閃靈總票房（閃靈悍將上映25周年紀念）
2023-07-12 15:47:29 1
你可以批評《閃靈悍將》的導演很爛、劇情很廉價、演員沒演技、重金屬 歐陸舞曲配樂很俗氣，但是你無法批評閃靈悍將身上這件宛若有生命的赤紅披風。而你必須認識製作這身披風、人稱「史派茲」(Spaz) 的史帝夫威廉斯 (Steve Williams)，這身披風乃至於這部電影，不只象徵著閃靈悍將艾爾西蒙斯的怒氣與怨氣，它們同時也代表著史派茲的怒氣與怨氣。
史派茲曾經是光影魔幻工業公司 (Industrial Light & Magic, ILM) 的特效專家，他曾經打造過《侏羅紀公園》裡維妙維肖的霸王龍——那些霸王龍跑起來的鏡頭都是他的傑作。史派茲是《閃靈悍將》的第二組導演，同時也是這部電影的特效監製。這位頂尖的動畫人才，不像他那些一臉蒼白的瘦弱同事們，史派茲外型就很剽悍——這位長時間坐在電腦前的特效動畫師，一身肌肉、喜歡穿著 60 年代飛車黨皮夾克、還有像個軍人的精悍短平頭髮型……這麼狂野的傢夥，才能接下《閃靈悍將》狂野的任務。
這位曾說「我不知道自己為何變成動畫師，我應該入獄才對」的叛逆動畫師，膽敢把喬治盧卡斯嗆到爆：他曾在 ILM 老闆盧卡斯的辦公室，大媽老闆竟然把《鬼馬小精靈》的特效做得那麼差，還罵老闆好基友史匹柏（他監製《鬼馬小精靈》）根本是在「騙錢」。而盧卡斯與史匹柏都不敢告史派茲毀謗，因為這位天才動畫師，有資格批評任何一部電影的特效不及格：他負責了《魔鬼終結者 2：審判日》的水銀特效、他負責了《摩天大聖》結合實景與卡通的特效、他負責了重製特效的《星際大戰四部曲：曙光乍現》裡的數位賈霸造型。
你需要理解史派茲的實力與他的性格，才能理解他如何創作出電影史上最驚人的特效效果。你很難批評這件披風，因為它就像霸王龍與 T-1000，是那種你一眼就忘不了，然後在往後無數個夢境裡都會想到的事物。即便在 25 年後的今天，它看起來還是那麼生動華麗。漫畫裡的披風也許有更多能力，但它並沒有比電影版本更亮眼。
為什麼披風可以做得這麼棒？因為，《閃靈悍將》是史派茲與導演馬克迪貝 (Mark A.Z. Dippé) 的救命索——這兩位一起待在 ILM 的同事，已經合作將近 10 年，他們想要離開這間特效公司，而《閃靈悍將》可以讓他們美夢成真。在所有一流導演都放棄《閃靈悍將》之後，曾任特效主管的迪貝執起了導演筒；而史派茲也成為了新線影業的員工，為這部電影製作特效，併兼任第二組導演。對史派茲來說，這當然是美夢成真：因為這位前 ILM 員工，現在成為了 ILM 的甲方……他可以盡情虐待 ILM 了。
史派茲要如何虐待他覺得「官僚又拜金又是虐待狂」的 ILM？很簡單，他要做「所有 ILM 不準他在《侏羅紀公園》與《魔鬼終結者 2：審判日》裡做的事」。再解釋得簡單一點：如果你注意看《侏羅紀公園》，你會看到所有特效處理過的事物，都被「固定」在單一鏡頭裡。數位恐龍不會跑出鏡又跑入鏡，而是從一個鏡頭的開始，數位恐龍就在那，直到切換至下一個沒有恐龍的鏡頭。對史匹柏而言，這不是什麼問題，他可以用剪輯讓這些鏡頭拼湊出刺激的效果，但對史派茲而言，這是數位特效製作心態的墮落——這些被限制的單一鏡頭，他覺得都很假（儘管觀眾已高潮）。
《閃靈悍將》最大的優點，是它毫不妥協的特效水準。你可以看到好幾個閃靈悍將變身的鏡頭，它們都是特寫，以稍近距離拍攝麥可傑懷特的臉龐，看到他的戰袍像是蜘蛛一般一片片「爬上」臉龐，最後組裝成一塊頭罩。你可以看看《鋼鐵人》或是《黑豹》有類似的頭部著裝鏡頭，而這些晚好幾年的電影，效果都比不上《閃靈悍將》。這甚至不是漫畫或動畫裡的著裝方式，是史派茲的原創創意、是史派茲鞭打他的前同事們加工趕班的結果。
《閃靈悍將》有高達 375 個特效鏡頭，後製成本（這邊的「後制」代表的僅是特效製作部分，而不包括混音或剪輯等等工作）高達 2 千萬美金。而你知道《閃靈悍將》的拍攝成本是多少嗎？差不多就是 2 千多萬美金。這代表迪貝與史派茲，等於用了兩部電影的預算去完成一部電影。新線影業完全沒想到《閃靈悍將》的成本，會花那麼多錢在後制費用上，這部電影原本只預期 2 千萬就能搞定一切。其中一位監製克林高德曼 (Clint Goldman) 表示：「我們一開始只是想拍一部夏季強檔大片，最後卻發現，我們的成本高達《鐵達尼號》的四分之一。」
特效監製瘋了，這不是好事。《閃靈悍將》的特效好嗎？好到仍然能讓現代觀眾瞠目結舌……問題是，《閃靈悍將》差勁的特效也爛得嘖嘖稱奇。電影裡最終出現了與艾爾籤訂賣身契的地獄惡魔梅波吉亞 (Malebolgia)，牠的造型連 90 年代的觀眾也看到傻眼——基本就是一隻長毛大猴子。這位地獄之王跟電影前半段的部下違規者比起來差太多了，為什麼會有這樣的落差？很簡單，因為預算分配不均、時程分配不均。
違規者製作了實體模型版本與數位角色版本，就像《侏羅紀公園》的霸王龍，以虛實交錯的方式讓觀眾體驗真實感。問題是，梅波吉亞原本預定全以實物模型製作——這意味著你會看到類似《異形 2》異形母后、或是《鬼哭神號》裡巨大幽魂那樣的壯觀真實模型。可是，最後觀眾看到的，卻是因為製作不及、只能用數位特效製作的梅波吉亞……而因為製作不及，連數位版的梅波吉亞也做得很差，這讓前半段特效完美的《閃靈悍將》，完美地詮釋了「虎頭蛇尾」的意義。
《閃靈悍將》的問題不是單純的一字曰「爛」，而是四字「虎頭蛇尾」——要特別注意，它是有虎頭的，但就是蛇尾太令人難忘。它的編劇是艾倫麥艾洛伊 (Alan B. McElroy)，是 HBO 那部評價優秀的《閃靈悍將》動畫影集的主創、同時也是《閃靈悍將》漫畫的編劇之一。而他幫電影《閃靈悍將》寫的劇本，確實將漫畫的起源故事成功濃縮成為電影長度，但是，為此他改寫了某些角色或關鍵劇情，這卻讓部份粉絲怒吼他是在魔改；而沒看過漫畫的觀眾，覺得這部劇本跟 B 級廉價恐怖電影沒啥兩樣。
漫畫原著作者陶德麥法蘭，當然也是虎頭蛇尾的主因之一：他過多的意見只是讓這部電影的風格更加混亂，他要求黑暗，這部電影確實保留了一些漫畫與動畫裡的黑暗氣氛，但是同時間，小丑卻有大量廉價粗俗的笑話與搞笑動作（例如放出一絲綠色屁風，然後抽出沾到大便的內褲；或是稱呼閃靈悍將為「我的燒肉老弟」）。很難說這是麥法蘭的堅持，但能確定的是，以原作者身份參加製作的他，並沒有把關電影的風格維持統一。
這是為什麼數十年後，麥法蘭堅持自己監製並執導新版電影《閃靈悍將》，因為他認為原版《閃靈悍將》做了太多妥協、而且品質比不上他的優質漫畫。可是，我們在上一篇說過，拍電影不是一個人說了算，製作這種集體智慧結晶，原本就一定會有大量的協調與妥協，而需要溝通技巧的人際關係，並不是麥法蘭擅長之處：2018 年初這部電影就宣佈製作消息，傑米福克斯曾經被選角為新版閃靈悍將，傑瑞米雷納曾經被選角為警探推奇，可是到了現在，我們還是什麼都沒看到。而麥法蘭仍然繼續在對外放炮，一邊幹譙一邊哭哭：
「我們就是要（讓《閃靈悍將》）把你家小孩嚇到哭，我們就是要拍一部黑暗的 R 級電影，讓你家 10 歲以下的小孩嚇到挫屎，這就是我們的目的。你問我《小丑》電影會不會把 10 歲小孩嚇哭？怎麼可能。但是如果換成是我，我絕對要讓小孩嚇到不要不要的，因為我在拍的這部電影，就是完全針對成人觀眾的。」
「目前資金已經都準備好了，我只需要每位出資者們對劇本有相同共識，就可以正式開始製作……每位出資者都有自己的意見，我現在還在想辦法整合不同的想法，因為如果我決定獨斷進行，那我可能會被踢出這個計畫。」
「我得搞定所有財務上的問題，還要說服這座城市讓我能在許多角落拍攝一部超英雄電影。《猛毒》是一個好例子，你可以看到一個原來是反派的角色，如何在做了一些好事與存有善念之後，成為了一個反英雄角色。雖然這個反英雄未必會照常規行事，但它仍然可以賺進十幾億的票房。你們可以看看，有哪部反英雄電影垮掉的？不管是死侍、星際異攻隊、自殺突擊隊或小丑….潔西卡瓊斯、盧克凱吉、夜魔俠等等都是，它們都成功了。」
「而這是我試著要告訴好萊塢的，為什麼閃靈悍將要深入黑暗，而且絕不隨波逐流？為什麼他要成為主流裡的逆流者？《閃靈悍將》會成功的，只要它維持在小成本，它一定會成功，然後我們就可以說：『《猛毒》原作者之一再次製造奇蹟』，酷吧！」（註：麥法蘭也是猛毒的原創者之一）
但是，我們真的看得到新版的《閃靈悍將》嗎？這次要自編自編自導的麥法蘭，真的會酷起來嗎？也許再過十年，我們就知道答案了……如果新《閃靈悍將》真的存在的話。
反過來，不用去討論 1997 年輕電影《閃靈悍將》的好壞，因為 25 年來它的評價已經不能更兩極了：目前爛蕃茄上它的評價僅有 17%；可是已逝的影評天王羅傑伊伯特 (Roger Ebert)，卻給了《閃靈悍將》高達 3 星半的超高評價——意思是羅傑覺得《閃靈悍將》比《浩劫重生》或《X 戰警》更好。它是觀眾會說「這玩意很爛，但……」的那種奇怪的電影。在電影《閃靈悍將》的 25 歲生日、以及 Image comic 創立暨漫畫《閃靈悍將》出版 30 週年的現在，也許你應該再給自己與這部電影一個機會……試著再評價它一次。
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