無間道劉德華到底是不是好人(為什麼說劉德華的無間道是一部細思極恐的電影)
2023-07-12 08:08:35 1
本文將電影《無間道》其中一場有代表的戲逐個畫面拆分,通過「鏡頭語言」,研究導演在拍攝時的意圖、表現手法。
這場戲說的是臥底陳永仁知道了劉建明的黑警身份,約劉建明在天台談判。
整段戲只有2分06秒,卻在無數觀眾的心中留下極其深刻的印象。
01 鏡面人生用一個全景鏡頭作為開場,是大廈的外玻璃,可以從玻璃上看到劉建明的身影。
鏡面是扭曲的,反映劉建明的內心由於長期黑白不分而產生扭曲。
轉了一個正面鏡頭,劉建明「失焦」的出現在鏡頭中,從模糊到清晰。
這裡意喻他對於此行的目的從猶豫到變為確定。
導演拍了一個遠景鏡頭,觀眾看到看到遠處的海、高樓,劉建明走到了一個天台上。
這是一個確定場景的鏡頭。
交代這場戲發生的地點,同時通過剛剛鏡面畫面的渲染,讓觀眾感受到劉建明的內心。
鏡子是雙面的,劉建明的人格也是雙面的。
導演讓攝像角度環繞、不斷轉換,鏡頭就如同劉建明的「眼睛」所看,觀眾站在和劉建明同樣的視角,感覺到某種危機要來臨了。
02 交鋒突然,一把手槍頂在了劉建明的背部,讓觀眾明白,劉建明被控制住了。
陳永仁的出場堪稱絕妙。
他從劉建明的身後像是鬼影一樣冒出來,這樣的登場方式很符合他臥底的人設。
電影需要通過鏡頭給觀眾暗示——
觀眾在看電影時候是處於享受、不思考的狀態。
如果一個片段卡了,太突兀了,觀眾就會出戲、感覺到很費解。
所以導演需要通過不斷的鋪墊、暗示,讓觀眾能理解電影人物的每個決定。
陳永仁蹲下,劉建明看了一下,觀眾產生困惑,這是幹嘛?
陳永仁按緊手銬、把劉建明的手槍拔出。
兩個特寫,不用任何語言讓觀眾堅信,陳永仁絕對主動的控制住了劉建明。
劉建明冷靜地說,挺利索的。
陳永仁一笑,我也讀過警校。
兩句話讓觀眾回憶起電影開頭二人讀警校的一幕,是宿命。
《無間道》對於因果宿命、輪迴無間很看重。
劉建明說,你們臥底都喜歡在天台。
2002年的他們和導演可能都沒有想到,臥底,天台,會成為之後18年很多電影效仿的橋段。
陳永仁將手銬摟緊,這是為下一幕劉建明轉身的強力鋪墊。
陳永仁說,我不像你,我見得光。
請看畫面,他確實是站在陽光下的。
而劉建明呢?他頭頂的天空是灰暗的。
他低頭,他覺得自己是壞人,他的秘密身份讓他本能的低了陳永仁一等。
劉建明轉身,在視覺上觀眾會感覺不到二人的敵對關係以及威脅關係。
觀眾回憶起上一幕的「手銬鎖緊」,加深了信服感。
這場二人同框的暗戰交鋒戲背景的構圖很複雜。
靠近劉建明和陳永仁的部分,有兩三個很破舊、很鏽跡斑斑的類似通風機一樣的東西,遠處卻是美麗的維多利亞海。
導演不知道構圖的美觀嗎?為什麼這兩三個破煙筒要出現在鏡頭中?
這樣是隱喻二人此刻千瘡百孔的內心,同時他們都期待未來明亮的海。
03 視角轉換劉建明說,我想做好人。
右側出現陳永仁的小半邊臉,觀眾此時站在陳永仁的視角,在聽劉建明陳述。
但切換到陳永仁的時候,卻沒有出現劉建明的側臉。
導演用了一個特寫鏡頭——
近到可以看到陳永仁臉上的毛孔,說明觀眾此時不是站在劉建明立場,而是用一個窺探視角,幾乎是湊到陳永仁臉上。
觀眾近距離「強烈關注」陳永仁的反應。
劉建明和陳永仁開始互相表達立場和需求。
劉建明希望陳永仁放了他,陳永仁不同意。
巨大的世界,渺小的二人,產生強烈的對比。
突然把鏡頭從主角身上拉遠,是為了營造一種緊張的氣氛。
先「停」一下,高潮即將開始。
鏡頭切換,二人到了畫面左側。
這是一個暗示鏡頭。
右下方黑色的雷達和攝像頭象徵故事背景,電影中有相當多的監聽竊取鏡頭,雷達和攝像頭符合電影的基調。
右側一艘白色的船進入,船是動的,它的「入侵」暗示著一個新的人、新的危險將要入侵。
04 高潮陳永仁舉起槍,鏡頭呈現平視狀態。
看起來不是一個很有威脅感的畫面,如果有威脅感,導演會在拍攝時讓槍高高在上頂住腦袋。
所以劉建明並沒有被這把槍嚇住。
陳永仁的槍朝上。
相對於劉建明處變不驚,拉遠鏡頭,看到後頭巨大的世界,反而給人這樣一種孤獨的感覺——
陳永仁在一人默默對抗全世界。
鏡頭不斷延伸,讓觀眾看到「更大的世界」。
剛才白色的船的「入侵」,加上這個更大的世界出現,預示著一個新的人物登場。
其實這個構圖極具風水意境,左側劉建明身後的高樓像是靠山,顯示地位,右邊陳永仁後頭是海,加上他舉槍有個向上的角度,所以看上去會感覺他很危險的視角。
接下來就是影片過人之處。
無論是劉建明和陳永仁這兩個正邪人物,都屬於令觀眾喜歡的角色。
觀眾沉溺在他們對決的畫面中,觀眾不會感覺到緊張,不會感覺到不安感。
在這個時候,讓一個觀眾討厭的角色進入,就能改變狀況。
林家棟出現,對著陳永仁舉起了槍。
通過一個不太讓觀眾喜歡的人物登場了,讓觀眾知道場景變了、事件變了。
看到手槍,觀眾隱約猜到:壞的事情要到來了。
鏡頭語言看完以上內容,也許你會覺得這是過度解讀,導演在拍戲時哪有想的那麼多?!
其實不然,這是電影中所說的鏡頭語言。
鏡頭語言的意思是導演不通過對話、聲音的形式,導演通過畫面鏡頭表達出他的意思,讓你看懂了角色的內心,感同身受電影所在的世界。
舉個例子,著名導演昆汀的《無恥混蛋》,其中的經典鏡頭就被一幀一幀的反覆研究。
研究鏡頭語言十分有趣,會讓你更了解每部電影中導演的「用心良苦」。
結語:這部2002年上映的《無間道》拿下金像獎最佳導演、最佳剪輯。
它讓每個觀眾都記住了天台戲。
這場戲看起來平平無奇,卻交織許多明喻、暗喻的鏡頭語言。
《無間道》的好看,靠的是導演對於每一個時刻的把握——瞬間確立人物和故事基調,維持故事的張力和緊張感。
導演所做的絕不只是把畫面拍下來,他必須耐心的捨得花時間一次次重拍,來確保每個鏡頭的角度、眼神、動作,以及攝影機的每次運動都能滿足需要。
這是大師的鏡頭語言。
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