春江水暖電影的音樂賞析（春光乍洩深度賞評Vol.3）

2023-08-04 02:00:00 1

前言：

今天，我想認真研究一部經典港片，它是令無數人心碎的愛情故事，是在國際上影響深遠的華語佳作，當然也是我最愛的酷兒電影之一：《春光乍洩》。

本文將分別從角色心理學、道具細節、視聽語言和時代背景四個方面對這部電影進行深入拆解，同時結合我自己的手風琴演奏經驗，對該片的探戈音樂進行一次全新的賞析。

由於篇幅太長，總字數逾15000字，為方便閱讀，將分割成四個篇章發布，分別為：

1.飛機與空港

——從心理學角度觀看何寶榮與黎耀輝

2.香菸與酒樽

——暗藏在物品中的人物關係

3.音樂與色彩

——從視聽語言感受情緒流動

4.過去與未來

——從《春光乍洩》中得到什麼

現在，就請跟隨我在這四章內容裡，拾取電影中的重要物品，循跡何寶榮與黎耀輝的隱秘心事，沿著音符與色彩的美學，重覓世界盡頭的《春光乍洩》。

03.音樂與色彩：從視聽語言感受情緒流動

【提醒：由於本章節含有大量音樂方面的展示和分解，文字表述不及視頻詳實，條件允許的觀眾可以觀看我製作的視頻版，以獲得更完整的觀感：本期視頻版】

在王家衛的電影裡，音樂不只是音樂，也是敘事的一部分，尤其是在《春光乍洩》。這部電影的美術指導張叔平同時兼任剪輯，他對畫面色彩運用的直覺與杜可風的攝影相得益彰，共同營造出一個高度風格化的異國空間。這一章節就讓我們從音樂與色彩的角度，進一步感受電影中那些最細微的情緒流動。

拍電影時，為了交代事件發生的地點以及人物與空間的關係，導演通常會先使用一個視域開闊的定場鏡頭，告訴大家我們的故事即將在這裡上演。但偏偏，王家衛是個很不愛用定場鏡頭的導演，那麼還可以用什麼來替代定場鏡頭交代故事發生的坐標呢？在《春光乍洩》裡，他用的是探戈音樂。

▍探戈音樂的妙用

探戈的發源地就是布宜諾斯艾利斯，至今有一百多年歷史，在布宜諾斯艾利斯曾經還有過全民探戈的時代。探戈相傳起源於情人間的秘密舞蹈，因此舞者雙方必須表情嚴肅，東張西望，表現出警惕被人看見的表情。這無意中吻合了黎耀輝跟何寶榮的性少數情侶關係。

從舞蹈特點上說，探戈是一種情感飽滿的雙人舞，有大量即興的成分，領舞的一方和隨舞的一方緊密溝通，領舞用舞步拋出情緒，隨舞用舞步做出回應，它有很強的互動感，每個舞步可以帶出不同的方向、速度、感覺，舞者時而相擁，時而背對，時而舒緩，時而激烈，時而敵對，時而交纏，可以演繹出瞬息萬變的愛情關係。這是探戈舞種最迷人的特質。

張國榮跨越97演唱會上就曾經邀請專業舞者朱永龍先生合跳了一段探戈，短短幾分鐘上演了從吸引、試探、周旋、纏綿到拋棄等諸多情緒互動，可謂風情萬種，引人入勝。

探戈舞不僅與布宜諾斯艾利斯的風情高度吻合，更與黎耀輝跟何寶榮的愛情關係形成互文，兩人狂風驟雨般的情緒，極度親密又轉瞬即逝的關係，不斷抗拒又始終糾纏的距離，他們的故事以布宜諾斯艾利斯為舞臺上演著，神似一場悲情探戈。

《春光乍洩》選用的探戈音樂來自「阿根廷探戈之父」著名作曲家阿斯託爾·皮亞佐拉（Ástor Pantaleón Piazzolla），當王家衛在前往阿根廷的機場裡聽到皮亞佐拉的音樂時，他便決定「這就是這座城市的節奏，是這部電影的節奏」。

阿斯託爾·皮亞佐拉（Ástor Pantaleón Piazzolla）

皮亞佐拉是新探戈學派的創始人，他將古典樂、爵士樂的技法和配器融入探戈音樂，一改傳統探戈音樂的伴奏屬性，讓它擁有了更豐富的旋律性和作為音樂主體的藝術性。這也是為什麼《春光乍洩》中的探戈音樂，哪怕我們單獨聽，它們也具有自己的戲劇感和情緒表達，它們本來就不是配樂，而是純音樂。

因此，當純音樂作為配樂放進這部電影中時，它們是如此出彩地承擔起了敘事作用，就像是某種用音樂講出的人物旁白。比如在電影大約59分鐘處，何寶榮因為黎耀輝不願意還他護照而徹底鬧翻，憤然離去。黎耀輝最害怕的事情發生了，何寶榮再次離開了他的生活。這時候皮亞佐拉的Milonga for Three響起，我們看到半醉半醒的黎耀輝趴在一條船上，畫面色調是陰鬱的藍色，他什麼話也沒說，只是跟著船一圈一圈地在水上漂流，但音樂卻像是把他的心境講了出來，那是一個人內心極度絕望和痛苦的尖叫。

為了更深入地講解曲子，我需要先講一講跟皮亞佐拉形影不離的班多鈕手風琴，在皮亞佐拉的演奏推廣下，班多鈕手風琴成為了「探戈的靈魂樂器」。現在請容我這個手風琴演奏九級選手（是真的有考級證書不是自封），為您獨家解析皮亞佐拉的探戈音樂如何成為《春光乍洩》的神來之筆。

電影主要使用了皮亞佐拉的三首探戈音樂——上面提到的Milonga for Three，以及序曲Prologue(tango apasionado)、終曲Finale(tango apasionado)。

手風琴的琴鍵在左右兩側，中間是風箱。演奏時通過按琴鍵同時拉和壓風箱，使琴身內的簧片發出聲音。只彈不拉是沒有聲音的，可見手風琴的關鍵部位在於風箱，演奏者可以通過控制風箱來控制音量和音長等，為樂曲帶來意想不到的音響效果和聲音情緒。

比如，在節奏重音處使用「頓風箱」的技法，能夠讓重音得到更突出的重拍，非常適合探戈中激蕩有力的舞步；再比如到了非常緊張或張力極強的高潮或結尾段落，如果使用「抖風箱」的技法，可以形成強烈的烘託作用，為尾音帶來超強的推動力，有時候一臺琴可以奏出一條大河的震撼感；而在憂傷的段落，可以使用「顫風箱」的技法，讓音符聽起來有嗚咽的質感。

手風琴是情緒飽滿外露的樂器，與探戈舞蹈天作之合，也與《春光乍洩》的故事相得益彰。

電影在大約22分鐘處，何寶榮說出了那句咒語「黎耀輝，不如我們從頭來過」，探戈音樂第一次響起，是序曲Prologue。兩人鬧僵的關係得到緩和，重新走到一起，原本黑白的畫面在序曲響起的那一刻，變為暖黃色調，音樂和色彩為兩人關係打開了新的篇章。何寶榮在黎耀輝的肩膀停靠下來，一切好像真的可以從頭再來。大約26分鐘處，序曲再次響起，我們看到兩人的關係逐漸升溫，黎耀輝上班都變得積極開心了起來，時不時看看手錶，期待著放工回家見何寶榮。

我還有個很有趣的發現，就是序曲和終曲存在非常微妙的反差對仗，不仔細聽很難發現，至少我此前從未聽人提到過——

序曲的主旋律使用了班多鈕手風琴的左手低音區，低音本來給人低沉穩定之感，但序曲採用了乾脆利落的風箱技法，反而讓旋律聽起來抑揚頓挫，滿懷期待，有蓄勢待發之感。像是兩人在心底裡暗自竊喜，享受這段重新開始的戀情，卻又故意壓低了聲音，不讓對方聽見。

終曲則完全相反。在電影大約35分鐘時，給了一個空鏡，布宜諾斯艾利斯的破舊街道上空烏雲密布，大雨滂沱，原本暖黃色調的畫面，被這突如其來的烏雲染成偏藍的冷色調，畫面下方的兩個油桶作為僅剩的暖色調顯得孤獨和壓抑。配合著這樣的畫面色調，終曲響起，預示著何寶榮和黎耀輝的甜蜜時光即將走到盡頭。

終曲和序曲相反，主旋律使用了右手高音區，先聲奪人。

高音本來給人明亮之感，但終曲旋律的每個音都很長，雖然我看不到風箱，但我猜測演奏者應該每一句都需要把風箱拉出比較滿的長度，並且儘量讓人察覺不到風箱換句的聲音，讓所有樂句聽起來似斷非斷，勾勒出悲傷綿延的情緒。在長音音節，可以聽到風箱微顫的痕跡，猜測使用了上面講到的「顫風箱」技法，如此組合下來，整個旋律聽起來不但沒有明亮快樂，反而像悠長的哭泣一般，高調地宣告著主人的悲傷和故事的結束。

序曲和終曲對照來看，序曲以低沉寫樂，終曲以高昂訴傷，利用音符與風箱的組合，調配出層次複雜的聲音情緒，音樂的美妙之處實在是令人讚嘆。在電影最後，何寶榮發現瀑布燈上的一雙人影時，終曲最後一次響起，高音旋律與何寶榮放肆大哭的畫面搭配在一起，形成無可比擬的悲痛感，相信也是令許多影迷最心碎的一段。

終曲的1分40秒到2分20秒處，是重複了序曲的旋律，但可以明顯聽到風箱沒有再使用序曲中頗為令人振奮的斷句，轉為比較平穩的演奏，所以儘管是相同的旋律，序曲聽起來明媚雀躍，終曲卻多了一些疲憊落寞。我在視頻中將兩段剪在一起做了一個簡單對比，感興趣可以聽一下。

除了探戈音樂外，還有一首歌曲給人留下深刻印象，就是電影開頭大約6分鐘處，伴著瀑布聲響出現的Cucurrucucu Paloma。這是一首用西班牙語填詞的墨西哥民謠，由墨西哥作曲家託馬斯·門德斯（Tomás Méndez ）創作於1954年，以卡耶塔諾·費洛索 (Caetano Veloso)演唱的版本最著名，也就是電影中使用的版本。

卡耶塔諾·費洛索 (Caetano Veloso)

歌詞描寫一位失去愛人的青年，每天以淚洗面借酒消愁，最後死去，靈魂變成一隻鴿子繼續等待愛人歸來，Cucurrucucu是鴿子的叫聲，也指青年的哭聲。很多電影都喜歡用這首歌作插曲，比如榮獲第89屆奧斯卡金像獎最佳影片的《月光男孩》，還有佩德羅·阿莫多瓦2002年的電影《對她說》，更是專程請到費洛索本人進入電影裡演唱。

王家衛在阿根廷聽到這首歌時，問了好幾個人翻譯歌詞內容，結果得到了三版不同的意思，最後他唯一能確定的是這是一首關於鴿子的歌。儘管只知道這點信息，王家衛還是喜歡到無論如何也要讓這首歌出現在電影裡。

在影片開頭，巨大的伊瓜蘇瀑布充滿銀幕，故事還沒開始我們已經先看到終結畫面，搭配上語義不明但明顯很憂傷的鴿子歌，生成了一種帶有寓言意味的氛圍感，讓人隱約已經接收到某種預示，就是在遙遠的異鄉即將看到悲傷降臨，而鴿子也無意中呼應了張國榮角色的「飛鳥」涵義。

看完電影，再得知歌詞的完整涵義後，我們不得不承認這首歌用得恰到好處，不管是黎耀輝還是何寶榮，都曾是那隻傷心欲絕的鴿子。

▍色彩變化的趣味

接下來我們來聊這部電影的色彩。

一般拍電影和我們看電影時通常會有一個習慣用法和預設，就是色彩代表一種時間感，黑白代表過去，彩色代表現在。但是偶爾打破這種習慣用法，會得到意想不到的效果。比如1998年的美國電影《歡樂谷》，用黑白代表世界的規則和按部就班的生活，彩色代表打破規則的人；2021年的漫威劇集《旺達幻視》，用黑白代表人物潛意識中依照情景喜劇搭建的虛構空間，彩色代表被隔絕開的現實空間。

這些色彩運用都給人留下深刻印象。

《春光乍洩》中的色彩運用是多義的，有時候表達的是時間，更多時候表達的是一種心理情緒。負責剪輯的張叔平曾在採訪中簡要地談到：「片中用顏色表達感覺，某個場面給人黑白的感覺，就用黑白。黑白，定格，加格，剪輯時自然會產生一個flow，我先做好，王家衛來看，再談，他很少改變我的選擇。」

故事開始時，我們可以看出時間其實在陽光很充足的春夏季節，但卻用了黑白色調，給人一種很冷的感覺，配合著人物之間分手的低氣壓。

直到何寶榮回到黎耀輝身邊，兩人重新開始，畫面在啪一瞬間充滿了色彩，我們可以從人物穿著上看出這個時間應該在天氣很冷的秋冬季節，但黃色調的運用卻給人一種很溫暖的感覺，配合人物喜悅的心境。

何寶榮的主題色是黃色，不止在於他那件標誌性的黃色皮衣，更在於他給黎耀輝生活帶來的快樂，不管在外面多冷，有何寶榮在的小房間裡永遠都是那麼溫暖明媚。

我們看到在何寶榮離開後，下一秒出現在畫面裡的黎耀輝，已經身處一條接近於黑色的河流上，即使有紅色的桅杆也被調成飽和度和明度都很低的鐵鏽色，表達出黎耀輝的絕望心境，他生活的色彩正在迅速褪去。

在這一幕的調色中，連同背景中的紅色桅杆也被褪成了鐵鏽色

我最喜歡的一場色彩混用，是在結尾處，黎耀輝從住處搬走，把護照放在桌上留給了何寶榮。這時候畫面突然切到了飛馳的公路上，公路是黑白色的，等畫面切回到車裡的黎耀輝時，又回歸到了彩色。我們得知剛才的公路畫面是來自黎耀輝的主觀視角，他獨自開車前往約定的伊瓜蘇瀑布，這個切換就妙在，我們看見的黎耀輝是彩色的，但黎耀輝看見的世界，是黑白的，沒有任何色彩。說明他的心境依然很痛苦。

更有意思的是，CC標準收藏在2021年對王家衛的系列作品進行了 4K 修復，在王家衛的親自監製下，修復版《春光乍洩》的色調與原版有著非常大的區別，在影迷圈引起了不少爭議。不過我的感覺是，現在我們得到了兩版《春光乍洩》，張叔平調色版和王家衛調色版，兩版對比，豈不是更有樂趣。

比如，我們看小張這個角色，他的色調是新舊兩版變化最大的。

老版中小張第一次出現在後廚的場景，整個畫面其實是藍色調，這強調了出租屋小房間和房間外的所有空間是有明確界限的，兩種空間給人完全不同的心理感受，有何寶榮在的內部空間是暖的，沒他在的外部空間是冷的。

但新版的小張恢復了正常膚色，整個後廚甚至帶著一點淺黃色調，這打破了何寶榮是黎耀輝唯一暖光源的心理感受，小張作為除了何寶榮外僅有的能跟黎耀輝交流的人，更積極地參與到黎耀輝的生活中。

再看何寶榮離開後，黎耀輝跟小張在巷子裡踢球這場戲。

這是一個充滿夕陽餘暉的大逆光場景，但老版的色調依然是偏冷的藍綠色，新版就改成了明媚的暖黃色，所以看老版的時候，我們感覺到黎耀輝儘管沐浴在這麼燦爛的陽光下，他的世界也還是很冰冷，表示外界的刺激和小張的友好都很難把他帶出失戀的陰影。

但看新版的時候，我們感受到一種新的轉機，黎耀輝若有所思地望向踢球的小張，他的臉又一次沐浴在了暖光中，驅散了他原本自帶的冷色，就像當初重遇何寶榮時一樣，他在小張身上看見了什麼呢？也許是曾經的何寶榮，也許是一個更友好的何寶榮，如果小張也是一隻喜歡飛來飛去的鳥，至少這隻鳥身上有一種新的希望，一種可以帶黎耀輝走出那個魔咒循環的希望。