王爾德童話中的故事（王爾德成人童話的藝術之美）
2023-07-09 10:57:51 1
奧愛卡·王爾德是英國19世紀重要的戲劇家。在世界童話的歷史中，奧斯卡·王爾德也是一位值得用濃墨重彩來渲染一番的人物。他的一生雖然僅僅創作了九篇童話卻憑此獲得了世界級童話大師的聲譽，奠定了他在世界兒童文學史上堪與安徒生、格林兄弟齊名的地位，足冕其童話作品的文學價值之高。
但事實上，王爾德的童話作品並不是單純意義上的兒童文學作品，它更傾注了王爾德自身的思想觀念。王爾德童話中所表現出對人生態度既跟王爾德自身經歷有關，同時也受到了安徒生童話以及莎士比亞思想的影響。
對安徒生的反叛
比較王爾德童話與安徒生童話，我們可以找到很多相同的場景和人物，美人魚、夜鶯、賣火柴的小女孩⋯⋯但是如果說安徒生童話生活在一個遍地鮮花春光燦爛的原野上。
而王爾德童話則在寒風凜冽的荒野之上咆哮。在安徒生看來。人世間滿是真誠與溫柔，人們渴望愛，因為愛而相互包容相互幫助。這個世界上本沒有黑暗和寒冷。但與之相反的是。王爾德童話則直接描寫美的破滅，將人性中的醜陋與殘破暴露出來，顯露現實世界的殘酷，讓人們為這樣真實的殘忍而悲傷絕望。
同樣是人類與人魚之戀，在安徒生酶《海的女兒》中，小美人魚因為愛而化為泡沫，但是卻得到了永恆的靈魂，靈魂是愛情的升華。但是在《漁夫和他的靈魂》中，漁夫想要得到愛情，則必須捨棄自己的靈魂，而喪失主人的靈魂則不斷引誘漁夫。最終，靈魂成功破壞了漁夫的愛情，造成了人魚的死亡。靈魂不再是愛情的升華，而是愛情的敵人。靈魂代表的不再是善良純潔，而是貪念肉慾等一系列人類本性最醜惡的一面。
王爾德童話與安徒生童話的更大區別在於其精神本質的區別，安徒生崇尚奉獻的精神，而王爾德表現的是救贖。
對莎士比亞悲劇的傳承
莎士比亞戲劇對王爾德作品有很大的影響，在王爾德童話中，也滲透著莎翁作品中的悲觀傷感。王爾德在表現了善良和美之後．卻以殘酷悲劇作為結局。在《快樂王子》中，犧牲自己的快樂王子和燕子得到的卻是冷漠和自私。
在無情的世界上，人與人之間沒有了愛與關懷，只有淡漠和隔絕。而在《夜鶯與玫瑰》中，夜鶯的死亡和信仰成為對愛情的嘲諷，現實的勢利和殘酷宣告純真愛情的滅亡。王爾德的悲劇之美，正是給人們希望和幻想，在人們最感動的瞬間將一切虛假打破，將狼狽猙獰的真相毫不保留的暴露人前。
自身生活環境的影響
王爾德生活在19世紀後期，當時西方社會環境紛亂，在強烈的「世紀末」情緒影響下，人們對社會不滿，並縱情聲色。希望逃脫現實。王爾德曾經在《英國的文藝復興》裡說：「我們是一個動蕩瘋狂的時代的產兒，在這絕望和沮喪的致命時刻，叫我們往哪裡逃，往哪兒躲？只能到安全的美的洞窟裡去，那裡隨時可以獲得許多歡樂和少許陶醉：只能到一部古代意丈利偽經所說的神界之域去，那裡至少可以暫時忘卻塵世的一切紛擾和恐怖，也可以暫時擺脫我們世上遭到的悲慘命運。」
另一方面王爾德雖然與英國的上流社會相交甚密，但其本身並不為上流社會所容納。並且，在道德觀和行為準則都十分嚴謹的維多利亞時代，肆意隨性的他也很難真正被社會大眾所接受。面對這種尷尬境遇，王爾德也曾感慨過社會給不出他的安身之處。
王爾德對社會的不滿以及無法被認同的無奈無疑會在他塑造作品的過程中產生巨大的影響。在《神奇的火箭》一篇，便蘊涵著王爾德對自己以及社會的嘲諷。博學懷才如王爾德，依舊得不到認可和肯定，更不要說那支驕傲自大的火箭了。
死亡的自我剖析
王爾德筆下的童話結局通常與死亡掛鈎。在《夜鶯與玫瑰》《漁夫和他的靈魂》《自私的巨人》和《公主的生日》等作品中，故事的主人公都因為愛而面臨死亡。似乎在王爾德的觀念中，愛情並不能給人們帶來快樂與幸福，只能留給人死亡的結局。
這樣的結論，完全否定了人性中最美好的情愫，同時也揭示了在社會中人與人之間的虛偽與冷漠。因為認定這個世界的醜陋與虛無，王爾德讓他心目中純潔美好的人去了另外一個世界，不必在這個世界受苦。
從另一個方面，也表達了王爾德對生的絕望，生的虛無的看法，「我害怕死，但更害怕生，在寂靜與悲傷中，生不如死」。在王爾德的心中，這個世界已沒有什麼可留戀，一切美好的事物都已消失，只剩下不堪的庸俗醜陋，而死亡，似乎才是最好的解脫。
在王爾德筆下，死亡是善良與愛受難的終結，是救贖的開始。王爾德童話中的殘破結局卻更顯出美麗的真髓。目睹了真善美的破滅，讓人們產生了改變醜陋的現實生活的欲望。王爾德的童話不僅是寫給孩子的，同時是寫給成人的，更是寫給自己的……由於現實與理想的衝突，王爾德不得不以自己的方式控訴這個黑暗庸俗的世界。
因此讀他的童話，我們不能將其當作簡單的兒童文學，而是一種生命的控訴。他用一種藝術形式表達自己的生命，在簡單的童話中融入自己的靈魂。我們從這些童話中，讀到的不僅是故事，更應該讀懂的是王爾德在生命的過程中的思考。
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