郭富城15首連唱（郭富城唱跳3首歌顯狼狽）

2023-08-02 19:14:20

歲末年初，除了明星藝人們卯足了勁兒的「營業」，各大衛視平臺更是拼盡全力，以各種方式博得「開門紅」。

其中，「跨年晚會」是最能看得出各大衛視平臺的綜合實力。

縱觀2019年的跨年晚會，可謂是「神仙打架」。

作為老牌「四大巨頭」的江蘇、湖南、浙江和東方四大衛視，除了高調不起來的浙江衛視，其餘三家可謂是奉獻了一出「神仙打架」的場面。

流量明星衝在第一線，老牌明星緊隨其後。物美設計變換花樣，宣傳方式更是充滿了各種噱頭。

對於粉絲來說，跨年晚會堪稱是一場視覺和聽覺盛宴；

對於衛視平臺來講，正是對一年來自身影響力、收視率等方面的最後檢驗；

對於明星而言，除了是年末的集中亮相，也是對自己一整年的人氣的驗證。

但是對於跨年晚會的各種槽點，也是接踵而至。其中，年輕歌手公然假唱的新聞屢見不鮮，也是讓觀眾十分不解。

相對而言，老一代明星的敬業精神，就相當給力。

作為湖南衛視跨年晚會的重量級嘉賓，五十多歲的「唱跳天王」郭富城一連奉獻了《浪漫櫻花》《對你愛不完》和《動起來》三首勁歌熱舞，全程共11分40秒。

暫不說這將近12分鐘的表演時長，對於已經年過半百的郭富城而言，還在堅持真唱真跳。對於舞臺的熱愛和尊重，就足以讓一眾假唱的年輕歌手們汗顏和慚愧。

在此次跨年演唱會上，郭富城在演唱完第二首歌曲《對你愛不完》後，他有一段較為短暫的獨白。

在他講話期間，觀眾能明顯感覺到，郭天王已經上氣不接下氣，而鏡頭拉近時，汗流浹背的狀態更加明顯。

回想當初，在演唱會上邊唱邊跳16首歌曲，都可以做到面不改色的郭天王。而今露出如此疲憊，甚至有些力不從心的感覺。郭天王似乎也到了「壯士遲暮」的境地了。

近些年來，老牌歌手普遍開始面臨著同一個問題：既沒有出彩的音樂作品，也沒有成功的轉型之作。

似乎一夜之間，老牌歌手們陷入了同一個窘境。就像是突然踩進了泥沼裡，雖奮力往外掙脫，卻似乎越陷越深。

此次郭富城的表現，也僅僅是把眾所周知的事情，公然擺在了臺面之上。其實在此之前，老牌歌手們出現的類似情形，比比皆是。

當人們都在說著年輕歌手本人和作品，在日漸衰落的華語樂壇裡難以出圈時。實際上，經歷過樂壇的「黃金時代」，見證了從輝煌到沒落的過程的老牌歌手們，其實更難突破。

在這個流量當道的時代，無論是影視圈，還是音樂圈。有流量背書，才能保證唱片銷量，才能有粉絲支持，從而才能夠通過唱片來賺錢。

然而這對於老牌歌手來講，顯然是不佔有優勢的。

就像是之前網上流行的一句話：為什麼現在都2020年了，我還在聽十年前的歌？

一方面，透露出了現在華語樂壇的頹勢，以及音樂質量的低下；另一方面，也不難看出，很多人對於老歌曲和老牌歌手，是有「情懷」的。

就像2019年轟轟烈烈的「坤倫超話大戰」，周杰倫的「夕陽紅粉絲團」咬牙發奮為其做數據打榜，無非就是情懷使然。

「原地踏步」就意味著倒退，更何況是在當今這個新舊更迭頻繁的時代，尤其是競爭尤其激烈的娛樂圈裡。

每個歌手在樂壇中，就要時刻面臨被替代的可能。自己所處的地位，可以說是每時每刻都顯得岌岌可危。

但是，令人感到奇怪的是。作為華語樂壇的中流砥柱，許多老牌歌手們近些年來，開始停止創作新歌，而是鍾情於「評委」身份，紛紛走下神壇，落座於各種綜藝節目和唱歌選秀的現場。

雖然人們每每覺得作為樂壇「頂梁柱」的這些老牌歌手，有實力也有資格去做評委。但是大家也不禁發出疑問：歌手不再出唱片，依靠著老歌迷的「情懷」，究竟還能走多遠呢？

就拿庾澄慶來說，《情非得已》《春泥》等經典歌曲，可謂是陪伴了一代又一代人的青春歲月。無論是作為電視劇的ost，還是KTV中長盛不衰的必點曲目。「庾澄慶」三個字，代表了許多人的青春回憶。

而今，庾澄慶卻頻頻現身綜藝節目擔當導師。作為《中國好聲音》的元老級評委，「老頑童」庾澄慶也樂在其中，不可自拔。

畢竟距離庾澄慶上一次發專輯，已經過去整整6年的時間。而自此之後，他便再無新專輯發布。

庾澄慶似乎對樂壇的激烈競爭，早已無心戀戰。既然事業已經定型，索性依靠曾經的名氣，去做些自己喜歡又得心應手的事情，反而來得開心、落得清閒。

只不過如此種種「避重就輕」的行為，難免會讓人覺得老牌歌手頗有「啃老本」的嫌疑。連小學生都明白的不進則退的道理，這些歌手恐怕心裡更加清楚。

但是轉念一想，真的是老牌歌手不願再去好好做唱片，非要將自己置於這窘境之中嗎？

細想之下，如果把所有的問題的癥結，都歸咎於歌手的「不務正業」之上，未免以偏概全，有失公允。

在如今神曲、口水歌泛濫，音樂榜單以「粉絲喜好」作為唯一評判標準，公正性早已偏頗的樂壇。

老牌歌手們不得不面臨著「過氣」的尷尬處境。而隨著聽眾需求的變遷，舊風格、舊曲調，早已不能滿足現下需要。

就像是習慣一般，老歌手們有自己固有的一套習慣和曲風，想要輕易更改，也未嘗是一件易事。而藝術家又往往固執己見，寧願艱難的維持自我對音樂的堅持，也不願為了迎合聽眾選擇而輕易改變。

如此一來，「過氣」這件事就成了不得不面對的情況。

在這個做任何事情，所需要付出的成本都在提高的時代裡。做唱片不賺錢，已經成為眾所周知的「費力不討好」的事情。

雖然這樣的說法或許商業了些，但畢竟歌手早期努力創作，到功成名就之後。除了是為了自己的音樂夢想之外，如若不想得到回報，這樣的說法才真真是虛假至極。

從前期籌備，到中期錄音、宣傳，再到後期的發行，每一步無不是在「燒錢」。發一張專輯少則一兩年，多則數年之久，付出的時間、精力、人力成本不菲。

但發行後能否回本，歌曲是否能火，能否受到大眾喜愛，一切都是未知數。最後不得已，還是只能靠著老歌「吃老本」，這就是老歌手們面臨的現狀。

相比之下，參加綜藝節目和商演，都要比發專輯的性價比要高。不需要付出許多精力和人力，付出回報比簡直不能再高。營銷一下情懷，消費一下名氣，就足以支撐自己好好活下去了。

常年轉戰各類綜藝節目的臺灣歌手巫啟賢、黃國倫等人，就是其中的「傑出代表」。

再者而言，老牌歌手們未必不想繼續音樂事業，只是受限於年齡、體力等種種因素，大有「力不從心」之感。

提及「譚校長」譚詠麟，可以說是粵語歌壇乃至是華語樂壇殿堂級別的歌手。70歲的譚校長，始終笑稱自己25歲。

只是雖然心態25歲，可是體力與實力，似乎也已無法匹配25歲時的狀態了。

就在之前的演唱會上，當譚詠麟唱到經典歌曲《講不出再見》的高潮時，突感力不從心，高音竟然沒有唱上去。

那一刻，舞臺突然就安靜了。或是不忍看到偶像落寞與尷尬，歌迷們自發接唱。舞臺上的「譚校長」更是頓時紅了眼眶。

只是不知這眼淚中，究竟是感動更多，還是對自己「老年遲暮」的感慨更多。

從郭富城到譚詠麟，再到諸多老牌歌手的境況，不難看出這「悲喜交加」的境遇之下，他們所面臨的窘境與無奈。

如此看來，尋求轉型、勢必突破，已成了老牌歌手們的「必修課」。

在這一點上，就不得不佩服曾經的「草原歌手」騰格爾的先見之明，早早就開啟了轉型之路。

從改編的搖滾版的《隱形的翅膀》，到與花澤香菜共同演繹《戀愛循環》，再到一身潮裝現身跨年晚會，嗨唱神曲《野狼Disco》。

雖然有人說，騰格爾現在的種種表現實在雷人，愧對曾經的「實力歌手」名號。但是卻不能否認騰格爾至少在轉型和變新這件事上，是主動出擊，而非被動接受。

老牌歌手所面臨的絕不僅僅是後輩的趕超，樂壇現狀的桎梏，更多的還是在於他們自身的認知和是否想要突破的心思。

如果只是一味的啃老本、賣情懷，當粉絲和大眾厭倦的時候，這些做法也就不再靈驗了。正所謂：逆水行舟，不進則退！