演員孫濤簡歷（觀眾不笑不鼓掌）

2023-08-02 13:14:18

舞臺上，一位父親來部隊看兒子，卻發現兒子把訓練成績第一名「讓給了」戰友。這位父親原本自豪，而後羞慚，了解原委後，終於釋然感動……這個短短的小品，情緒變化激烈充沛，賺足了現場觀眾的眼淚。

這是東方衛視《歡樂喜劇人》第四季第三期中的一部作品，名為《英雄榜》，故事主創、父親扮演者是演員孫濤。

與節目中其他作品相比，《英雄榜》並不那麼「歡樂」。軍旅題材的選擇、雷厲的表演風格、榮譽至上的理念，讓它看上去好像更適合在部隊的舞臺上演出。但對於孫濤來說，即使已經退伍，即使站在商業節目的舞臺上，排演這樣的作品仍是自然而然。畢竟，他在部隊生活了34年，用他的話說，「部隊」這兩個字已經在身體裡扎了根。

見到孫濤，是在北京東郊一處錄影棚的化妝間。這天的凌晨四點，他剛結束了中央電視臺春節聯歡晚會的聯排，當天晚上8點，要錄製新一期的《歡樂喜劇人》，連續幾天，重複著改劇本、對臺詞、通宵排練的生活。

孫濤靠在化妝間的沙發上，身體姿態寫滿疲憊，他的團隊也正忙碌，拿著發套、道具進進出出，但面對採訪，他的眼神仍明亮得很。剛坐下，孫濤就起身拿起一罐飲料塞到我手裡：「來，整一瓶，廣告裡說，這玩意提神抗疲勞。」

傻乎乎的就來了，讓演就演唄

人物工作室：常在電視上看見你，但多是晚會小品或者電視劇，這次為什麼參加《歡樂喜劇人》這樣的真人秀節目？

孫濤：節目第一季就找過我，直到去年他們還想邀請我參加，但當時我在部隊，不能參加真人秀節目。今年他們再次邀請我，雖然我現在離開部隊了，但還是比較猶豫，主要是怕時間太緊張，這樣真人秀節目，我很陌生，也不太懂，最後怎麼說呢，用老百姓的話講，傻乎乎的就來了，讓演就演唄。

人物工作室：在所有的參賽演員裡，你是資歷最老的一個，對此會不會有壓力或者顧慮？

孫濤：沒有焦慮，我參加過很多比賽，《歡樂喜劇人》這個舞臺上對我而言，爭第一第二不重要。我覺得人別當老大，我當個老三老四挺好，平平安安。

人物工作室：在已經播出的兩期《歡樂喜劇人》裡，你的作品都有對當下生活的思考甚至批判。你認為，什麼樣的喜劇最有價值，或者說，你在這個舞臺上最想提供給觀眾什麼？

孫濤：我覺得一個作品首先要有時代感；二是要反映社會現實；三就是除了藝術性，還要有思想性，這是我一貫的想法。喜劇有很多種，我覺得作品一定要接地氣、要有人物感。我創作和表演的作品也都是接地氣的，反映老百姓生活的。

倉促的作品就像方便麵，

怎麼也不是純正的炸醬麵味兒

人物工作室：你在部隊生活、工作了很多年，部隊生活給你的創作帶來了什麼樣的影響？

孫濤：我當兵34年。不到16歲就到部隊了，對軍人的感情很深，沒辦法，我從部隊宣傳隊走上這個行業，上大學也是在解放軍藝術學院，部隊的影響已經紮根在我的身體裡。所以我特別不能看軍隊題材，一看就會熱淚盈眶。我們在喜劇人演了個軍旅題材的小品，排練的時候我不太敢排，排完就難受，這就是一種情感。你想，從小就在裡面，一個月6塊錢，現在不能想像，小時候很淘氣，部隊改變了我、培養了我，我很感激。

人物工作室：那下部隊演出和在商業娛樂節目上演出，從演員的角度看，區別在哪兒？

孫濤：我很懷念下部隊演出的日子，部隊有一種親切感，沒有任何壓力，每天乾乾淨淨去演出，演出完了就休息，第二天又到一個地方。那樣的日子，一個月也好，更長也罷，會覺得人特別輕鬆、特別乾淨，特別高興。忙一個多月，雖然一點兒工錢也沒有，就是為同志們服務嘛，但是會覺得特別快樂，那種快樂是由心而發的。現在離開了，你會覺得有些東西你不適應，或者只有深入其中才能明白怎麼回事，但明白的多了，就更懷念那種單純。《歡樂喜劇人》這個節目有一個好處，它不是大家一起做遊戲，起碼還是一起做節目。

人物工作室：這幾年，喜劇綜藝很「熱」，你怎麼看待這類節目的未來發展？

孫濤：喜劇類節目這兩年比較多，挺好的。它們的出現一定是有它的商業價值在，大家也喜歡看。但是我覺得整個行業一定會走下坡路，因為現在創作的力量已經遠遠跟不上播出的速度了。

比如我，我的創作比較慢熱，得慢慢來，作品最關鍵在劇本，演員大家都不錯、都有特點，最後比拼的還是劇本。喜劇綜藝市場要持續走下去，一定要作品質量高，產量大，但這特別難，還不能求快。倉促的成品就像方便麵一樣，廣告挺好，但怎麼也不是純正的炸醬麵味兒。不過喜劇綜藝，有外拍，也有真人秀的成分在，展現演員藝人怎麼排練，怎麼撓頭，怎麼「哎呀」，怎麼熬到夜裡四點、臉都綠了……能讓觀眾看到創作的難，也挺好。

話劇，那是享受，

創作小品每次都痛苦

小品《糾察》是孫濤在春晚上首次亮相。

人物工作室：很多人是從春晚認識你的，到去年為止，你一共上了12次春晚，回顧以往，春晚有沒有給你一些收穫？

孫濤：春晚很重要，是我最重要的晚會、舞臺，是當今中國電視節目的標杆，歌手也好，演員也好，能在春晚露面代表的是對你在自己行業的一種肯定。我特別感謝春晚，我是從春晚走出來的，是通過春晚讓觀眾認識我的。一般春晚的一個節目，我都要準備兩個多月。現在手上的這個節目，已經修改將近40稿，一點點打磨。在春晚表演的那種認真和緊張帶來的壓力是最大的，一點差錯不能有，那種嚴謹，對全國人民高度負責任的態度，讓我很看重它。

人物工作室：在春晚演出的小品中，你通常扮演的都是小人物，不論是軍人、保安還是打工者，他們常常耿直、質樸又執拗，扮演保安的那句「我驕傲」已經成為你的標籤。會不會擔心被這樣的形象困住？

孫濤：首先要根據劇本來，而且我也想多演一些普通人。軍人也好，保安也好，各個行業，只要能反映老百姓的生活，這樣我覺得讓大家更親切。為一個角色去反映一類人群，去創作一個作品也有。我覺得演這些小人物會更有喜劇性，更好創作。喜劇，離觀眾近一些更好，相反，離觀眾太遠，就會差一些。

塑造不同的人物形象，我很少特別固定一類角色，比如演保安，演兩次就不再演了。「我驕傲」那句詞兒，我覺得挺不錯，生活中很能用上，能當作玩笑，特別接地氣。每個作品我們都在尋找這樣能夠豐富人物形象的語言，「我驕傲」「你攤上事兒了」，這些詞都會你這個人物的形象更豐富。

人物工作室：除了觀眾熟知的小品表演，你也有不少話劇、電視劇、電影作品。對你來說，這些藝術形式在表演上有區別嗎？

孫濤：我覺得演電視劇、電影、話劇沒有什麼特別本質的區別。但演小品更要追求一些語言性、喜劇性強的情節。話劇除非是大喜劇，不然不用這樣。展現的幅度也不一樣。比方說，話劇兩個多小時塑造一個人物，但小品不是，十來分鐘就演了，就要讓你的角色特點給人留下深刻的印象，這完全不一樣。相對而言，演電視劇電影更輕鬆，最難的是小品，演員也得參與劇本創作，弄的腦仁都綠了。

人物工作室：在你演過的正劇裡，《黃土謠》最為知名，演正劇和喜劇小品，表演上的分寸如何拿捏？

孫濤：我挺喜歡話劇的，《黃土謠》算是我的成名作，拿了文華表演獎，戲劇梅花獎，我很感謝編劇孟冰，他選擇我來演這個角色。孟冰以前是我的團長，他跟我說，我不光能演喜劇，正劇也能演很好。最後確實也挺成功。有時候很好的話劇演員未必能演小品，有些小品演員演話劇又不見得很適應。用汽車打個比方，就像無級變速車和有檔車，都是開車，但駕駛起來是完全不一樣的感受。在一定程度上，小品創作更難，小品其實一定程度上主要是演員，作品要靠演員去詮釋，十多分鐘就看演員。話劇不同，他是一個綜合藝術，有很多很多的元素在裡面。而小品要求人物形象特別鮮明，可能這個人物這麼演，在話劇上你會覺得很跳，但是在小品上就要這麼演，反映的節奏和人物狀態就是可信的。

人物工作室：那相比而言，話劇和小品，你更享受哪種表演方式？

孫濤：如果有一個好的話劇，我更願意演話劇，話劇那種享受啊，劇場藝術，演完兩個小時，接受觀眾的掌聲，太舒服了，舒服得不行，劇場也不是一次成像，可以演很多場，不斷調整。小品嘛，每次都很痛苦，要感受，不知道演完是怎樣，沒有預測性。觀眾要是沒有掌聲、沒有笑聲就覺得很難受，小品更多希望現場效果，觀眾效果好、人來瘋那就演得更好了，小品是一種臺上臺下的互動。

（姚琬昱參與採訪）