王晶談追龍（如何評價王晶最新電影追龍）

2023-08-08 16:04:25 2

《追龍》完全稱得上是王晶新世紀以來「最佳」電影。

換句話說，王晶的小聰明再一次的贏了。

本質上講《追龍》一部電影要講兩個人物，120分鐘的篇幅遠遠不夠，所以王晶大刀闊斧的去掉眾多旁枝末節，整部電影只見大哥，卻不見女人，江湖恩怨沒有了兒女情長，所有女性角色都成了人肉背景，回想千年大哥的女人葉童，當年搭配了多少大哥？更不用提張敏，邱淑貞等女演員的斷代《追龍》當中所有女配角已經讓我臉盲到以為她們都是由一個人來扮演，看完後才恍然大悟，原來是眾多女演員在扮演一個角色。

《五億探長》分上下兩部該片也為劉德華收穫一個影帝提名

《跛豪》則將金像獎最佳影片與編劇收入囊中

兩部電影一同開啟了梟雄片的先河，此後以跛豪及四大探長為故事背景的影片大量製作，王晶在這之後的《O記三合會檔案》以及《金錢帝國》說的也都是廉政公署成立前夕香港黑白不分的年代《追龍》也是如此，完全可以當成升級加強版的《O記三合會檔案》

而梟雄片的先驅麥當雄在製作完《黑金》血本無歸後再也沒有涉足電影界（有意思的是CCTV6上竟然也播放過《黑金》不過僅剩72分鐘）如果現在回顧的話，麥當雄的梟雄片一直都是此類影片的翹楚，每一次回看都能感受到麥當雄電影當中的草莽氣，江湖氣，包括《上海皇帝》在內，完全可以看做現代的成人冒險遊戲。梟雄片本身作為一個亞片種，在港片語境在夾揉了人物傳記，動作警匪，豔情暴力等諸多元素，完全可以當成港片風格的集大成者，如同無師自通的野路廚師，菜品雖不精緻，但卻可口應食。

《黑金》之後再無麥當雄電影

說回《追龍》本身，除去梟雄片的類型外衣，在他背後的其實是關於偷渡難民的發家史。

代表之一當然就是跛豪吳錫豪了，完全從底層出發，一步步走到隻手遮天的黑幫頭目，同時代的呂樂與他二人黑白通吃，在眾多電影當中二人都有過交集，事實上二人最大的交集當屬他們的出身：他們都來自潮州。

潮州，隸屬廣東省，與香港地理位置接近，潮州人在香港的勢力一直不可小覷。潮州人敢於闖蕩，善於經商，馬化騰，李嘉誠，劉鑾雄，楊受成都是潮州人，香港各界都有潮州人的身影。可以說港片中所拍攝四大探長時期的梟雄片可以看作是潮州人的銀幕移民發家史，也可以認為是為潮州群像的特定時代的再一次電影總結。

港片當中典型的潮汕形象就是跛豪這種「撲你啊母」不離口的「粗人」

今年香港電影金像獎最佳影片當中，任賢齊的角色也是一個「撲你啊母」不離口的粗人，這種語言上標籤已經成潮州人的銀幕形象的底色。

周星馳的《食神》當中天台訓話時，他也罵過這句粗口。聯想到他所做的撒尿牛丸，人物背景或許也多少與潮州有著千絲萬縷的關聯。

到《追龍》當中，跛豪連爆數句，講道理如果換做普通話，這句對白頂多出現一次，但是以潮州話講就可以通過，明白其意的獨自暗爽，不明其意的也會心中暗暗嘀咕：「這應該是一句很厲害的話吧？」

《東成西就》當中歐陽鋒與皇妃就說了大段的潮州話，國配的語調也極其喜感。

潮州人的電影形象總是離不開幫派，如果追溯，幾乎每一部黑幫片都會找到潮州人的蹤跡。香港的特殊的環境也決定了此地有著幫派成長的土壤，緣起於反清復明的天地會，逐漸演變成如今的洪門，在這之後，又出現了諸如14K,新義安，和勝和等門派，不同於內地對於幫派的態度，香港政府在英屬期間特別是廉政公署成立之前一直都是與之沆瀣一氣。如今，幫派進入到新時代，也深明大義，開始講著「以和為貴」

但是回頭看《追龍》海報上寫著的則是「富貴險中求」

從「富貴險中求」到「以和為貴」走了三十年的時間，不長也不短，箇中滋味，自行體會。

另一個不得不提的元素就是九龍城寨。

九龍城寨在當年可以看作香港的法外之地，內地，香港，英方均甚少管理此地，大部分偷渡難民選擇再次居住，長久以來，此地魚龍混雜，竟也滋生了一套自己獨立於其他管轄權利之外的運行規則，自成一派。而九龍城寨的建築風格也一直被看做現代社會建築的研究孤本，涉及到廢土世界或蒸汽朋克風格的電影及遊戲無不對九龍城寨進行復刻臨摹，這種完全自發形成，野蠻生長的建築群與在此地居住的各色人等一樣，構成了獨有的社會體系。香港作為移民城市在英管轄期間建設飛速發展，而由大陸偷渡至香港尋求新生的人們很長一段時間都在港片中被反覆提及。他們與香港人表面上看毫無差別，但二者身份卻有著本質區別。

許冠文在1981年出品的《摩登保鏢》當中就說了這麼一句話：「香港就像一條小船，負擔太重，多幾個人就沉了」

雖然逃亡到香港的人民在本質上與香港人同根同族，但由於歷史原因，雙方都很難認同對方的價值觀，表面上看香港一片欣欣向榮，實際上底層民眾而言，大家都是「半斤八兩」

而對於偷渡者最慘烈的描述，則要數噩夢導演牟敦芾的《打蛇》

《打蛇》的慘烈程度即便是《八仙飯店》也難以望其項背唯一能與之比肩的也就只有牟敦芾自己參與的《血戀》

偷渡者在經歷地獄一般遭遇後來到了一直嚮往的「鑽石山」，卻發現所謂的鑽石山卻並沒有鑽石，只不過是另一處地獄，逃離殺戮後夢碎當場，沒有什麼比這更讓人感到絕望。實際偷渡者口中的鑽石山就位於九龍區，這片當年在港人眼中的絕望之地。

在周星馳的《功夫》中展現了九龍城寨40年代的風貌，成為高手隱世的去處，原因就是此中關於江湖傳聞流傳甚廣。城寨之中也有著來自各方的勢力，以親族，鄉友為關係基礎，互相制衡，長久以來一直處於平衡的邊緣。

在麥當雄於1984年出品的《省港旗兵》當中九龍城寨搖身一變成了偷渡者與警方的火力迷宮，結尾的槍戰在九龍城寨裡進行，雙方劍拔弩張，惡匪藏匿其中，城寨內部結構複雜，盤根錯節，永遠也找不到盡頭，到處都有可能是死路，似乎也暗示著他們最終難逃的黑色命運。這些法外之徒被統稱為「大圈仔」在個人形象上也已經有別於跛豪時期，不再是企圖移民，更傾向去強取豪奪，相當一部分影片當中的「大圈仔」都有著退役軍人的背景，有相當一部分經歷過中越反擊戰，單兵作戰能力更強，最恐怖的是這些人無視任何規則，放置於法外之地九龍城寨也算危險分子，這與這一部分人的特殊經歷不無關係。

港人對於自身身份認可的迷惑與恐慌在97回歸達到一個頂峰，1997年出品的《恐怖雞》則變成了完全的身份替代，比年初北美大爆的《逃出絕命鎮》早了20年。

誠然，這些都是源於港人對於身份認同的異化，在這背後則是時代巨變所帶來的難以癒合的症候群。

《追龍》當中的跛豪與雷洛不過是這場關於身份認同變遷史的一個代表，可以說是其中的優秀代表，儘管二人都是灰色人物，但在眾多影視劇當中他們都成了具有江湖氣，講忠義的現代豪俠，個人的傳奇經歷變成了人們口口相傳的演義故事，他們的手下與對手也成了章回小說當中的好漢與惡霸，對錯似乎都不在重要，精彩與否才是最關鍵的標準。這種想法也與港片當中的一些特質不謀而合，王晶就深諳此道。如果說這是最好的王晶，不如說這是又一次的港片回魂，只不過這一次回的是梟雄片。藉以那段歲月，再次懷舊一把。這些故事如同他製作的那些賭片一樣，閉眼也能寫出個大概。歸根結底，王晶又一次的在他的舒適區烹製了一道口味似曾相識的料理，冷不丁一吃，新食客都還覺得不錯，但老主顧深嘗就能察覺出其中不同，是啊，時代變了，不可能再出現麥當雄所拍《跛豪》那種生冷不忌的電影了，所以我們也理解王晶，「追龍」二字作為暗指吸毒的俚語竟未影響審查，想來也是這個詞在香港地區才了解其中含義，放在全國，所知者甚少啊。

九龍城寨早就與1993年拆除，不復存在，跛豪吳錫豪在出獄後不足一月便患病離世，雷洛原型呂樂也在2010年去世，這些人都成了歷史符號。如若不是其傳奇性的經歷，二人也不會為香港電影提供如此之多的素材信息，甚至也影響到90年代的香港黑幫片，幾乎每個話事人都想要一部屬於自己的電影，這其中最具有黑色幽默性質的要數尹國駒投資為自己拍攝的《濠江風雲》