明朝懸疑電影大全（本期節目文案-明末時代背景電影）

2023-08-02 14:00:43

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在《戰狼2》超過50億的票房，以及躋身全球票房榜前10的成績面前，早一周上映的《繡春刀2》，其2.62億的票房就相形見絀的多了。但我們不以票房論英雄，如果只考慮票房的話，《美人魚》毫無疑問是周星馳最好的電影。

坐擁國內自帶招黑屬性的女明星之一，《繡春刀2》依然能夠獲得極好的口碑，與整個劇組的誠意是分不開的。其實國內觀眾對國產片的要求並不像想像中的那麼苛刻，只要你認認真真地講完一個故事，大部分演員的演技也基本在線，就算有些地方邏輯不通，還是會得到大家的認可。

客觀來講，如果《繡春刀2》是一部獨立電影，得到的評價應該會更高，但打著續集的名號，卻與前一部的劇情有明顯出入。比如不到一年時間，明朝末年某錦衣衛先後愛上兩個女子，並且都愛的死去活來。也就多虧了張震那張帥臉，這要是換個人來演，男主角沈煉絕對會被貼上「渣男」的標籤。

提到明朝，以下這句話廣為流傳：「天子守國門，君王死社稷。不和親、不賠款、不割地、不納貢。」捧它的人認為這是民族骨氣的體現，踩它的人認為這是民族劣根性的體現。該如何評價這個王朝？很敏感，就交給專門的學者去解答吧，專業的人做專業的事，咱還是跟隨電影的鏡頭，來看一看大銀幕上的「明末那些事」。

很有意思的巧合，2012年到2013年，有三部與明朝末年相關的電影上映，按照主要故事發生的時間排序，分別是《繡春刀1》、《大明劫》、《柳如是》，形成了一個特別的三部曲系列，我們姑且稱其為「明末三部曲」。

更有意思的是，三部完全獨立的電影，三位可能互相都不認識的導演，卻在男主角的扮演者上，不約而同地選擇了三位臺灣籍演員。張震、戴立忍、秦漢，老、中、青三代寶島男神在相同的歷史背景下見證了一個時代的悲歌。

《繡春刀1》的成功，讓很多業內人士都始料未及，也讓導演路陽有了更大的資本去進行續集創作。現在回過頭來想想，《繡春刀1》的成功絕不是偶然。

選擇張震作為男一號，本就是影片質量的保證，能被楊德昌、王家衛、侯孝賢等大導演看中的演員，自然有他的過人之處，就算是在導演陳凱歌的指揮下，上演過尷尬到極點的「城震」，也是《道士下山》中僅次於範偉老師的演技擔當。讓張震來演沈煉，不知道當時導演有沒有想過續集的劇情，因為只有長得帥的人，才有資格在幾個月的時間裡為兩個女子拋頭顱、灑熱血，還不必背上「渣男」的名號。

大哥盧劍星選擇讓王千源來演，也能看出導演的識人功力。憑藉《鋼的琴》榮獲東京電影節影帝稱號的王千源，雖然演技已得到公認，但還缺一部進入主流電影圈的敲門磚。通過對盧劍星這個沉默寡言卻鐵肩擔道義大哥形象的塑造，王千源終於躋身國內一線電影演員的行列。

其他角色，三弟靳一川、三弟的師兄丁修、魏忠賢的選角都很好。就連只有一面之緣的崇禎，也在僅有的時間裡讓觀眾看到了這個亡國之君深不可測的城府和無可奈何的妥協。

唯一的詬病，你們又要吐槽某人面癱了，但咱有一說一，其實周妙彤的扮演者演的還不錯，非要為黑而黑的話，那就沒有辦法了。

真正的詬病，是丁修這條線。先說造型，簡直是在Cosplay《熱血高校》裡的小慄旬嘛。至於師兄弟之間的基情，刻意的誇張，一看就是導演為了迎合部分人群的惡趣味而硬生生加進去的。哪有大哥給三弟縫衣服秀恩愛來得水到渠成，那才是實實在在的真情流露。所以，要是能遇到一個主動給你縫衣服的男人，就嫁了吧。

除此之外，《繡春刀1》的好還在於大部分動作戲都很寫實，沒有飛簷走壁、沒有神功護體，一開場沈煉要在兩位同僚的協助下才能越過圍牆，很是讓人眼前一亮。當然了，沈煉依然是不死小強，每每遇到危急時刻，要麼對手不小心摔下樓梯暈倒，要麼被長槍刺穿也能滿血復活，不是小強是什麼？

按照明末時間線，《繡春刀1》最先登場，卻是三部曲裡最脫離歷史背景的一部，因為本質上它是一部武俠片，拋去歷史背景，《繡春刀1》的故事可以在任何時代無縫銜接。

儘管是武俠片，儘管歷史只是個舞臺或者道具，但我們還是能夠明顯地感受到大廈將傾的絕望。藉口剷除閹黨，實際排除異己，昨天還是翩翩公子，今天就成了階下囚，這樣的一個世道，還需要洗白嗎？

馮遠徵在《不要與陌生人說話》裡的表演絕對是很多80後、90後的童年陰影，以至於很多人一提起他，都會說：「對，就是那個變態。」這其實是對馮遠徵演技的一種肯定，而他的戲路之廣，在《大明劫》裡的表演就是很好的證明。

本以為是什麼絕世高人，結果一開口，一副市儈小人的嘴臉躍然而出，鐵齒銅牙般的辯論技巧不僅讓原告啞口無言，連當地父母官也聽得心服口服，就算是狀王宋世傑穿越，恐怕也只能暗自感嘆棋逢敵手。

與《繡春刀1》的大部分角色虛構不同，《大明劫》的主角吳又可和孫傳庭在歷史上確有其人，不過這兩位一文一武，一醫一兵，究竟有沒有產生過交集，就不得而知了。

作為拍出了《萬箭穿心》這種可以競爭當年最佳華語電影作品的導演，王竟的水平和深度毋庸置疑。巧妙地讓真實的歷史人物產生戲劇衝突，為很多中國電影人提供了一種思路，適當地融入一些歷史背景，拍出來的作品才會更具厚重感，才能更經得起時間的考驗。

除了馮遠徵飾演的名醫吳又可以外，由臺灣演員戴立忍飾演的明朝大將孫傳庭，可以說演繹得也極其到位。「雖千萬人吾往矣」，《孟子·公孫丑上》中對於大勇一詞的解讀，在孫傳庭身上得到了最好的詮釋，明知必死的戰鬥，明知對手可以敗十回八回，自己卻一回都不能敗的戰鬥，還是義無反顧地率軍出徵。唯一的缺點，也是很多臺灣演員共同的劣勢，就是臺灣普通話偶爾會讓人出戲。

打醬油的崇禎，可能是餘少群最好的表演。從《梅蘭芳》的初出茅廬，到《倩女幽魂》的罵名載道，餘少群的演藝生涯有點高開低走的趨勢，甚至一度去演《隋唐英雄傳》這樣的雷劇。然而在《大明劫》裡，戲份極少的餘少群卻將崇禎的性格缺點演繹得恰到好處，這可能和導演的調教也有很大關係，合適的人演合適的角色，是拍出好電影的先決條件之一。

好電影一定會在每個細節上精心打磨，《大明劫》裡的這個細節就處理得十分嚴謹：當吳又可告訴等候自己的士兵，自己會去軍營治療瘟疫時，士兵來回踩了兩次才把吳又可師父家門前的火堆踩滅。

出於成本的考慮，《大明劫》幾乎沒有什麼大場面，預告片裡能看到的戰爭戲，也就是全片的第一幕，再然後就什麼也沒有了。或許會讓許多觀眾失望，原以為是戰爭片，不料，只有幾場小規模的打鬥戲，就連最後的決戰，也只是用遍地的屍體一帶而過。

沒有大場面，就不會讓人感受到戰爭的殘酷嗎？那可不一定。被圍困的開封城就呈現出一幅末世景象：起先，士兵們爭相殺死戰馬來果腹，遍地都是吃剩下的骸骨。後來，城裡的士兵連信鴿也不放過，為了吃信鴿，將守衛的同袍殺死。再往後，雖然沒有演下去，但大家都心知肚明，就要開始人吃人了，這比戰場上的廝殺更慘烈吧。

當然，《大明劫》並非十全十美，電影感的缺失，節奏感的疏離，是很大的硬傷，以至於全片下來，很難有一場戲能讓人高潮，無法適當地調動起觀眾的情緒，或許和本片票房的慘澹有一點點關係。

在「明末三部曲」中，《柳如是》的上映時間最早，時間跨度最大，也最接近真實的歷史。因為，《柳如是》裡的大部分人物都真實存在過，大部分故事也都有所記載。

關於柳如是，關於這個明末奇女子，有很多傳聞。畢竟才子佳人的故事不管在什麼時代，都是最博人眼球的新聞，更何況，與柳如是有關的男人都是明末大才子。這其中，最有名的記載是集歷史學家、古典文學研究家、語言學家、詩人於一身的陳寅恪先生於晚年所著的《柳如是別傳》。錢鍾書先生曾說過，柳如是這種人，不值得陳寅恪先生為她寫這麼大的書。事實果真如此？如果覺得《柳如是別傳》過於專業的話，不妨先來看看《柳如是》這部電影。

柳如是的扮演者對於很多觀眾來說有些陌生，但看過之後就會發現，萬茜應該是目前國內女演員中最合適的人選，柔弱中的倔強、風情中的傲骨、隱忍中的不甘，雖說不上多麼優秀，但她已經在有限的資源下做到了最好。

本片上映之時，有觀眾說柳如是是一個精緻的利己主義者，可能在2012年，「女權」一詞還沒像現在這樣家喻戶曉，如果放在今天上映，相信本片肯定會有更多人追捧。

到底什麼才是真正的女權？到底有多少人在掛羊頭賣狗肉，隨它去吧。至少在電影裡，我們看到的是一個風塵女子如何讓大名士以匹嫡之禮明媒正娶；是一個風塵女子如何在國破山河之際，想要以身殉國；是一個風塵女子如何在丈夫身陷囹圄之時，拖著六甲的身子四處打點關係。

與萬茜演對手戲的是老帥哥秦漢，用最流行的話來講就是秦大叔。秦大叔昔日的輝煌不用多提，儘管拍攝《柳如是》時已年過花甲，但舉手投足之間依然風採十足。錢謙益這個因為嫌棄池塘水太涼而放棄以身殉國的大儒，通過秦漢的演繹極具人情味：在好友跟前絲毫不掩飾自己想當大官的夙願；對小自己36歲的紅顏知己有求必應，就算是被世人辱罵，也要拋花轎、去蓋頭、以匹嫡之禮娶之，單從好男人這個角度考量，錢謙益是非常合格的。至於貳臣的名聲，又何須在意，一所茅屋、一顆古樹、一位知己，足矣。