鞏俐主演的經典作品《大紅燈籠高高掛》觀後感
2023-07-27 04:05:34
電影是現實中的醜陋和唯美，荒誕和真實的集中體現。小編整理了《大紅燈籠高高掛》觀後感，歡迎欣賞與借鑑。
《大紅燈籠高高掛》觀後感一
有讀者留言要這部電影的影評，已經記不得第一次看《大紅燈籠高高掛》是什麼時間了，之後陸續又看過幾次，但最近一次也有些久遠，翻出來再看，發現不同的年齡，不同的階段看同一部作品感受是不一樣的。
《大紅燈籠》上映後在國際上拿獎拿到手軟，一方面讓國內電影從業者很長志氣，中國製造獲獎，無論是什麼領域，在那個年代都是很光榮的事情。
而另一方面針對這部電影的批評聲音也非常多，很多人認為這部電影有刻意表現國內傳統醜態的意思，是給中國形象抹黑。
而當年我大概記得當年對這部電影的初始印象就是簡單而盲目的，和所有愛國小粉紅一樣，覺得中國電影在國際上拿獎是一件非常了不起的事情，即使我對這部電影從來沒有了解過。
第一次看電影之後印象最深刻的自然是張藝謀別出匠心設計出來的兩處賣點，點燈和錘腳，在這一點上，張藝謀的的確確表現出了一個優秀導演的深刻功底以及對觀眾心理的把握能力。
他設計出的這兩個細節在原著中其實是沒有的，但是這樣類似於儀式化的動作和場景，非常適合在大熒幕上表現，讓整部電影的觀賞感有了很大的提高，並且能夠給觀眾留下非常深刻的印象。
在很多優秀的電影中都會設定這樣的環節，比如《大開眼戒》中湯姆克魯斯闖入的那場祭祀。
除此之外這部電影的亮點無疑是鏡頭的畫面色彩感，這同樣是張藝謀的拿手好戲，對色彩的敏感運用，一直延續在張藝謀的作品當中，在《英雄》中走到了最高峰，而在《三槍》和《滿城盡帶黃金甲》中已經到了濫用的地步。
色彩是做為鏡頭的一部分存在於電影之中，合適的色彩能夠有效地配合電影所表達的故事或者主體。
影片中灰暗的四合院就更加能夠襯託出這個環境給予頌蓮的壓力，更能體現當時傳統社會以及傳統家庭對女性的壓迫，而紅紅的大燈籠所營造出來的反差，將悲劇故事的戲劇性提升一個高度，這就是色彩給予這部電影的加分。
而在《滿城近代黃金甲》中，顏色似乎就是為了展現而展現，色彩脫離的電影，大眾的目光已經脫離了電影，完全被大胸和金光所捕獲。
對電影的第一印象大概僅是如此。
後來又看了一次《大紅燈籠》，沒有了第一次看的時候對鏡頭以及故事細節設定(點燈錘腳)的新鮮感，更多把注意力放在了這部電影所表達的內涵上。
那個時候的年齡大概是對所謂自由追尋最渴求的時候，所有的束縛在我看來都是對個人的壓迫和不公。所以在年輕的時候非常認同這部電影表達的一個傾向，那就是封建專制對人的迫害。
電影裡面幾個女性人物無一例外都是悲劇，並且理所當然地被認為這是時代造就的悲劇。那個時候我對頌蓮產生無比的同情，這個民國時代的女大學生大概是被封建專制犧牲的最後一代大學生。
對三太太梅珊的感覺同樣如此，一個年輕貌美的女戲子，嫁入豪門後，孤苦單調的生活，她去追求能夠和自己有共同興趣的意中人，而她的下場同樣逃脫不了悲慘的結局。
而雁兒的悲慘遭遇，也一股腦地把這些訴諸為傳統惡習的犧牲品，而大太太二太太則是應該被千刀萬刮的傳統舊勢力。
那個時候覺得這部電影對時代悲劇的塑造手法登峰造極，這些悲劇的始作俑者理所當然地指向了那個從來沒有露面的陳老爺。
但他是封建社會，封建家庭的代名詞，他和整個封閉的四合院一樣，緊緊禁錮著他的女人們，掌握者她們的言行舉止，掌握著他們生殺大權。
然而又過去多年後再看這部電影，又有了不同的理解和感受。
張藝謀在大紅燈籠中除了對時代進行了控訴外，對女性或者是人性也進行了更加深層次的揭露，在他電影鏡頭前的女性自身也是愚昧以及不值得可憐的。
頌蓮和雁兒無疑是電影中最具代表性也最具對立性的兩個角色，從兩個人的名字上就能夠看出來，這是來自兩個完全不同的階層。
一個是明媒正娶的四太太，一個是出身低賤的使喚丫頭，一個上過學堂，一個連字都不識。
然而出身和地位完全不同的兩個人，在對陳家大院的接受程度上卻驚人的相似。頌蓮在享受到敲腳點燈的榮耀之後，不惜假扮懷孕，來繼續享受這一份殊榮。而雁兒則自己在柴房裡構建出來一個大紅燈籠高高掛的環境，欺騙自己成為下一個N太太。
兩個人矛盾的焦點已經不在因為這個環境造成的悲劇，而是在這個環境下，個人的互相鬥爭造成的悲劇。尤其是雁兒最後臨死，她都沒有把怨恨的目光指向這個環境，而是指向了她潛在的情敵，四太太頌蓮。
在張藝謀的電影中，雁兒並不認為自己所遭受到的一切是這個環境給予的，而僅僅是因為頌蓮搶了她成為四太太的可能。
把環境造成的悲哀指向那些所謂的競爭者，不僅僅是雁兒，其他幾個少奶奶同樣如此，無論是外露的三太太梅珊還是陰狠手辣的二太太卓雲。她們鬥爭的對象從來都只是和自己「爭風吃醋」的具體的人。
可能仍然有人會認為這樣做只是更多地體現時代對人性的改編的，然而電影真的不是這樣講述的。
頌蓮剛踏入陳家大院，就立刻擺出了一副少奶奶的面孔，按理來說這是不符合常理的，一個上過新式大學的學生，年齡還這麼小，怎麼就能夠如此自然地擺出一副高高在上的姿態。
只有一點能夠解釋這樣的設定，張藝謀並不只是把頌蓮的遭遇完全歸結為這個環境的造就，張藝謀其實仍然是用一種傳統的觀點去看待女性，也許在他內心深處，女性的人性弱點就在於此。
對女性的理解讓他在整部電影中都做出了這樣的設定，在他的電影當中，幾個女性的最終結局遭遇除了環境和她們自身的行為也有非常大的關係。
三太太梅珊，當年的戲臺紅人，見多識廣的她不會不知道進入陳家會是什麼樣的結局和下場，而她依然決定走進陳家，也依然選擇和高醫生偷情。
一方面希望享受少奶奶的闊氣，另一方方面又想追求自己所謂的自由，這大概就不是時代的選擇而是個人的選擇。
包括頌蓮也一樣，我們同情她被逼瘋的最後境遇，我們理解她在城牆上的控訴：自己已經活的不像一個人。
但是可能頌蓮在控訴這一切的時候自己都已經忘了。她享受敲腳的時候，沒有覺得自己不像人，享受點燈的時候沒有覺得自己不像人，享受把飯端進臥室的時候沒有覺得自己不像人，把這種壓抑轉換成對雁兒的橫眉冷對的時候沒有覺得自己不像人。
相反她很享受!
如果我們因為指責這個封建環境，而同情頌蓮和梅珊的話，為什麼不同情大太太和二太太。要知道她們也是這個環境的受害者。
同樣，當我們指責做為封建符號的大太太和二太太的時候，其實並沒有任何的理由去同情頌蓮梅珊以及雁兒，她們只是在融入這個環境中互相的鬥爭中的犧牲品，如果她們成功了只是延續了這個封建環境而已。
張藝謀對人性的看法大抵如此。
《大紅燈籠高高掛》觀後感二：
張藝謀因《紅高粱》而成名，奠定了他在第五代導演中的地位和根基。但竊以為《大紅燈籠高高掛》才是他扛鼎之作。當然，當年在紫禁城演出的《圖蘭朵》，也應是他在話劇導演中的最高峰。
儘管後來他的《秋菊打官司》和《菊豆》還說得過去，但已經可以看出，作為一名導演，已經出現了退行性變化的跡象。在看完後來的《雲南印象》和《麗江印象》等演出以後，只能說：「老謀子，確實已經老了!」
要講導演中的翹楚者，竊以為，還是要數謝晉，這位出生在浙江的上海人，他對人和人性的表演張力的追求，直到去死之前，尤顯成熟和彌堅。可張藝謀在曾經的曇花一現後，很快就在安全套中死去了，儘管他至今還活著，且在許多人看起來，還越活越滋潤。
反思之，也就是這種退行性的衰變，造就了他08奧運，包括G20這類充滿體制意志的商業機會的獲得。恭喜他，整出了這麼一個又一個足夠稱大的場面，既滿足了絕大多數追求熱鬧和色彩的大眾胃口，也滿足了那些好大喜功，其實啥也不懂的官員們的心理需求。在這樣一個全民體制的國度裡，這錢，就是王八蛋。
記得北京奧運的副導演張繼剛，在奧運結束後的記者採訪時，在盛讚張藝謀之後，說了一句話肺腑之言，說：「張藝謀不但有較強的協作能力，更有高超的與上層溝通和「妥協」的能力。而這種妥協，有時是很痛苦和無奈的。假如是我會受不了，但張導卻能忍，且仍然愉快地把該做的工作做好。」
至於，在此所指「妥協」的含義是什麼?「妥協」的內容是什麼?記者沒有問，想來是不敢問，不能問，更是毋須問的。
因為，那完全是「多餘的話」。
而作為導演的謝晉先生，想來，在其一生的導演生涯中，必然有許多妥協的時候，但肯定也有許多不妥協的時刻。即使在表面上看起來妥協了，至少在心理上沒有真妥協，要不然，在他晚年的時候，拍不出像《芙蓉鎮》這樣的片子來。
真心妥協了，也就丟了魂;魂沒了，一切都死了。張藝謀就是一個什麼都丟了，已經死了的導演之一。看他後來的片子中，不管是《滿城盡帶黃金甲》，還是《英雄》都不過是娛樂大眾的肥皂泡。最近有朋友說：「《歸來》總算還不錯。」
問：「是屬於傷痕類，還是屬於現實的批判類?」
朋友答不上。其實都不是，也許都可以在其中找出一點影子。但關鍵是，在其中絲毫找不出，那怕是一點點突破和提升。要求不太多，只要求在前人的基礎上，往前拱那麼一丁點。
所以，每當人們問中國電影的代表作，總回答說：「謝晉的《芙蓉鎮》，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，看完了這三部以後，假如沒時間，其他國產電影都可以不看。」
《大紅燈籠高高掛》，是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的。從一個家庭的組織構成，隱喻地勾勒出一個帝制時代的社會結構。皇帝，就和那個不太露臉的陳佐千一樣。他們在極盡享樂之外，就是竭盡全力地對這個家族體制，進行維護，包裝和掌控。
樓頂上那間鎖著門的黑屋子，就是在維護這個家族體制時，必須掩蓋的所有真相。老百姓需要真相，當權者卻拼命的掩蓋真相。在這體制下的每個人，只有跟著掩蓋真相，維護體制，才是唯一的出路。甚至，不惜以鼓勵奸詐和兇殘，暴戾和謊言為代價。二太太卓雲，就是其中的典型代表。
有雁兒，頌蓮，梅珊，卓雲，大太太，高醫生，飛浦等，迴繞著這家的主人。每個人都是現實生活的翻版，只要用心觀察，都可以在活生生的人群中，找到類似的血肉。這就是電影藝術的意義。
電影是現實中的醜陋和唯美，荒誕和真實的集中體現。只有用藝術的獨特的語言，對現實生活進行無情的批判和鞭撻，才是她的魅力和意義所在。假如沒有這些，這導演就死了。即使活著，那怕活得很健康，但，作為導演這個角色來說，也就等於死了。
