別人眼中的周星馳（也說說我眼中的周星馳）

2023-07-23 13:02:39

本文作者：李德乙

最近，拜讀了邑人影院大佬的《周星馳的成就客觀評價：他真的不是大師周》，看的汗流浹背，極其過癮。在網絡上也引起了廣泛討論，有理性評價的，也有忠粉討說法的，熱度漸起，很有爆款氣質哦。其實，我還是更喜歡這篇文章的另一個名字：《周星馳批判：時無大師，遂使豎子成名》，觀點鮮明，活潑熱辣，有著大量事例數據和嚴密分析論證，絕對的雄文。

本著看熱鬧不嫌事兒大的原則，我也蹭波熱度，插上一腿，說上兩嘴。

大師不大師的，我先不敢說。放眼國際影壇，星爺可能確實微不足道，畢竟所處的整體工業實力擱這兒擺著呢。不過在華語電影圈，能拍出好看又有點東西的，周星星同學怎麼也能算上一號。

先說說2004年的星爺自編自導的《功夫》吧，這部豆瓣評分8.6的作品中，有兩段令我始終念念不忘：

一是一段「一唱三嘆」堪稱經典的電影配樂。《功夫》的配樂整體都很有特色，用到了古典民樂、經典西洋樂、老上海音樂，也有為電影原創的音樂，都挺精彩。但這一段，我想給全片最佳。

星仔與啞女第二次碰面，他本想用霸凌作惡來掩飾屢屢受挫的失落無奈和仍未泯滅的赤誠善良。

可惜這次他的色厲內荏在啞女遞出棒棒糖後，如同摔落的鉛筆，外表看似沒啥變化，心裡已經開始一節節折斷、鬆動。一時之間，在多年追隨他的好友小胖和童年青梅竹馬面前，他還抹不開面子，不願放下玩世不恭的保護罩。

此時，電影原聲《只要為你活一天》前奏響起，樂曲起調很低，若有若無，但是中間似乎是銅鼓或定音鼓聲，逐漸加重，與劇情配合，一下重似一下，敲開星仔的偽裝外殼，也敲在了觀眾的心坎上，引起共鳴。

緊接著，星仔拋下啞女、小胖獨自跑開，情緒剛要釋放，音樂也開始變得清晰。此時，又出現一個小插曲，小胖追上來，塞給星仔一瓶汽水，音樂隨著星仔的情緒再次變得克制。小胖離開，星仔的情緒才得以釋放，音樂也越發激越。這段配樂相當打動人心，相信不少觀眾的情緒也隨著劇情被調動起來。

誰知，並沒有給星仔過多的發洩時間，在觀眾還對音樂意猶未盡之時，突然被斧頭幫打斷。原來斧頭幫要讓星仔去撈出「火雲邪神」。

隨著鏡頭轉換，還沒來得及好好傷感的星仔被一臉懵地帶進了以往他一直徘徊門外而不得入的酒吧，表情從傷感到懵逼，再到飄飄然、忘乎所以。此時的配樂節奏與星仔的表演完美契合，輕鬆愉悅中帶著些紙醉金迷，更帶著些荒誕無稽，很自然地過渡到下面營救火雲邪神的荒誕行動。

這是我在華語電影中見過最打動人心的配樂，不僅音樂優美動聽，更難得的是與劇情、表演渾然天成，更優秀的當然有，但我偏偏獨愛了這一款。

二是斧頭幫請來殺手殺害豬籠寨三大民間高手的段落，運鏡、美工、配樂、特效、意象的運用，無一不精彩。

夕陽下，三大民間高手十二路譚腿、洪家鐵線拳、五郎八卦棍一番你來我往的切磋，愈發惺惺相惜、相識恨晚。但豬籠寨已不能繼續讓他們藏身，相濡以沫，不如相忘於江湖。

當夜，譚腿隻身一人從豬籠寨走出。路口昏暗路燈下，一個瞎子盤腿而坐，一墨鏡一琴而已。譚腿從他身邊路過，雖感有些奇怪，卻並未理會，也許譚腿是藝高人膽大沒放在心上，也許他就是這麼一個粗豪磊落甚而有些粗心的人。他就這樣把自己的背留給了殺手。

瞎子開始撥琴，錚錚然，很是悅耳，但四周漸漸起了變化。鏡頭跟著譚腿，觀眾可以漸次看到：樹上的枝葉像是突然被利器割斷，飄落他肩頭；

路過的屋前掛著一盞燈，突然被打滅；鏡頭中出現一隻夜行貓兒的剪影，突然被攔腰斬斷，鮮血噴濺到牆壁上。這個過程中，一直配合著琴聲，觀眾也看明白了，這是化無形琴音為利器，殺人於無形。照理，「事出反常必有妖」，譚腿不會不懂，為何如此大意？估計一是殺手武功層次超出了譚腿的見識，人既未動又無有形暗器，怎麼可能近得我身傷得我人？再一個，琴音可能還有幹擾心神的功能，譚腿一定也一直高度戒備，只是防的段位不夠，復被壓制了心智，等終於察覺、悚然回頭，一切都已經晚了。「錚」的一聲，譚腿的錯愕表情永遠定格，江湖上從此少了一位俠肝義膽的豪客。

這廂，洪家鐵線拳也感受到了危險的氣息。短暫的相互試探後，雙方撕破臉大打出手。論硬功夫，洪拳還真不一定怕誰，但殺手「琴魔」組合一經合璧，情勢立刻變得危急。無形琴音也漸漸在畫面中顯露出實體形象，或為飛刀、或為鐵拳，發則如利劍刺穿防守，收則如盾牌抵消進攻。隨著五郎八卦棍加入團戰，動作場面開始變得大開大合、張弛有度。影片適時給出了觀眾和劇中人兩種觀看視角。

作為觀眾，我們看到的是五郎八卦棍神兵天降，動作瀟灑、閒庭信步，幾杆長槍宛如遊龍，攻防暫時處於平衡，配樂似乎也少了殺伐之聲變得輕快。但轉換到劇中人視角，五郎八卦棍感受到的是鋪天蓋地、令人窒息的壓力，如在險灘逆流而上，兇險無比。他根本聽不到什麼琴音樂曲，耳中、眼中甚至皮膚感受到的都是滔天巨浪、獵獵殺氣。這種觀影視角的轉換，令觀眾獲得了新奇的體驗，也有助於更好的理解劇情，可以說是導演的神來之筆。再說一嘴，《功夫》的武指也是袁和平，難怪動作場面這麼好看。天下第一武指，名不虛傳。

因為三大民間高手與琴魔殺手組合根本不是一個量級的選手，被打敗也是必然的。這就引出了片中接近絕世高手水平的豬籠寨「神鵰俠侶」，包租公一出手，觀眾就知道這是太極拳，打著打著還真就在地上畫出個太極雙魚圖。而包租婆的獅吼功顯然遠高過金毛獅王謝遜，因為謝遜的獅吼功只能傷人經脈、亂人神志，包租婆不僅如此，還能夠突破音障、摧枯拉朽，對物體造成實質性傷害，這大概是女性習練獅吼功獨有的優勢吧？

在琴魔組合最後的負隅頑抗中，琴音徹底實體化，甚至具象為一群渾身甲冑、手持利刃、兇神惡煞的兵士。這一絕妙創意，恰如其分地表現出琴魔武功「無形卻有質、殺人亦懾心」的特點。當然啦，強中自有強中手，一山還比一山高，功力更深（他們的武功層次應該差不多）的包租婆一聲獅吼，縱使千軍萬馬也被剝皮挫骨、化為灰燼。影片的特效部分可算業內及格線以上，當年觀影時相當震撼，完美服務於劇情，將導演心中的意象實打實地呈現到觀眾面前，並得到了認可，足見導演的認真和功力。

電影中這一段的配樂就叫做《箏鋒》，可以說非常形象貼切了。據說，原曲應該是改編自琵琶曲《霸王卸甲》，原作者、作曲年代已不可考。

國際影壇不說了，經典的音樂電影、電影音樂很多，成就也很高（在我不多的觀影量中，法俄合拍的《交響人生》讓我有種對比《功夫》的衝動，用音樂來參與敘事、推動劇情、升華情感，同樣做的很極致）。華語影壇其實也有許多經典的影視音樂，不必說《鐵血丹心》的前奏一起，無數70、80後就熱血沸騰、俠情滿懷；不必說《當愛已成往事》悠悠響起，多少觀眾悵惋唏噓、若有所失；不必說「滄海一聲笑」「天地孤影任我行」這些跨越年代的金曲。但把視與聽有機融合，創意如此精巧，完成度如此高的華語電影，不多。