描述蕭何劉邦的電影（8分電影蕭何月下追韓信）
2023-07-20 14:26:55 3
京劇中的「三國戲」，從京劇誕生之初到現在，一直都是廣受觀眾歡迎，並且常演常新的一個系列。
「蕭何月下追韓信」是京劇鬚生流派——麒派（周信芳大師）的一出經典。2017年6月被上海電影集團拍攝製作成電影，一經上映，好評如潮。某瓣上網友更是為其打出了8分的高評分。
經典劇目一經搬上大銀幕，獲得了劇場演出所不具備的巨大影響力，京劇電影工程，的確是縮短了普通觀眾，尤其是年輕觀眾與傳統戲曲之間的距離。
精彩的戲劇衝突
「蕭何月下追韓信」取材於小說《西漢演義》第三十五、三十八回。
楚漢相爭時期，韓信原本是西楚霸王項羽麾下一員大將，但剛愎自用的項羽並沒有重用他，韓信因此鬱郁不得志。張良得知以後，連夜趕來勸說韓信投奔劉邦，韓信被張良一番懇切所打動，動身去往劉營路上……
戲曲的影視化拍攝，在文本處理上，基本上遵照了戲曲原有的程式和場次。影片開篇場景，就是「張良勸說韓信」一場，通過韓信的個人唱詞念白，交待了故事的緣由，簡單明了。
精彩的戲曲劇目和影視作品一樣，都需要有強烈的戲劇衝突作為打底，通過起承轉合的節奏，調動起觀眾的收視期待。
電影《蕭何月下追韓信》就具備這一特點，情節推進環環相扣，在1小時30分鐘的時間裡，場景之間無縫銜接，絲滑緊湊，懸念設置合理，讓人對於故事的生發進展心生期待。
電影用了大約三分之二的篇幅，來講述「蕭何三次向劉邦舉薦韓信」，這是後續「蕭何追韓信」的重要前提。
男主韓信趕到劉邦處報到，老丞相蕭何前來迎接。蕭何通過與韓信一番交談，認定此人為帥才一枚，於是先後三次在上朝時力薦韓信，說韓信定當是滅楚大業中的重要人才。
只可惜劉邦通過「背調」得知了韓信之前的一些「黑歷史」（母亡不能藏、乞食漂母、胯下之辱等），認為韓信屬於「四無產品」（無能、無恥、無勇、無用），執意不肯重用。而韓信則因個性孤傲，面對劉邦的輕視，不願意拿出張良為自己背書的證據（人才推薦信），事情就此陷入僵局……
在這個部分，蕭何、劉邦、韓信三個人物之間的角色張力是十分飽滿的。
韓信的心態變化是最為複雜的。
逆襲計劃第一彈：原本不得志的他，在張良的賞識之下來到漢營，本以為投奔明主後可以一展才華功成名就，可大BOSS只讓自己當個小頭目；
逆襲計劃第二彈：本以為韜光養晦、兢兢業業一段時間後，是金子總能發光吧？結果大BOSS竟繼續PUA，就是不肯給自己機會；
逆襲計劃第三彈：心高氣傲的韓信為了證明自己的實力，就是不肯拿出張良親筆寫的推薦信，這是他「最後的倔強」！心想老蕭何怕不是給自己「畫大餅」吧？
大BOSS劉邦和CEO蕭何，一個是公司法人，一個是公司高管，這次卻在啟用關鍵人才的問題上，發生了嚴重的分歧。
蕭何一方面頂著「違抗君命」的壓力，力主重用韓信，另一方面還要安撫韓信，讓他再耐心等待時機……周旋於二人之間，心力交瘁。
劉邦一方面用有色眼鏡看人，不肯禮賢下士；一方面還非常固執，不等到HR主管張良的消息決不罷休，差點貽誤了滅楚的大好時機。
三方都在無盡的等待中，經歷著思想的鬥爭和內心的掙扎。人才的去與留？韓信又該何去何從？矛盾疊加至此，一觸即發！
點睛之筆&場景調度
影片的高潮部分，也是點睛之筆，就是最後十幾分鐘的一場戲——「蕭何月下追韓信」。這一場景，之所以成為千古流傳的一段佳話，核心還在於老丞相愛才惜才的一番良苦用心！為漢室的復興大業，他殫精竭慮、不舍晝夜。
對劉邦失望至極的韓信，夜間負氣出走，被蕭何第一時間知悉。老蕭何顧不得身著便服，毅然策馬追趕，夜路迢迢，疾馳百裡，終於追上了韓信。二人見面後互訴衷腸，韓信被蕭何的誠意所打動，拿出了張良的推薦信……
結局當然是HPPY ENDING，劉邦在韓信幫助下，開啟了滅楚計劃的關鍵一招。
電影對於場景的調度，有效彌補了戲曲在劇場演出中，場景單一、換景繁瑣的短板。
在這部影片中，場景的變換豐富有層次的，對於故事的時間、地點的交待，都起到了較好的補充說明作用。比如張良密訪韓信，背景設置就是軍隊營地的帳內；又比如韓信覲見劉邦時，環境是皇家宮殿內。相較於傳統戲曲舞臺的「一桌二椅」，這樣的場景變換，更生動，視覺衝擊力更強。
鏡頭語言的運用，也能讓戲曲演員的深厚功底，得到進一步放大。鏡頭的推、拉、搖、移，跟隨演員的手、眼、身、法、步，將人物的面部表情、細微動作，以及人物與人物、人物與環境之間的關係，更立體化展現在觀眾眼前。
傳神的角色塑造
戲曲影視化，其根基還是戲，電影只不過是戲曲的一個載體。
戲迷之所愛看戲，關鍵在於戲曲的「程式化表演」。在電影《蕭何月下追韓信》中，幾位主演的基本功都是十分過硬，無論是身段扮相，還是唱詞念白、表情達意，都精準還原了角色的精氣神，表演功力可說是引人入勝。
雖然這齣戲名字叫《蕭何月下追韓信》，但我更願意稱之為《了不起的老丞相》！因為蕭何這個角色，在這部戲中是最為「吃重」的。
飾演蕭何一角的陳少雲，是上海京劇院著名的麒派老生，是中國戲劇梅花獎、文化部文化表演獎的獲得者。
在影片中，他飾演的老蕭何「進可攻、退可守」。初見韓信，他畢恭畢敬贏得了對方的信任；得知韓信負氣出走，他悲從中來，不由得抖擻起自己的鬍鬚；面對劉邦的再三發難，他表面妥協，推薦韓信的言辭卻很堅定。
陳少雲老師在塑造角色方面，功力相當深厚，可說是文武兼備、讓人身臨其境。
從唱功來說，陳少雲老師也向觀眾全面展示了麒派的特色與功底。麒派屬於「嗓音帶沙但中氣足，唱腔接近口語，酣暢樸直。念白飽滿有力，富有濃厚的生活氣息。注重做功，表演從人物內心出發調動唱、念、做、打全部予以充分展示，因內外和諧而真實生動。」
影片中另一男主——韓信，是一個懷才不遇、個性孤傲的人，雖才華出眾，卻受不得一點委屈，如果不是蕭何最後力挽狂瀾，恐怕真要回淮陰老家過躬耕的退休生活了，而劉邦由於缺乏對項羽軟肋的掌握，可能無法順利滅楚、實現復興偉業，歷史可能就此改寫！
飾演韓信的傅希如，是優秀的中生代京劇生行演員。韓信才華出眾卻比較傲慢，因此在劇中以「小生」這個行當應工，傅希如的扮相，彰顯出韓信英氣十足、氣度不凡的年輕將領氣質。唱腔方面，他的嗓音清亮圓潤，極富樂感，賦予角色一種灑脫不羈的仙氣，仿佛是山間等待採擷的一枚靈芝，兀自欣賞，願得知己尋訪。
舞美展現古韻風採
最後來說說影片中的舞美。「蕭何月下追韓信」的最後一幕，既是全劇高潮，也是極具審美體驗的一場。
崇山峻岭間的一條小路，老蕭何策馬揚鞭、心急如焚，月影清輝灑落處，是一副青灰色盡染的蒼茫天地。已經信心盡失的韓信，選擇在這樣清冷的夜裡趕赴家鄉，內心是多麼的悲涼與無助！
在這般色調的映襯下，蕭何對韓信的一段表白，帶著赤誠、熱情與許諾，試問誰會不被這一腔暖意所打動呢？更何況韓信本就想成就一番事業，這也是他最後的機會！冷暖交織與對比，將戲曲中的古韻和唯美，淋漓盡致地表達了出來。
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