被低估的國產網絡大電影（網絡大電影還敢攀附B級片）

2023-07-20 21:11:30

在所有的網生內容之中，「網絡大電影」絕對是個奇葩的存在，你可能沒見過它的真容，但絕對有聽過它的傳說。大部分情況之下，它被包裝成一個財富神話，似乎影視圈瞬間有了發家致富的捷徑。最廣為流傳的版本是：2015年，網絡大電影《道士出山》以28萬的成本，獲得了高達五六百萬元的回報，投資回報率之高，羨煞旁人。

近年來，網際網路自製內容日漸多元，不管是網絡綜藝、網際網路脫口秀，還是網劇，都日漸成熟，每個門類都有拿得出手的代表作，儘管存在一些爭議，但各有擁躉，已蔚然成風。唯獨這「網絡大電影」，只有賣方的吆喝聲，很少聽到買方的應和聲，觀眾層面的反饋極少，「養在深閨人未識」。如果點開各家視頻網站的「網絡大電影」目錄，真可謂「亂花漸欲迷人眼」，光是片名，就已經將漢字表意空間、曖昧指數、攀龍附鳳發揮殆盡。

假如你對B級片有一定了解，並且也觀摩過幾部「網絡大電影」，那你會發現其實兩者完全是兩碼事。昆汀塔倫蒂諾現在拍的雖然不是典型的B級片，但是他卻受這個類型深深影響，當你看他在紀錄片《並不十分好萊塢》（Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!）中神採飛揚地講述那些「啟蒙教材」的時候，也能被他帶動感受到這其中的一些魅力。《並不十分好萊塢》紀錄的是澳大利亞B級片的興起和發展，從名字也可以看出B級片是主流電影趣味的反面。

《並不十分好萊塢》

昆汀在紀錄片《並不十分好萊塢》中為B級片代言

B級片的趣味另說，只是在中國網絡大電影做不到真正意義上的「感官刺激極致化」的B級片來，甚至連重溫港片的粗糲感、生猛和多元性也很難做到。各家視頻網站都是自審的，所謂的尺度並不比網劇更寬。有從業人士總結出一部網絡大電影的成功元素主要有三項——「片名、海報、前6分鐘」，之所以是「前6分鐘」，是因為一般情況下影片前6分鐘為免費試看，觀看之後決定是否付費，會員則免費觀看。

從某種意義上來說，現在的網絡大電影大都是「掛羊頭賣狗肉」，要麼山寨，要麼軟色情，要麼神鬼殭屍……片名勾魂海報火熱，實際內容「與包裝完全不符」，「有溝」就算良心了。光搭車《港囧》的就有《巷囧》、《避風港囧》、《澳囧》……拼的不是內容，而是整合營銷能力。就目前而言，網絡大電影，賣得就是片名，釣的都是「凱子」。

2 廣電還沒讓下架，說明這生意還沒成氣候

前一段時間，多部熱門網劇被責令下架，不管從哪一方面，網劇的製作精良程度都遠遠超過網絡大電影。關於網劇的爭議，更多是建立在代際鴻溝基礎上關於內容消費的分層，網絡大電影更多是一種上不了臺面的「俗」，之所以還沒被像網劇那樣責令整改，那說明它的影響力還不夠，這把火還沒燒旺到成功引起消防隊的注意力。這是網絡大電影的幸運，也是它的悲哀。中國的傳媒行業有個很有意思的現象，就是某個內容領域剛剛開始市場化之時，總是先靠尺度搶佔市場，比如1980年代的商業電影，1990年代的都市報，前些年的中國電視，現在的網絡劇和網絡電影。這很好理解，市場新生事物，政府監管不嚴嘛。不過在中國，光靠尺度是蹦躂不了多久的。

「網絡大電影」其實是「微電影」的一個變種，但微電影各個方面也比「網絡大電影」精緻很多。微電影在表達的局限上太大，也沒有很好解決盈利模式的問題，很長時間淪為廣告載體，到了最後，很多的微電影都已經不是「植入廣告」，而是「品牌植入劇情」。即便如此，在微電影時代也有《老男孩》等耳熟能詳的代表作。

《此間的少年》海報，下方小字：2010北京大學學生會出品

其實，微電影時代也有長片出現，但還是歸在「微電影」的名下。從製作方來看，分業餘愛好者和專業製作團隊兩種，類似所謂的UGC和PGC之分。前者一方面有很多的大學生作品，比如2010年北大學生拍攝的改編自江南小說《此間的少年》的同名電影，時長126分鐘。另外一支路子比較野，2012年一部叫做《四平青年》網絡視頻在社交網站廣為流傳，片長73分鐘，這部製作粗糙但帶有生猛的民間氣息的鄉村黑幫片被很多人點讚，劇中人物「二龍湖浩哥」一時火遍全網。據相關報導，《四平青年》所有演職人員都是吉林省四平市人民劇場外聘的一些跑場二人轉演員及職工。

相比於這些民間業餘愛好者的「獨樂樂不如眾樂樂」，系列片《青春期》則由光影華視、友緣影業、芭樂聯合出品，從2011年開始第一部就有商業規劃。《青春期》定位「青春性喜劇」，要做中國版的《美國派》，目前已經做了3部，第二部《青春失樂園》在相關報導中被稱為「《青春失樂園》成為國內首部不登陸院線，而是通過網絡播出創造收益的電影作品」。目前的第四部又名「青春期3D劇場版」，看上去是要上院線的節奏。

如今，《青春期》的女主角趙奕歡已經成為多部網絡大電影的女主角，如《玩的就是豔遇》、《後備空姐》、《上位2之盛筵》、《校花駕到》……軟色情風格出奇一致。當年的《四平青年》草臺班子也被招安，先後推出《二龍湖浩哥之風雲再起》、《二龍湖浩哥之狂暴之路》、《四平青年3之偷天換日》等網絡大電影，國際化包裝土掉渣。

3 院線電影門檻提升，網絡電影大有可為

早在幾年前，國產恐怖片還經常能夠出奇兵，經常以小博大，其中最傳奇的莫過網傳7萬投資獲得1600萬票房的《B區32號》，從《大眾電影》雜誌看到的另外一個數據說是成本140萬，該片在豆瓣評分僅為2.3，導演為《戰狼》的製片人，提到這部作品稱「算了，太丟人」。楊冪主演的《孤島驚魂》500萬元投資，實現票房9000萬也傳為「美談」。超高的投資回報率誘惑下，國產恐怖片市場一時間狼煙四起。

《道士出山》，召喚林正英，呵呵

據說，投資方對恐怖片的青睞還建立在一種大數據分析上，說在視頻網站的點擊量上，不管是國產還是外國片，恐怖片都比其他類型高出許多。恐怖片的其他分支裝神弄鬼都能糊弄過去，但是這個題材中的殭屍片卻很難登上大熒幕，不管是港產的林正英系列還是外國的喪屍片。網絡大電影便成了殭屍題材的大出口，以最熱門的《道士出山》為例，製作粗糙另說，故事完全是對港片的劣質模仿，第一部結尾竟然把林正英直接搬了出來。這個系列到了第三部，已經學起了好萊塢大片，拆分成上下兩部投放，不如乾脆剪成幾集的網劇，那刷點擊才划算。

2015年以來，中國電影市場水漲船高，隨著市場競爭的激烈，院線電影的門檻也變得高了起來，馬太效應凸顯，遊戲規則發生變化。根據電影票房資料庫，2015年票房在250萬以下的院線片竟然有100多部，如果算上宣發費用的話，基本都是賠得底朝天，這其中恐怖片更是重災區。2016年初有一部網絡大電影在推廣文稿上稱「血拼三千萬重磅打造」，查了一下這其實是一部院線片，但是票房僅有49萬，基本沒怎麼賣出去，所以重新包裝一下當成了「網絡大電影」發行。不是所有的人都能拼院線片，提前做好定位方為上策。

一部有龍標的「網絡大電影」

儘管網絡平臺可以稱為院線電影的補充，但不代表它是粗製濫造的回收站。《心迷宮》、《瘋狂的石頭》的成本也不過200萬，網絡大電影完全可以在一些相對實驗的類型上搞搞新意思。中國沒有藝術院線，那些真正愛電影的完全可以藉助網際網路去進行傳播，而不一定要上院線。美國的Netflix也在推網絡電影，威尼斯獲獎影片《無境之獸》就是直接上線Netflix。根據美國多家媒體報導，本屆聖丹斯還未開幕，Netflix就先發制人，跟各大影院發行商搶生意，在行業內掀起了一陣風浪。