至今才看懂的國漫動畫（國漫電影為何遲遲未崛起）

2023-07-20 08:32:19 4

鋒芒智庫丨指月

我們已經很久沒有看到非兒童向的國產動畫電影在院線票房大賣了。

近幾年的那些動畫電影「黑馬」——國產如《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》，引進片如《你的名字。》都已經是比較久遠的名字了。除了好萊塢的美式動畫一如既往地穩定拿走自己的份額外，市場亮點甚至走向了《龍貓》這樣的老片重映，《龍貓》1.67億元的票房也促使了《千與千尋》在2019年夏天與國內觀眾見面。

國產動畫能夠穩定拿下市場的似乎只有兒童IP。甚至於連續兩年，「熊出沒」系列都成了動畫電影票房冠軍，這種現實似乎說明，曾經接近10億的輝煌只是曇花一現，國內動畫電影市場仍然是兒童題材的天下？

2019年以來最為成功的國產動畫電影當屬面向兒童市場的《熊出沒：原始時代》，除此之外，2019年排名前五的國產動畫電影中，僅有《白蛇：緣起》一部非兒童向作品取得4.48億元票房位列其中：

來源：貓眼專業版

如果加上2017年、2018年的動畫電影票房一起看情況也很糟糕，進入前十的國產動畫電影屈指可數，國產動畫同樣以「熊出沒」等兒童動畫電影為主。在榜單之外的國漫電影其實數量很多，但無論是《肆式青春》這樣的中日合作青春題材，還是《風語咒》這樣的「畫江湖系列」的院線大作，都未能進入年度動畫票房前十。

但在另一邊，國產動畫在視頻平臺上的表現進步有目共睹：以騰訊國漫頻道為代表的國漫IP正在青少年群體中取得越來越大的影響力，《魔道祖師》《全職高手》《鬥羅大陸》《狐妖小紅娘》《一人之下》等國產IP動畫。值得注意的是這些動畫不只是播放熱度走高，豆瓣評分也基本在8分甚至以上，顯然抓住了受眾群體的喜好。

國漫IP番劇、兒童電影發展順利，而目標在全民市場的動畫電影卻屢屢折戟。這種現象似乎已經倒逼製作公司放緩新項目的腳步——2019年目前定檔確定日期的動畫電影屈指可數，知名度較高的僅有《哪吒之魔童降世》《全職高手之巔峰榮耀》等幾部。前者是彩條屋影業醞釀已久的動畫作品，後者則是大IP番劇在院線的擴張。

那麼，從《西遊記之大聖歸來》創下票房神話引發國漫崛起的聲音後，為何再也沒有一部電影能夠接近它了？光線傳媒董事長王長田曾在2016年預言國產動畫會在2019年崛起，那麼2019迄今為止的《白蛇：緣起》是吹響了衝鋒號，還是《西遊記之大聖歸來》後的又一個傳統文化IP「個例」呢？

近日，上海電視節期間舉辦了「動畫片大師班」活動，參與者有中國動畫導演劉闊，美國動畫製作人、動畫諮詢師霍文東，日本Polygon Pictures董事長兼CEO鹽田周三。從幾位中外動畫從業者的思考中，可以分析出中國動畫電影目前面臨的許多問題。

從論壇得出的結論來看，主要的問題是「故事」。曾經參與製作迪士尼動畫《花木蘭》的霍文東對此強調：「作為製片人，我理解的成功三要素是：好的故事、好的故事、好的故事。影視作品的成功的基礎就是故事，其餘的動畫、音效之類的都是建立在此基礎上的。同時不光要有好的故事，還要有令人信服的故事背景，以及了解觀眾的喜好。」

就霍文東的講述【鋒芒智庫】認為展開來說，所謂好的故事可以從三個層次理解：一是故事新奇程度、打破常規吸引觀眾；二是理解受眾群體，精準觸達目標群體；三是主題的普適性價值，友情、愛情的公式不等於刻板。

回過頭來看國漫電影面臨的批評，也的確多是在故事層面不能令主流受眾滿意。《大魚海棠》雖然取得了超過6億元的票房，但以當年的宣傳態勢來看也並非達到了預期——觀眾的批評基本在故事的單薄和邏輯不通上，美則美矣，但單純靠外表的華麗，很難支撐起一部一個多小時的電影。

同樣的批評也發生在《風語咒》《肆式青春》甚至是《白蛇：緣起》身上。畫江湖本身是故事精彩、受眾較大的IP系列，但《風語咒》的成片受贊的卻主要是「畫面技術」的進步，「太低幼」「劇情太弱」等批評頻繁出現在豆瓣評論之中。

「很多製片人擔心成本，所以都希望一部作品是老少皆宜的。但受眾肯定是不同的，一部電影不可能放之四海而皆準。」霍文東說。

不難看出，許多國漫電影走向了一個定位「模糊不清」的境地。這幾年的國漫電影在宣傳中明確主打成人市場的只有2017年的《大護法》，這部影片也受到了目標群體的讚譽。但如果回到票房來說，其8000多萬的成績也只能算中規中矩，這又變成了題材限制受眾的問題——

鹽田周三在講到日本動畫的題材時這麼總結：「我們的故事和題材是多樣的，而在其他國家動畫大部分只是為了兒童拍的，所以導致日本動畫很多時候沒辦法與其他動畫放在同一個頻道中，因為有一些太暴力了不適合兒童看，有一些動畫有政治性，也不適合播放，所以只適合在日本播放。」國內的最好例子或許是金馬獲獎電影《大世界》僅有260萬的票房——畫風凌厲，故事黑暗，但顯然不會有多少大眾能夠接受，走向了另一個極端。

因此，國漫電影想要大賣，需要在故事題材上找到受眾群體的「平衡點」。既不能讓硬核愛好者鄙棄其低幼，又不能劍走偏鋒讓大眾群體無法接受。

顯然這是一件非常難做到的事情。除了打磨劇本這樣的基礎功力外，故事選擇中或許還存在一些「潤滑劑」：耳熟能詳的傳統故事以及已經在視頻網站等市場證明過自己的IP。

西遊、白蛇故事的成功改編催生了目前兩部大賣的電影《西遊記之大聖歸來》和《白蛇：緣起》，即將上映的《哪吒之魔童降世》走的也是這一路線。但從成功者的經驗來看，如何在故事「新編」層面深化打磨也是一大難事。

視頻成熟IP電影化方面，2014年和2017年的兩部《十萬個冷笑話》均超過一億票房，其特點在於對原作特色的基本還原，是用原作精髓抓住既有觀眾，體現了目標精確的特點。《風語咒》則相比有不足之處，其故事設計不夠成熟，而賴以為口碑的3D動畫技術雖然在國內出類拔萃，但相比好萊塢高成本大製作又有差距，陷入了「兩邊不討好」的境地。

劉闊本人在論壇上的總結非常真誠：「好萊塢類型電影講故事喜歡講最具普適價值的三種情感——親情、友情、愛情，並在此基礎下細分為各種各樣類型電影，我們現在缺乏的就是表達的公式，現在國內大多數的創作者還沒有背下來公式，最基礎的東西還沒有做到，所以當你做到基礎的東西時候，才有可能顛覆、創新。」

先做好編劇基本功，或許才是國漫動畫的當務之急。

另一個對國漫電影的質疑在於「市場過小」，在國內來說也就是「動畫是給兒童看」的理念仍然根深蒂固。市場不夠大意味著成本上的捉襟見肘，在「每一幀都是真金白銀」的動畫市場裡，這是相當嚴重的問題。

美國、日本的做法顯然是用成熟作品打開國門走向海外——目前國內動畫電影票房前列的必然有美式3D動畫和日本劇場版甚至是經典重映在內，這是成熟作品在海外找到增量的成功經驗。

但對國漫電影來說，談出海或許為時尚早。劉闊的意見非常明確：「我僅代表一家之言，在我看來我比較反對中國動畫在現階段就急於推廣到海外，有一句老話，孟子曾經說過就是自己有一塊田還沒有耕好，天天惦記著別人的一塊田，道理在於現在做的作品不足以徵服本國觀眾，好萊塢電影在得到全世界認可之前一定是徵服了本國的觀眾的。」

這種態度與《流浪地球》導演郭帆的想法非常一致，當時郭帆這麼說過：「我管他們能不能接受呢？我先服務中國觀眾。我這部影片沒有考慮任何國際市場，或者國際觀眾。我是覺得我們還沒有到那個時候，我們還沒有能力去做一個全球視角的電影。」

科幻、動畫商業電影分類下，國產作品都處於起步階段。因此在目前，從業者在努力的是下一部10億級別的作品出現，而不是別的太多複雜的問題。標誌性的爆款激活的不僅僅是大眾對題材的認同，也將是資本層面的激活。