王家衛電影截圖（王家衛電影金三角之一）
2023-07-08 19:25:07 3
對於依靠影像來講故事的電影來說，攝影師的重要性不言而喻。
聽過杜可風名字的人可能不多，但說到王家衛的《花樣年華》，張藝謀的《英雄》，劉偉強、麥兆輝的《無間道》，這些影片都出自於攝影師杜可風之手。
澳大利亞人，中國香港攝影師。「杜可風」這個三個字的漢語名字，是他在英國的一名中文老師取的，據他自己在某次訪談中所說，代表著「君子如風」的意思，而比起「君子」，自己更看重更具變化的「風」，因為這代表著無限的方向與可能。
「王家衛電影金三角之一」，是他最醒目的一條標籤。十餘屆香港電影金像獎最佳攝影獎獲得者，香港乃至亞洲第一攝影人的地位無可撼動。
「我直到34歲才開始拍電影，但是從前那些年月，今天回首起來毫不荒廢。你歷經世事，蹲過班房，這才是人生，是你的資本。如果沒有這些，你就甭拍電影了，這跟你用什麼鏡頭毫無關係。」
從1978年起，杜可風便開始接觸攝影工作，後憑藉科幻電影《老娘夠騷》在攝影界聲名鵲起。《阿飛正傳》是杜可風和王家衛合作的第一部電影，男主演張國榮憑藉在該片中的表現榮膺第十屆香港電影金像獎最佳男主角，而杜可風則獲得了最佳攝影。
▼《阿飛正傳》
《阿飛正傳》是杜可風首次將三十幾公斤的攝影機一手扛在肩上，開始以聞名的手持攝影技法拍攝的作品。
片中最精彩的那個片段，張國榮顧影自憐的站在鏡子前，房間內放著瑪麗亞·博納的音樂，他輕拍雙手，開始對著鏡子裡的自己扭動腰肢，借著精妙的鏡頭設計與走位，將這支入魔般的自我放逐之舞淋漓盡致的展現在觀眾眼前，阿飛的魅力在鏡頭下一覽無餘。
後來這一經典鏡頭成為了諸多電影理論家津津樂道的部分，杜可風因此而確立的攝影風格，被概括為複合長移的技巧，也被寫進了各種攝影專業的書籍裡。
《阿飛正傳》是一部悲劇作品，放蕩不羈的男主角最終走向了死亡。曾有人在訪談中問過過杜可風，阿飛這個角色是否與年輕時的他很相似。後者坦誠自己性格中的確有與阿飛相似的多情和隨性，對於自己的欲望他毫不避諱。
杜可風說曾因為自己的欲望而犯過錯，但這些體驗也成了他創作的原力，讓在他鏡頭下的每一個人物都顯得栩栩如生。
▼《阿飛正傳》
「在我看來，光可以形成詩意的空間,攝影師所做的就是把想法用畫面演繹出來。比如影片中用藍光，可以讓女演員的皮膚更顯白。在酒吧裡『觀光』，我很容易就能找到自己的感覺。」
與王家衛二度合作的《重慶森林》被譽為最具杜可風質感的電影，片中，梁朝偉的家是直接取景自杜可風的蝸居， 杜可風用他極具個人風格的鏡頭，詮釋了《重慶森林》中的兩段疏離無望的都市愛情故事。
▼《重慶森林》
而後在布宜諾斯艾利斯實景拍攝的《春光乍洩》，全片色調依據主人翁黎耀輝的心情在黑白和彩色間轉換。
其中數個彩色鏡頭的捕捉，每一幀都像是一副定格的油畫，那時兩個主角正處於重修舊好的曖昧期，說不清道不明的依戀和試探，就像畫面中不時出現的冷暖色調般，恰到好處的調和了在一起，鑄成了一座只有何寶榮和黎耀輝相伴的孤城。
▼《春光乍洩》
在片中的黑白部分，有一段張國榮縮在床上痛哭的畫面，鏡頭對準了鏡子裡反射的鏡像，與《阿飛正傳》中的獨舞片段異曲同工，將角色當下寂寞的情緒烘託的更加具體。
「我做過最藝術化的電影叫《英雄》」
「中國電影『大片時代』的裡程碑」「 《時代周刊》2004年度全球十大佳片第一名」 「大導演張藝謀的轉型之作」，《英雄》，這部在某種層面上可被譽為華語電影奠基之作的大片，雖曾在國內飽受爭議，但其多維的色彩運用，詩意且磅礴的畫面設計，確實為廣大觀眾營造出了在此之前從未有過的古典武俠奇觀。
▼《英雄》
同是攝影師出身的張藝謀與杜可風合作，其作品的視覺表現力可想而知。《英雄》一片，將中國傳統武俠中的縹緲輕靈、瀟灑大氣展現的淋漓盡致。
《時代周刊》認為片中的色彩運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新。《紐約時報》的評論稱其為「經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。」
▼《英雄》
也許很多觀眾都沒想到，這些中國山水、御劍飛仙的極美畫面，居然出自於一名藍眼睛白皮膚的西方人之手。但事實上是，在香港及臺灣紮根多年的杜可風，早已懂得說一口流利的中文，跟他熟悉的人都叫他老杜，而他自己也戲稱自己是「一個得了皮膚病的中國人」。
「最愛的明星，男的是張國榮，女的是張曼玉。」
杜可風在工作之外少有明星朋友交往，除了張曼玉和張國榮，前者被他稱為「愛了20年的女人」。
杜可風說在拍攝張曼玉時就像一種人與人之間的關懷和溝通，很舒服，就像在邀請一位你有好感的女性跳舞。而提到張國榮，杜可風說哥哥是在「為了愛拍電影，靠著愛活下去」，後者是一個永遠會存在於他心裡的人。
「比起表達，我更像是在尋找自己。」
杜可風是一位具有拓荒及玩樂精神西方人，他誤打誤撞，在中國找到了自己的根。而後又借著掌鏡東方人的電影，在西方的的各大影展斬落獎項無數。
就像杜可風名字中的「風」一般，有時往左，有時往右；執掌鏡頭，既是在拍攝他人的愛恨情仇生離死別，同時也在在通過鏡頭找尋著某個獨屬於他的答案。中國影壇也許也該慶幸，遇上了杜可風這樣一陣「風」，自由隨性，卻又帶來無限的可能性。
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