總動員3》（Toy Story 3）是一部由皮克斯動畫製作，並由華特迪士尼於2010年發行的3D動畫電影。由李·昂克裡奇執導，麥可·阿姆特擔任編劇，影片於2010年6月18日在美國上映。
除此之外，《玩具總動員3》全球票房大賣10.67億美元，是當時全球票房最高的動畫電影，直到2013被《冰雪奇緣》以12.76億美元的票房打破這一記錄。
電影講的是玩具們的主人安迪要上大學了，他想把玩具除了伍迪收進閣樓，但被媽媽誤以為是垃圾丟掉了，玩具們以為自己被拋棄於是自行去到了託兒所，但是在那遇到了面善心惡的玩具草莓熊。
在伍迪告知玩具們安迪並沒有丟下他們之後，他們決定戰勝草莓熊。回到家後安迪決定把玩具送給領居家的小女孩，希望小女孩能代替自己照顧這些玩具，畢竟比起讓玩具無聊地呆在閣樓裡，有人和他們一起玩才是玩具覺得會開心的事。而伍迪也放棄了和安迪一起去大學生活的機會，留下來和自己的玩具兄弟在一起。
《我不是藥神》
《我不是藥神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監製，徐崢、周一圍、王傳君等主演的劇情片 。於2018年7月5日在中國上映，最終收穫了31億票房的好成績。
電影講述了勇哥從唯利是圖到最後濟世救人的轉變。劇情設計得很精妙，是不可多得的一部佳作。情與法雙線推進，讓人不禁感嘆世態的炎涼，但在這嚴酷的社會中的真情永遠不會缺席。
最後那一幕真的看哭了，從這部電影讓人看到了人性的本質。王傳君和徐崢的演技也是無可挑剔，從一開始的歡聲笑語到最後給人無窮的感動 。
《三傻大鬧寶萊塢》
《三傻大鬧寶萊塢》由拉庫馬·希拉尼執導，阿米爾·汗、馬德哈萬等聯袂出演。於2011年12月8日在中國內地上映，拿到了近1400萬票房。
《三傻大鬧寶萊塢》相信喜歡看電影的朋友如果說起印度片的話第一個肯定會想起這部影片，雖然說電影的時長仍然近3小時候裡邊也穿插具有印度電影獨有的歌舞，可是這部反應了社會階層，教育層面和印度的婚嫁等眾多社會現象的喜劇電影卻並不讓人覺得沉悶，甚至連一分一秒的快進都捨得，可以說是印度的國寶級電影。
活在當下，不計得失，以無為之心做有為之事，你收穫的會是比物質更珍貴永恆的生命體驗。
《讓子彈飛》
《讓子彈飛》是由姜文執導，姜文、周潤發、葛優等主演，於2010年12月16日在中國內地上映，最終收穫了6.37億票房。
姜文毫不吝嗇他的子彈，回報也同樣斐然。電影上映五天，票房突破2億。在被馮小剛們糊弄了許久之後，人們終於等到了一次真正的激動，通過對電影中草蛇灰線的積極解讀，陶醉在對「革命者」的想像之中。
這一讓人激動的想像，在現實中具有雙重的效果。一則讓姜文「站著把錢掙了」，二則似乎正在實現另一句經典臺詞的承諾，人們紛紛預言，這個充滿政治性的電影本身，就是姜文在和今天的黃四郎們玩一個「讓子彈飛一會兒」的遊戲。
《放牛班的春天》
《放牛班的春天》由克裡斯託夫·巴拉蒂執導，熱拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶等人主演，於2004年3月17日在法國上映。
電影往往是虛構的，也許在真實生活中它不曾發生。但是它卻寄託了人們對生活的美好憧憬。
《放牛班的春天》使我真真切切地感受到了老師對學生的殷切希望和深厚的愛。在簡單質樸的語言中，我豁然開朗：其實，在每一個人的心中，都有這樣一個美麗的花園，春夏秋冬四季分明，隨時隨地都因為周圍發生的一切而改變。
春天定然是最美的季節，一陣陣柔和的春風拂過面頰，綠草破土而出，泉水叮叮咚咚地詮釋著春天的絢麗多彩。然而只要有愛的包圍，即使是放牛班的那些孩子，依然可以擁有一個陽光明媚的春天……
《功夫》
《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌等編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。
看完《功夫》之後，可以用三個詞來形容我的感受：搞笑、震撼、感動。這三個詞也很好的概括得星爺電影中的個人風格。搞笑，這是星爺最著名的風格了吧，其實在我看來是星爺想要帶給他人歡樂的體現；震撼，影片中運用了大量的電腦特價以及充滿了逼真的場景和道具，從中可以看出星爺追求完美，做事極度認真的風格；感動，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，現在包租婆和剪髮的形象已經深入人心，並成為人們調侃的對象了，這說明星爺對現實生活中弱小群體的關注，體現了他關注民生的執導風格。
《功夫》這部影片延續了星爺一貫的無釐頭風格，但並沒有只是單一的無釐頭，它結合了星爺對人生了一種思考。在我看來，啊星小混混的形象簡直就是現實中那些滿懷理想，不斷奮鬥但卻因現實的無奈而迫使他們不得不放棄自己的理想而踏上其他道路的人物的縮寫。而啊星最終屌絲逆襲的情節也是星爺對這些人的一種鼓勵，希望他們堅持自己的理想，希望他們也能像啊星那樣破繭蛻變。
另外這個影片也是對小人物的一種關懷，揭露現在弱小團體還是不斷在收到壓迫的事實，希望大家能增加對這些人的關心，輔助這些人能更好的生活。而他們也應該要相信自己，無論是多大的痛苦和壓力，相信自己能應付下來，而不是屈服和絕望，真正的功夫就是這樣磨練而成的。
《瘋狂原始人》
《瘋狂原始人》是由科克·德·米科、克裡斯·桑德斯執導的動畫電影，於2013年3月15日在墨西哥上映，同年4月20日在中國大陸上映，最終收穫3.95億。
《瘋狂原始人》通過一種近乎絢爛的視覺盛宴幽默而溫情地告訴我們一個這樣的道理：在追趕時間腳步的過程裡，真正驅動我們堅持下來的並不僅僅是到達＂明天＂的夢想，而是內心深處的愛。
作為一部面向世界各年齡段的誠意之作，能完整的講述一個故事就已經足以令人滿足。一群性格各異的人為了能夠活下來而尋找一個安全之地以延續生命的故事並不算太新鮮的故事，倘若你也能從他們開始旅程就猜想到結局的話，就更說明了這一點。
因此，《瘋狂的原始人》絕不是單純靠故事撐起來的佳作，是影片所傳遞的核心價值讓這部影片註定留輝於影史。而她的核心價值，是貫穿全片的愛。看過本片的人或許都不會否認在觀影過程中所激蕩過的那份溫暖如潮的感動，無論是因為對夢想和自由的追逐，還是因為壯麗景觀和精彩冒險，你總會在某處萌生出感動。絕非刻意煽情，而是在這些元素的內裡，的確都是由一樣東西在支撐，這就是愛。
生活中總是充滿了令人難以豁然的阻礙，如此這般，無論怎樣，只要有欲望，煩惱不可能斷。然而，這個世界並未淪為絕望，依然能隨處可見的歡樂和希望，正是因為愛。有人的地方就有愛在流淌，即便是原始人。
《綠皮書》
《綠皮書》是由彼得·法雷利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片，於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映；2019年3月1日在中國內地上映，最終收穫4.79億票房。
電影講述了兩個可憐人：一個是經濟窘迫，個人素養差但有一個溫暖的家的底層小人物，又有著自己的獨特的處事原則；而另一位是表面是一位高素養高收入的上流大家，卻同時又是一個飽受種族歧視的沒有家人沒有親情的黑人。兩人在綠皮書的引領下來了一次相互洗刷心靈，相互救贖之旅。
這種人物設定很討巧但其實也很普通，到中國來，其實就是金庸的韋小寶和康熙皇帝。電影在豆瓣評分達到了8.9的高分，2018的奧斯卡最佳影片。
但是我想說獲獎不是因為它的質量足夠好，可能更多的是電影所宣揚的主旋律更符合評委會的口味以及美國政治文化輸出的要求。
這部電影是想解讀美國永不褪色的一個話題：種族主義。本來主題的引領點應該絕對是唐，通過綠皮書之旅在種種坎坷中同時感受到另一種溫暖，被別人救贖的時候也展開自我救贖。但是影片夾帶私貨，以上帝視角把白人託尼塑造成了拯救世界的英雄，我一下就洩氣了。果然骨子裡白人至上的偏見是改不了的。
這部劇和以往的類似題材風格倒是不太一致，極力想要營造出一種平和溫暖，雲淡風輕。電影還是很流暢而自然的處理好每個片段的銜接，並不突兀。而且在旅程的推進中引領著觀眾慢慢的跟著追溯下去，像洋蔥一樣一層一層的剝到最後，心也跟著愉悅釋放，特別純淨美好。
《尋夢環遊記》
《尋夢環遊記》由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克裡奇、阿德裡安.莫利納執導。於2017年11月22日在美國首映，同年11月24日在中國內地上映，最終斬獲12.30億票房。
電影裡的卡通形象設計非常用心，每一個都很萌，我想最深入人心的就是那個樹賴了吧，慢吞吞的，蠢萌蠢萌的。
場景和效果也很不錯，含有動畫常見的搞笑元素，最後是一個美好的結局，讓孩子們在快樂的同時感受到了世界的美好，邪不勝正。這是小孩子會喜歡的原因。
對於大人而言，除了被搞笑刺激和萌感吸引，狐兔cp也讓人喜愛,在歡笑過後再回想便是沉重的思考。
#我在頭條搞創作第二期#
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