張杰一路走來有多心酸（十位樂評人賞析張杰曾經如是）
2023-07-09 15:30:40 4
沉默電話
張杰《曾經如是》所帶來的深沉安寧，浸入情緒、心境、思想、精神，淨化的力量沒有絲毫抽象空洞，而是真實達意、從耳至心，具有藥到病除般強大的內在療愈力。從配樂第一個音開始，從張杰第一句「城市中/偶然迷路」開始，就使人置身縹緲夢境；直觀的聽覺享受，延伸身臨其境的沉浸體驗。空靈的編曲氛圍，神秘的配器演出，清逸的人聲演唱，無盡的情境升華，藉由心的領悟，理解從過去、現在，直至未來淨土的深刻主題。
張杰的演唱，充滿了豐富情感與嚴謹技術——雖然整體表現力是低調、低沉的，但重在聲音與音樂的內在力量。主歌清晰圓潤，零瑕疵音色像一條婉轉不斷的溪流；間奏模擬白鶴唳鳴，達到鋼琴最高八度小字四組的#G7-#F7-E7、#D7-#C7的哨聲，創造激昂而又沉實的天籟空幻；後半段多頻演唱疊加，不同聲部構築的立體層次繁而不亂，展現驚豔動人的聲音藝術。以民樂、世界音樂為翅翼，安寧的力量緊密、鑿實，張杰《曾經如是》的化學作用是即刻的、可觸的，帶有溫度的。
《曾經如是（Ago）》是賴聲川編導，張杰、郝蕾主演的舞臺劇，這首《曾經如是》即為同名主題曲，也是張杰全新EP計劃的第二篇章。它與張杰的音樂狀態契合，更與舞臺劇的故事與角色契合，唱遊世間、討論命運、追尋淨土，跨越時間與空間。主題曲《曾經如是》也是理解劇中過去、現在、未來哲學線路的門扉——「曾經如是/現在依然/未來還是」，諸多延伸，讓人對舞臺劇充滿期待。這首主題曲，也讓張杰歌手、演員的身份進一步融匯，以音樂為媒介，踏上更深遠的藝術徵程。
劉尼尼
繼淨化曲《一個故事》後，張杰全新EP第二支淨心曲《曾經如是》上線。這首歌同時也是賴聲川編劇及導演，郝雷、張杰主演的話劇《曾經如是》（Ago）的同名主題曲，張杰在這首歌裡繼續突破自我，他呈現出來的力度、沁透感和靈氣都恰到好處，達到了四兩撥千斤的效果。
在演唱的技術層面，張杰已把技巧融到骨子裡了，因此他已不再著意於花哨的負累，內斂的溶解放任把音樂的細小粒子飽滿到極致。他不斷挑戰人聲演唱新的高度，高音技巧更是達到了爐火純青的地步，在這首歌裡的最高音直接達到了鋼琴上最高八度的小字四組的 #G7 。
這個高音出現在間奏中，張杰以超高頻哨聲模擬出了「白鶴鳴唳」的聲音，這不僅與話劇中的情節相呼應，也再次刷新了大家對他超強音域的認知，這的確可以說是「非人類」的一次演繹。最嘆為觀止的是這個人聲你會以為是樂器鳴奏出來的，因為它已經和整首歌的音樂融為一體，幻化為仙境。
如今自信且自由的他在音樂裡營造的是一座森林，看上去沒什麼，深入其中卻不期然迷了路，軟了幾分的聲線懸著悠悠，音樂退後，只留下對於欲望和誘惑的訴說，對於過去、現在和未來的評述。寥寥幾句臺詞式的語言，說得風輕雲淡，可深埋其中的淺淺禪意還是蝕了個洞，耐人尋味。
這是張杰首次觸電話劇舞臺，透過張杰對於《曾經如是》的演繹，我們也能夠對他所扮演的男主角「多吉」有一個提前的認知，他將自身對於角色的感受融入到音樂，讓音樂有了畫面感，角色也變得立體，不禁對他的首次話劇舞臺也更加期待了。
鹿野子-
繼上一首《一個故事》開啟了張杰新專輯的篇章之後，他再次推出了新專的第二部曲《曾經如是》。和《一個故事》的溫暖基調不同的是，這次的《曾經如是》是飄渺而神秘的，整首歌就像是被裹上了一層厚厚的迷霧，如似進入了夢中一般。而這也是張杰首次出演賴聲川導演的話劇《曾經如是》的同名主題曲，他將自己飾演的男主角「多吉」的那種揪心且複雜的情緒都細緻地融進了歌曲當中。
歌曲前奏的民族樂器給人渲染出了某種極為神秘幽邃的氛圍，在張杰的人聲響起後他又像是在一點一點把你拉回現實，他低吟著我們生活中所謂的「難」，「城市中，偶然迷路，衝來衝去，你來我往，財富與名望，是同一個騙子，誘惑著我們」，雖然他唱的是「多吉」的故事，卻巧妙地折射出了我們每一個人正在經歷的生活現況。
「人聲」是張杰這首新歌的一大亮點，除了常規的人聲演繹之外，他還配合著歌曲的氛圍模擬出了「白鶴唳鳴「的聲音，連續幾個完美的高音達到了鋼琴上最高八度的小字四組的#G7，用「驚豔」二字來形容也毫不過分，你甚至都想像不到這是張杰用人聲模擬出來的聲音。同時這過渡段的無歌詞哼唱也直接把整首歌的情緒推到了最高點，極其的有穿透力。
後半段張杰用兩個音區和聲疊加的演繹方式，再次增加了歌曲的層次感，它似在山間吟唱的回聲，又似在和另一個「我」進行著的一場深度對話，非常的有意境美，美得讓人在不知不覺間就已沉浸其中。
這樣一個敢於去挑戰自己，去塑造不同音樂形象的張杰是讓我心生敬佩的。
王擊凡
《曾經如是》，看似平淡、卻又內藏深刻意蘊的四個字，是賴聲川老師的全新實驗話劇，同時也是由張杰演唱的話劇同名主題曲。特別的是，除了給《曾經如是》唱主題曲之外，張杰還是這部賴聲川話劇的男主角。甚少涉足戲劇領域的張杰，在擅長調教演員的賴聲川指導之下，會把男主「多吉」演繹成如何的樣子？這是讓戲迷與歌迷都非常期待的一件跨界藝文盛事。亦因如此，在主題曲的演繹方面，張杰也選擇了跟話劇類似的文藝調性，在平實的節奏中暗藏機鋒，透出《曾經如是》特有的縹緲「仙氣」，是他相當少有挑戰的新音樂類型。
雖然尚未有緣看到張杰的話劇舞臺演繹，但《曾經如是》這首歌的釋出，也使得我們對他在劇中所演繹的「多吉」有了一個大概的想像。「城市中，偶然迷路，衝來衝去，你來我往……」從張杰的歌聲裡，我們可以聽得見他投入無限情緒的聲音表情，而要把千愁萬緒濃縮成過盡千帆、雲淡風輕，其實才最考驗歌者的功夫。「如是我聞，聞之夢中，曾經如是」，賴聲川筆下玄妙的歌詞，沒有人生閱歷的歌手，是唱不出張杰這種淡然且深刻的味道的。我們可以期許的是，張杰在話劇中的歌聲與演技能達成某種融合乃至互動，把唱歌跟演戲的部分連結成一個整體。
如果你有留意的話，張杰在《曾經如是》裡的最高音「鶴鳴音」，已經達到了最高音#G7。這裡的「鶴鳴音」就類似華語女歌手的「海豚音」，是張杰又一次自我突破的高難度示範之作。但《曾經如是》並不是那一種刻意標榜高音、為了飆高音而飆高音的炫技作品，高音出現在這裡，是有其意義所在的。張杰的「鶴鳴音」模擬聲，正是為了呼應曲中所寫的「白鶴唳鳴」意境，「鶴鳴音」與正常人聲兩個音軌的交疊碰撞，就像人與自然之間發生的對話一樣，高山流水，曾經如是。
光榮__
曾經在形容張杰聲線的時候，我說他的聲線介於薄與厚之間，辨識度很高。今天聽了很多遍新歌《曾經如是》，我覺得能夠「薄與厚」之外感知到更多的特性——溫暖與寒涼之間，出世與入世之間。
溫暖與寒涼之間不是矛盾的東西，而是一種下沉後的沉浸感，像是隔著冬日薄霧看世界，冷清又乾淨。出世與入世之間也不矛盾，按照習慣，「如是我聞」往往放在開始，而詞人賴聲川在《曾經如是》的結尾處才寫「如是我聞，聞之夢中」，有一種大夢初醒感。其實這首歌一開始在講城市中的惘然，這是入世，然後漸漸找到「如是」，一種淡淡的出世。
在《曾經如是》中，聽到了大夢初醒後的靜心，聽到了遙望人間的聖潔。這樣的靜心、聖潔，以人聲為明線、以印度笛為暗線，一點一點滌蕩出來，把音樂裡的「時間」，一點一點蔓延成「時空」，笛聲蜿蜒，何去何從。
《曾經如是》充斥著道鍵禪關的靜謐感，其實張杰在這首歌裡的最高音達到D7，很考驗人聲，而張杰的難得之處在於，技術上達到了，同時整體的藝術表達，也就是情感上，蘊於無形，渾然天成，這是真正了不起的地方。
《曾經如是》不同於華語樂壇其他作品的是，這首歌裡嘗試以人聲模擬「白鶴唳鳴」的聲音。這樣的模擬，不僅打破了鶴鳴聲與人聲的邊界，而且讓人聲與樂器交織共振，打造了人聲美學的意境。
非常喜歡張杰在《曾經如是》中的咬字，那是大夢初醒後溫柔的悲憫。如果我們在城市中偶然迷路，那麼在《曾經如是》中暫時寄託，是一種自渡。
強叔就是歐萊雅
張杰的「EP三部曲專輯」系列第二波新歌，也是賴聲川年度大戲《曾經如是》話劇同名主題曲，這首歌裡的張杰再一次用實力刷新著自身的極限，肉嗓超高頻哨音模擬白鶴鳴唳，最高到了#G7，而從極低頻到低頻再到中頻，從中頻到高頻再到超高頻，不同頻段的發聲卻又都保持著情緒表達到位的高度一致，這已經是我能聽到的華人男歌手在全頻段最穩定的表現之一了。
穩定而老道的聲音表現首先來自張杰天生的音域，另外業精於勤而荒於嬉。張杰近幾年大量的高水準現場live show在某種程度上來說也是能夠保持他聲線穩定的關鍵。對於人聲模擬其他器樂收錄在流行音樂作品中以前倒是有人嘗試，而這次張杰以人聲模擬自然界其他物種聲音，也給我們帶來了十足的新鮮感。
另外我們都知道這首歌是同名話劇的主題曲，聆聽此歌過程中你可以明顯感受到無盡的畫面感，那是張杰用自己對於所扮演角色的理解認知到了一定程度而形成的自然，入定，所帶來的獨特聽感，說到這裡我突然想到他們兩口子似乎還都與賴聲川緣分不淺，相對於謝娜出演《暗戀桃花源》更多的看點在於表演，張杰這次出演話劇《曾經如是》中的多吉，更多了一個看點，就是他超強的現場演唱水準了。張杰非常謹慎地踏入表演領域，這次如果沒有與優秀音樂作品的良好結合，我相信他未必會站在話劇舞臺上，對於音樂的這顆敬畏之心，還真的是難得了。
流水紀
有一個很流行的詞叫做「舒適圈」，或者說，更流行的是跳脫、打破自己所在的舒適圈，不過落實到實際行動裡，有多少人會有這樣的勇氣？
反正，我是在張杰的音樂裡，不斷感受到了他是真心敢於離開自己的舒適圈，以出於意料方式，不斷做出在音樂乃至跨界領域的突破，比如，今年第一次挑大梁出演賴聲川話劇男一號，並用全新演繹方式帶來話劇同名主題曲《曾經如是》——
這首歌裡，我們聽到的張杰，前所未有的空靈，縹緲，以乾淨至極嗓音詮釋著賴聲川導演富有禪意的歌詞，也和他在話劇中角色呼應，隨著歌聲，我們和他扮演的「多吉」邊走邊唱，渴望在繁華城市找到可以安放靈魂的淨土，在「曾經如是，現在依然，未來還是」循環裡，試圖解開生命中的糾結。
最讓我驚喜的，是張杰在這首歌裡，又一次突破性開發出了新的聲音機能：整首歌用多種張杰的人聲，乃至「非人類」聲音出現，主歌部分段落用高低音相伴融合演唱，製作出如同人們內心拉扯的戲劇性效果，高音部分破紀錄達到最高音#G7，卻沒有絲毫壓迫感，甚至讓人全然忘了「飆高音」這回事兒，完全隨情緒自然而然抒發，更用類似「口技」方式模擬出白鶴的叫聲，低緩的呼麥聲，從人聲到鶴鳴一手包辦，讓這首《曾經如是》主題曲，就像一出微縮版音樂劇，引領大家去想像張杰主演的《曾經如是》話劇本身會有怎樣的精彩，以及，張杰到底還能給大家解鎖多少驚豔的，在情感和技巧之間都遊刃有餘的新技能。
趙南坊
最高音#G7。
這是張杰新歌《曾經如是》裡的一個重要聲樂指標，它意味著Vocal能力向來拔群的張杰，此番又有了精進。在挑戰技術高度的道路上，他踐行著無限突破的要義。
當然，《曾經如是》的重點不止「非人類」高音，這本質上是以整體性出眾的作品。其實連高音本身也完美嵌入到作品的表達自洽邏輯中，間奏段落，張杰以人聲模擬出「白鶴鳴唳」的聲音，宛如現實跟幻境的親密接觸。整首歌曲所營造的正是如此層次交融的氛圍。
《曾經如是》是張杰在音樂類型上的一番實驗。全曲以World Music模態進行打造，少數民族傳統樂器的多重演奏中自有Bansuri（印度笛）貫穿，共同渲染出世界音樂的曠遠跟神秘。音樂風格的改變直接促成的就是張杰演唱方式的調整。除高亮的「白鶴鳴唳」，其實，全程都有講究的控制，這裡張杰的人聲是典型器樂化狀態，完全達到自如控制，高低、強弱、明暗、各種色彩盡顯，技能強悍的表現同時還有諸如採用呼麥方式的輸出。我想，在嘗試實驗性音樂風格的同時，他還有對於自己人聲的實驗性塑造。
《曾經如是》裡，他所專注的不只是歌詞文本，也不只是旋律線條，更是氛圍意境。
賴聲川創作的歌詞強調留白，以精簡文字表達無限內容，「曾經如是/現在依然/未來還是」，簡單幾句就將關於「因果循環」的禪意展示。唱慣直白流行歌曲的張杰，來詮釋這樣的意味，也並沒有「破功」。他很好地唱出了文字所營造的氛圍，以及，所承載的意境。這得益於他對於文字的深入認知跟對於音樂風格的透徹理解，簡單講，他完全「入戲」。
其實，不只在歌曲裡「入戲」，他同樣在同名話劇中「入戲」。
在賴聲川執導的話劇《曾經如是》（Ago）裡，張杰扮演男主角「多吉」角色。從歌曲中的狀態即可以知道，他已經完全進入到角色設定裡，所以才能唱出鮮活的味道。
此前的《一個故事》，今次的《曾經如是》，兩首作品聯繫來看，張杰已然進入到急迅打開新路徑的階段。他完全是以先鋒音樂人的身份在窮儘自我的可能性，窮盡的終極就是抵達藝術的新高度。
在我看來，《曾經如是》就是張杰至今作品裡的藝術高點。
愛地人
突破這個詞，對於張杰來講，似乎已經成了音樂日常。也正是因為如此，有時候反倒讓人忽略了他在每一首作品裡、每一次新的突破，似乎覺得這都是他應該做的。
但這世界上沒有什麼絕對的應該，即使對於張杰這樣靠老天賞飯吃的歌手，如果沒有持續的努力，他也就只能成為一個不斷消費自己天賦的歌手，而無法成為一個衝出舒適區的音樂冒險家。後者雖然需要付出更多，但刺激啊！
而這一次在《曾經如是》這首新歌裡，張杰就又讓歌迷體驗了一回刺激。因為繼之前C#6 之後，張杰又把自己的最高音，提升到 #G7 。即使突破對於張杰來講，已經成了一種習慣和日常，但這樣的音色高度，還是值得繼續表揚。
張杰這一次的 #G7 高音，體現在《曾經如是》這首作品裡，對大部分人來講，可能都很難感受得出來，甚至在第一時間裡，有很多人認為這是編曲中的某個氛圍音色。因為這個音色從一定程度上來講，和「海豚音」比較相似，都是正常歌手很難發出的「非人類」的音高區域，所以聽起來甚至有種「不真實感」。
這種「不真實」，恰恰就是《曾經如是》這首歌曲，所需要傳達的音樂意境。實際上，張杰在這首歌曲裡之所以要唱到 #G7 的高音，並不是要挑戰什麼世界紀錄，或者和自己的高音技巧死磕，而是他要用這樣一種模擬聲的演繹，體現出「白鶴唳鳴」這樣的傳奇、傳說效果。所以說，技術本身不可怕，真正可怕的還是技術恰到好處的被運用，那樣的作品就很可怕了。
在張杰用人聲傳遞出「白鶴唳鳴」的意境中，還要提一下《曾經如是》這首作品，對於他的意義。這首歌曲也是賴聲川話劇作品《曾經如是》的同名主題曲，除了賴導演本人填詞之外，作曲者也是他團隊的音樂總監胡帥。
「聞中夢中，曾經如是」，整首作品就像是用聲音美學，來傳遞一種自然聲響，也正是因為這種音樂情境畫面的闊達，《曾經如是》充滿了一種自然、包容的天地容量。它是一首可以淨化人心的歌曲，也可以是讓人深度沉浸的妙樂。對於張杰來講，這首歌曲不僅僅只是音樂上的突破，也包括人生領感悟的一種升級，後者其實也影響了他對音樂的表現方式。從《一個故事》到《曾經如是》，難道你沒發現，現在的張杰越來越會歌唱了嗎？是的，是歌唱，而不僅僅只是唱歌。
值得一提的是，《曾經如是》這部話劇的男主，也是張杰本人，這種戲、歌合一，怎能不讓人期待。
三石一聲
張杰新歌《曾經如是》，一首耳聽到即能進入意境中的作品。張杰選擇用淺吟低唱的口吻去演繹這個作品，看似輕描淡寫，實則蘊含著濃烈的情緒，需要極強的控制力。而最讓人驚喜的，莫過於歌曲中使用的鶴鳴音，在歌曲中，最高音達到了#G7！這種「非人類」般的「白鶴鳴唳」，讓Vocal的部分和整首歌曲的意境水乳交融，是技術層面的突破，卻拿捏有度，並沒有以炫技的形式展現出來。張杰近年來一直在演唱的技巧和歌曲的情緒處理上鑽研，一次又一次成功地突破自我。
其實有很多歌曲選擇去探討生命、人性、命運一類宏觀話題。而張杰這首《曾經如是》卻不同於很多磅礴、壯麗的作品，在作曲作詞上都選擇用淡然豁達的態度去表達。整首歌曲的編曲含蓄卻充滿著能量，而張杰所演唱的鶴鳴音也成為了一種隱性的張力很難直接被聽眾察覺，卻始終支撐著歌曲的進行。這也是一首非常強調「融合」的作品，不論是從歌曲的曲風、主題的融合性，還是張杰本身的演唱同話劇舞臺表演的融合。
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