鞏俐最先主演的電影全部（鞏俐主演蘭心大劇院好評如潮）

2023-08-10 23:40:49

萬眾期待的電影《蘭心大劇院》於10月12日在上海首映，主創團隊婁燁、鞏俐及趙又廷等悉數到場與上海觀眾互動交流。作為電影《蘭心大劇院》的故事發源地，上海觀眾在影院觀看這部穿越時光回到上世紀四十年代的電影感受格外強烈，紛紛在映後表達了不同的觀感。

作為特意奔赴上海觀影的影迷，在社交媒體中發表了自己的感受，感嘆鞏俐所扮演的於堇是一位「令人心疼的英雄」，這位影迷表示：

「昨天的電影」蘭心大劇院」確實震撼到我了。非常的喜歡，以前婁曄電影裡鏡頭的晃動我一直不太習慣，可是這次《蘭心大劇院》的鏡頭移動，黑白色調的經典，我完全被震撼到了。表現了一個被撕裂的動盪凌亂的上海，人物造型，場景的選擇和應用，攝影和燈光的樸捉都是在用一種同質化的手段自然的表述著，所以舊上海的味道變成了影片的一種氣質。它不僅讓你感到真實，而且衝擊著你，帶入著你的氣勢。

鞏俐的表演令我驚嘆.她演出了在動盪年代裡一個無柰而又堅毅的女性。沒有絲毫的表演痕跡，完全是沉浸式體驗後從人物內心中流露出來的，令人驚嘆的是她用微妙的細節處處表現了人性的多面性，面對殺戳她那無語的目光，面對真爰她那無言的依偎.面對生死一決時的剛毅果斷⋯⋯無不讓你敬畏她的靈魂。這種演人不演英雄的回歸也許將填補了我國英雄形象的空白。這是我在中外影片中

唯一一個看完令我心疼的英雄。

人物造型也特捧！是從人物的身份和氣質，從情境氣氛的需要出發.和目前囯內人物造型追求時尚追求符號化的亂象比起來，影片的造型設計方面成熟了一百倍，特別羨慕這個團隊在婁曄的帶領下審美趣味竟會如此協調一致.沒有一分一妙的跑偏。太難得了。

婁曄的這部片子，婁曄的這顆心將人們領進了一所真正的蘭心大劇院，一座神聖的藝術殿堂.在當下每一個真正熱愛藝術的人都會在這裡沉思良久。」

其實在上個月月末，電影《蘭心大劇院》作為北影節的閉幕式影片，也在北京舉辦了展映。著名話劇導演孟京輝也到場觀影，並在個人社交媒體中談到了觀影感受：

「電影【蘭心大劇院】是關於我們民族的整體記憶、愛和恨、夢境和現實的富有強烈音樂感的個人史詩。

震撼人心的影像，充滿導演個人魅力的沉穩風格和氣質。複雜而豐潤的人物形象，充滿想像力的節奏控制，是關於背叛、愛和理想的人性風景。

殘酷、悲憫、情動、繼續生活的勇氣，黑色的血、狂驟的雨，都化作淡然一笑的過眼雲煙。

演員的表演讓人喘不過氣來，怦然心動之餘充斥誘人的美感，尤其是女主人公，於瑾表演的情感內斂、平靜、隨時準備爆發又充滿韌勁。像一條小溪，汩汩流動，終匯大海，盪氣迴腸。黑白影像和槍聲不僅是夢幻和回憶的氛圍，更代表了一種憤怒，一種對自我真實的態度，然後是行動，然後是和解，最後是對生活的無數答案。

一部偉大的電影。

讓思想和時間證明。」

電影《蘭心大劇院》猶如身臨其境般的體驗，是所有觀眾不約而同的感觸。這種仿佛置身於影片故事中，切身的感受每一位角色近在咫尺的表演，是一種前所未有的體驗。而貫穿於整個故事中的核心，於堇的扮演者鞏俐更是用她表演推動著一場扣人心弦的諜戰大戲漸入佳境。

有觀眾對比了於堇與以往在影視作品中所出現的抗日和反法西斯題材主人公的不同，評價入木三分。

「一個好的劇本、好的導演，靠什麼來呈現？

演員。

一個普通的演員可能演成手撕鬼子。而一位國際巨星，足以令人窒息、心靈震撼，這就是鞏俐的非凡之處！

該片婁燁導演的移動攝影機拍攝的運用，讓主人公於堇（鞏俐飾演）在這動態氛圍中逐漸形成一個又一個波瀾、懸念。

也更顯示出了演員的功力。於堇（鞏俐飾演）在無安全感、隨時出現危險的情況下，呈現出了大家風範。安安靜靜、洶湧澎湃的平衡能力，讓觀眾替其捏著一把汗……

錯綜複雜的環境，

演員的功力。一個眼神，一個點菸、一個撩發，一個瞬間，把灰暗的影調、動態的鏡頭、緊張的氛圍有機的串了起來，鞏俐了不起！

很多人拍過老上海，大多沉浸在歌舞昇平、商賈雲集、幫派爭鬥、租界巡捕房等表面看點上。而《蘭心大劇院》則更有張力，讓滬上文化，融入了國際空間，珍珠港、二戰期間特別關注的幾個瞬間。演員的演技、氣質、衝擊力，更新著人們對二戰已有的觀念。

鞏俐演什麼，像什麼，演完了、過後，我才想起來她是演員。這種沉浸式風格、體驗，是很多明星缺乏的。演員的先天素質，後天積累、體驗，如今，又有多少人願意為一個飾演的人物，去體驗生活，讓人物內心流露得自然而然？

電影看完了，我才回過神兒來，故事、情節、細節處理得非常到位。各路神仙的人性顯現，光怪陸離、曲折離奇的上海灘，留下來的不僅僅是錢，讓海派文化又一次拓展了空間，令人驚嘆！

鞏俐的槍戰，打的太過癮了。安靜、老道、幹練，手到擒來、驚心動魄、打得非常漂亮。每一個動作，都是教科書級的經典，從演員到國際巨星，由此可見一斑。

我覺得，好的電影故事片，應該往紀錄片上靠，引人入勝、真實的再現，比如史匹柏的作品。好的紀錄片，也應該像電影一樣的有故事，更好看、耐看，比如《動物世界》。但是這一切，需要好的劇本，好的導演，非凡、實力派的演員。這部電影我看到了國產電影新的希望。

當下的影視、市場，花裡花哨的東西太多，缺少《蘭心大劇院》這樣的好作品。更缺少鞏俐這樣的優秀演員，讓我看到了如今還有人堅守「戲比天大」的信念。應時作品，可以一時熱鬧。傳世之作，民族的偉大復興，還是得靠實力。

演員、電影拼到最後，拼的還是文化，無論電影，還是人生……

時代在進步，拍攝技術越來越好，我們的審美、認知和做事的態度是否也跟上了？觀看該片，感受到了一種精神支撐，一個好的劇組、好的班底，好演員的呈現！

《蘭心大劇院》讓當下浮躁的人心、社會、市場有了一份穩定感，這也應該是該片的貢獻。」

很多觀眾是時隔一年多，在疫情之後首次走進影院觀影，面對這樣一部以黑白手法和移動的電影鏡頭呈現出來的作品，表達了自己的看法：

「《蘭心大劇院》給我的第一印象，就是移動的電影鏡頭和暗湧著留白空鏡，這樣的運鏡表現用藝術手法渲染、鋪墊並襯託出時局的動蕩、人心的不安，讓主人公於堇在波雲詭譎的時局氛圍中逐漸陷入一個又一個波瀾和懸念。

要在晃動的走位中捕捉故事鏡頭，十分考驗演員、導演和攝影的配合。錯綜複雜的氛圍與環境，如何讓人物、故事、鏡頭做到連貫絲滑而不凌亂無序？我覺得演員的努力功不可沒。一個眼神，一個動作，點菸撩發，就把灰暗的影調、動態的鏡頭、緊張的氛圍有機的串在一起。於堇在危機中呈現了一種大家風範。她天生有一種平衡能力，讓觀眾替其捏一把汗的同時又能感到她對場面有著絕對的把控。鞏俐真的演什麼像什麼，看她的表演總讓觀眾們自己入戲。快要散場時，我才想起來她是演員。能夠賦予觀眾以沉浸式體驗，是很多人身上所缺乏的。先天素質，後天積累，演員的自我修養如此重要。如今又有多少人願意為一個虛擬的角色，去體驗生活，去模擬人物，把自己當作角色，那種靈肉合一的自然是演員精益求精的結果。電影中的槍戰打的實在過癮。安靜、老道、幹練，手到擒來、驚心動魄、乾淨漂亮。每一個動作都是教科書級的經典，從演員到國際巨星，從國際巨星落實到每一個角色的人生，鞏俐的可塑性是永恆的。

很多講述老上海的電影，大多聚焦在歌舞昇平、商賈雲集、幫派爭鬥、租界巡捕房這些層面。而《蘭心大劇院》則更有張力，電影讓小味道的滬上文化融入了國際視野，整體更為宏大。主演們演技帶給觀眾符合歷史與時代的革命衝擊力。

《蘭心大劇院》其故事細節處理得非常到位。光怪陸離、曲折離奇的上海灘往事在現今已經成為過去，留下來的不僅僅是後世的繁華，海派的瑰麗，還有歷史的痕跡。

好的故事片應該往紀錄片上還原，引人入勝、真實再現，好的紀錄片，也應該像電影一樣的有故事，好看耐看。一部電影的成功，離不開好的劇本，好的導演，非凡的實力派演員。這部電影我看到了國產電影的新希望。

我已經太久沒看到《蘭心大劇院》這樣的好作品，電影和主演們讓我看到了如今還有人在堅守著「戲比天大」的初心與信念。應時作品，可以一時熱鬧。傳世之作，才會流芳百世。電影拼到最後，拼的還是文化。文化輸出在新的時代更是任重道遠。時代在進步，拍攝技術在革新，認知和審美都在提升，一部好電影，永遠會在精神與靈魂上給予我們莫大洗滌。

感謝《蘭心大劇院》的出現，它宛如一股清流，給當下浮躁的市場立了一個標杆，這份貢獻不僅僅是文化的、藝術的，更是歷史的與時代的。」