十部視覺藝術系電影推薦（十部經典藝術類電影和動畫）
2023-08-07 18:56:32
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看電影和畫畫一樣，
都是一種重塑三觀的過程，
推薦的這些電影,不僅僅是關於藝術
藝術表達等方面也值得我們學習。
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電影從梵谷去世的那一年開始講述，阿爾芒從父親的手中接過一封梵谷寫給他弟弟的信，但是阿爾芒卻知道關於他弟弟不幸去世的事情，這件事讓阿爾芒很鬱悶，從而引發的一系列問題困擾著他，於是阿爾芒開始尋找梵谷死亡的真想。
隨著阿爾忙的探尋，梵谷的故事也隨之展開，他的作品也一一出現在觀眾的眼前。
影片最後梵谷佝僂著身體回眸，黑白畫面逐漸變成他獨有的筆觸，而那雙深邃的眼睛中，也包含了他一生的悲慘幸運的故事和對畫面揮之不去的羈絆......
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《丹麥女孩》以繪畫作為背景，講述男女主人公之間的故事。
看過這部影片的，如果你心思夠細膩，又或者說擁有足夠的藝術細胞的話，會發現影片中很多室內外布景和道具，都參考了上個世紀30年代的油畫，來進行場景復原。
故事要從他變性前說起。當艾爾比還是個男人的時候，娶了一位美麗的妻子格爾達。他們在哥本哈根的丹麥皇家美術學院相遇，然後結婚，他們都以畫畫為生，艾爾比專攻風景畫，格爾達畫人物插畫。
轉折點出現在格爾達需要一名女模特，而尋覓無果的時刻。她請自己的丈夫穿上了絲襪和高跟鞋，當自己的模特。而在此後的很長一段時間裡，艾爾比經常以女性的身份出現在各種公開場合。
而他越來越沉浸於女性角色，以至於換到男性角色就讓他有極端抑鬱情緒，於是他去做變性手術，而因為這一系列手術，他們二人也變得貧窮，甚至只能通過賣畫來維持..
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《透納先生》也是一部傳記講述了英國畫家約翰·透納充滿創作激情的一生，他曾經因創作手法過於先鋒而備受詆毀，然而透納視繪畫創作為生命，一生佳作累累，即使臨死前都掙扎著爬起床臨摹一具女屍。
電影是在透納式的風景中開始的，兩個荷蘭農婦閒聊著穿過了鏡頭，走過了寫生中的透納，經過了年少輕狂的他置身於這片自然中，專注而深情。
電影中的透納那樣的桀驁不馴，氣喘籲籲，誇張粗魯，但他的藝術激情還是徵服了時間，他似乎只關心畫畫，對家人和愛情根本不感興趣。
他一生佳作累累，刻畫出充滿情感的日出、日落，風暴、大海，風景畫在藝術史上獨樹一幟。本片活靈活現的展示了透納的性格，創作過程，看到了這個被英國人視為「最偉大的畫家」的藝術怪人。
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《畢卡索的秘密》是一部關於美術的影片，以懸疑片的手法記錄了西班牙畫家畢卡索的一次作畫過程，通過20餘幅作品展現了畢卡索各個時期的創作風格。
這部影片將畢卡索的一次繪畫過程拍到了驚悚的地步，可謂絲絲入扣，扣人心弦……
首先出現在銀幕上的是在極其暗淡的燈光下畢卡索的模糊影像，他在檢查畫布，調顏色，做著創作前的準備。
當第一筆落在畫布上的時候，整個銀幕頓時五光十色，一個大的近景鏡頭，畫布上出現了第一塊顏色，接著是第二塊顏色……就這樣，畢卡索作品的命運同觀眾的心弦聯繫在一起了。
在整部影片中，畢卡索用他的畫筆牽引著我們的思維。觀眾不知道一根線條在哪裡起始，無法預料一塊顏色最終會是何種形狀，甚至畫面的主題都在隨興更改。一切都是偶然的和出乎意料的，觀眾只能有意無意地竭力猜測和耐心等待，心隨筆尖划過畫板而跳動。
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《羅丹的情人》是一部傳記，講述的是羅丹是一個名滿世界的雕塑家，眾所周知的「思想者」就是他的作品。實際上，除了他自己的藝術天才外，還有一個人在羅丹的藝術和感情生命中有舉足輕重的地位，那就是他的情人卡蜜爾 。卡蜜爾也是一極具藝術天份的，與羅丹忘年相戀。
羅丹在一開始發現了卡蜜兒的才能，兩位雕塑家有著複雜的愛情故事。還有身為雕塑家對雕刻工作的痛苦痴迷。
電影中羅丹創作了許多以卡蜜兒為原型的雕像，也包括在《地獄之門》作品中。在之後，卡蜜兒認為兩人應該保持一定距離，便前往了英國友人家中暫住。
大凡和大師的戀情總是充滿折磨和坎坷一樣，卡蜜爾也一樣。他們之間瘋狂而充滿激情的愛情，會帶給卡蜜爾怎樣的命運呢？
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《愛德華·蒙克》挪威表現主義畫家和版畫複製匠。他的作品「吶喊」被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵。電影用偽記錄採訪的形式，零碎晃動的鏡頭和詩意的語言片段記錄著19世紀與蒙克有關的一切。
這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。
影片同時回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。
影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動......
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《花落花開》講述的是畫家塞拉菲娜從一個清潔女僕一舉成名開辦畫展，又因戰爭與政局導致生活落魄，最後精神失常，孤獨逝世的傳奇而悲傷的故事。
畫面一開始便是女主人公塞拉菲娜在森林裡，而大自然也正是她作畫靈感的來源。
她無師自通，顏料是用豬血和油漆自製的，每天除了幹活就是畫畫。塞拉菲娜畫得越來越好，詭異美麗的畫作讓你和威廉·伍德一樣眼前一亮的時候，你才忽然發現，最絢麗濃重的色彩都在塞拉菲娜的畫板上！
影片的最後，薩賀芬一個人，拎著那把曾經因畫作而使她倍受尊敬的椅子，步履蹣跚地走向遠處的一棵大樹。長達七分鐘的鏡頭，沒有任何配樂，只有風聲，樹葉譁譁作響。我相信，這個時刻，她的靈魂已然復甦，她的手指重新柔軟，在陽光的照耀下，她已醒來……
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《夢》是黑澤明在80歲高齡時拍攝的電影。講述的是黑澤明對夢的勾畫，影片由八個零碎的夢境組成，每個夢境時長十多分鐘。
在前兩個夢中，主人公是小孩子，兒童眼中的世界，充滿了神秘奇幻的色彩。
從第四個夢開始，影片的色調開始由明亮轉為晦暗。這個夢，以噩夢的方式表達了黑澤明對戰爭及其後果的反思。
第五個夢是藝術之夢，主人公在博物館裡，通過《阿爾的橋》走進梵谷的繪畫世界之中。並且通過田間小路，來到正在作畫的畫家面前並與之交談。梵谷的畫、蕭邦的音樂，一同在這個夢中融入了黑澤明的影片。
《我在伊朗長大》以自傳的形式講述女孩Marjane的成長經歷，反應伊朗的社會變遷。
影片近乎只有黑白兩種單調色彩，但是色塊分明，線條流暢，雖然是簡筆畫，但是還是將人物塑造的惟妙惟肖.
隨著Marjane年齡的增長，她的大膽讓父母對她的安全越來越擔憂，她14歲那年，他們終於做出艱難決定，把她送往奧地利首都維也納上學。
身在他鄉、孤獨脆弱的Marjane經受了青少年慣常的苦難折磨，而且經常被等同於她所逃離的宗教基要主義和極端主義，對此她毫不退縮，極力辯白。
她還有了愛情的體驗，度過了一段幸福時光，後來發現了男朋友的背叛，讓她痛不欲生，經常露宿街頭，後來患上了支氣管炎，昏倒在街邊，被別人送往醫院。Marjane於是決定回國......
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《瘋狂約會美麗都》講述了孫子查賓被綁架到美麗都，蘇沙婆婆與小狗布魯諾踏上了拯救查賓的冒險之旅，並與曾經風靡美麗都的三姐妹相遇，一起闖入了黑社會的巢穴拯救查賓的故事。
整部片子充滿老照片似的復古色調。鋼筆水彩畫風細膩，構圖線條簡單而生動，鮮明的色彩和奔放的筆調勾勒出一個夢幻般的世界。
影片最開始在美麗都三姐妹的歌聲中展開——漫畫式的她們在舞臺上嫋嫋婷婷地舞蹈、歌唱，臺上臺下發生的一切都極具諷刺意味。
影片的高潮就是四位老太太深入虎穴，救出孫子，並且躲避黑幫份子的追蹤和槍擊。這也是影片中荒誕色彩很濃的一筆。
最後老太太們和狗混入了賭博俱樂部，她們千方百計破壞了賭局，躲過壞人的子彈後，她們在賭場內引爆了手雷。查賓一直傻傻地蹬著自行車，幾個老太太還打退了窮追不捨的壞蛋，最終救下了查賓。
