民族彈撥樂器有哪些，是哪個民族的
2023-07-18 15:36:46 1
我國有許多的彈撥樂器，幾乎是每個民族都有它。彈撥樂器的歷史悠久，種類形制繁多，是極富特色的一類弦樂器。遠在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等樂器，隨後陸續產生了或輸入了周末戰國時的築、箏、秦代的弦豉、漢代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的揚琴等等。彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏（古箏和轉調箏）、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。接下來民族樂器大全就帶你了解民族的彈撥樂器。
分類編輯
第一類以七弦琴為代表，包括古琴、古箏等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其餘都只用其空弦音。
第二類以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。
第三類是揚琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入。
彈撥樂器總類繁多，下面，依次介紹目前國樂團中最常用的樂器：琵琶、柳琴、楊琴、和古箏、阮、三弦。
東不拉是哈薩克族古老的彈弦樂器，在一些哈薩克族家庭裡，甚至一家老少都能彈上幾曲。在哈薩克語中，東不拉有特殊的含義：「東」是樂器彈奏之聲，「不拉」是給樂器定弦的意思。
東不拉的歷史相當悠久，早在公元前三世紀，它就在中國的新疆流傳了。
東不拉的琴身為木質結構，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉製作非常簡單，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴弦，再在勺把兒上裝上9個音品，「東不拉」就製成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開的伴奏樂器。哈薩克人有了它，外出放牧的時候再也不孤獨了。傍晚回到家，人們彈奏著東不拉，載歌載舞，與家人共享歡樂。
東不拉可以用於獨奏、合奏和伴奏，表現力非常豐富。東不拉的演奏方法和大多數彈撥樂器一樣，把琴斜著放入懷裡，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指撥弦。運用東不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。
阮
阮是中國的一種彈撥樂器，阮在古代一直被叫做「秦琵琶」。大約在公元前二三世紀的秦國時期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦製成彈撥樂器，叫作「弦鞀（tao）」。後來人們又參考箏和築等樂器，創製了一種比「弦鞀」更為先進的樂器，稱為「秦琵琶」，它就是「阮」的前身。
在公元三世紀左右，有一位叫阮鹹的音樂家，非常善於彈奏這種有圓形音箱的「秦琵琶」,由於他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字「阮鹹」來稱呼這種樂器了。不過，阮鹹簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。
阮的外形很簡單，由琴頭、琴杆和琴身三個部分組成。琴頭一般裝飾有中國傳統的龍或如意等骨雕藝術品，兩側裝有四個弦軸。阮的琴身是一個扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結構原理、製作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。
近年來隨著中國對民族樂器的重視，音樂家們還對阮進行了改革，研製出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。
高音阮是高音樂器，發音清脆明亮，在樂隊中常擔任主旋律的演奏。
中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意；在合奏中常擔任演奏旋律和插曲，具有動人的效果。擔任伴奏時，豐富的節奏變化能突出樂曲的特點，在樂隊中採用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。
大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊演奏旋律時，它常與中阮作八度結合，以加強中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時，能加強節奏，烘託出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。
揚琴
揚琴又稱「洋琴」，是中國常用的一種擊弦樂器。它的音色清脆明亮，表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中佔有重要的地位。
據史書記載，中世紀以前，中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行著一種擊弦樂器，名叫薩泰裡琴。明朝（1368－－1644），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰裡琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，後來逐漸擴及到中國各地。後來經過中國民間藝人的改造，薩泰裡琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴。
揚琴主要用木質材料製成，琴身是它的共鳴箱，呈蝴蝶形，所以也有人稱之為「蝴蝶琴」。演奏時，琴放在木架上，左右手各執富有彈性的竹製小棰，分別敲擊琴弦發音。
揚琴的演奏技巧很多，音色也十分豐富多彩，低音區發音雄厚而深沉；中音區純淨而透明；高音區清脆明亮。揚琴比較適於演奏快速的樂曲，最適合表現輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。
揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器製作家研製出了不少揚琴的新品種，比如像變音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴弦振動的時候，聲音波通過拾音器轉變為電訊號，然後經過放大器美化音色之後，由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。
揚琴在中國經過多年的流傳和發展，不論在樂器製作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有中國傳統特色和民族風格，成為人們喜愛的樂器。
琵琶編輯
歷史上的所謂琵琶，並不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，形狀類似，大小有別，象現在的柳琴，月琴，阮等，都可說是琵琶類樂器。其名「琵」「琶」是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。
琵琶又稱「批把」，最早見於史載的是漢代劉熙《釋名。《釋樂器》：「批把本出於胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。」意即枇把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批，向後挑進稱做把；根據它演奏的特點而命名為「批把」。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的遊牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為「馬上所鼓也」。大約在魏晉時期，正式稱為「琵琶」。
琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來，據史料記載，直項琵琶在我國出現得較早，秦、漢時期的「秦漢子」，是直柄圓形共鳴箱的直項琵琶（共鳴箱兩面蒙皮），它是由秦末的弦鞀發展而來的。「阮鹹」或「阮」是直柄木製圓形共鳴箱，四弦十二柱，豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮鹹善奏此樂器，故以其名相稱，即今天的阮。
南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經今新疆傳入我國。曲項琵琶為四弦、四相（無柱）梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行於北朝，並在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。
在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。
唐代是琵琶發展的高峰，湧出了大量的琵琶演奏者和樂曲，如唐代世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家，為世人所推崇，詩人對其高超技藝亦多有詩作讚頌，曹綱的演奏，右手剛勁有力，「撥若風雨」，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，「善於攏捻」，故當時樂壇有「曹綱有右手，興奴有左手」之譽。來自西域疏勒的「五弦」名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一，他首創了琵琶手指彈法；康崑崙號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，後與康崑崙琵琶比賽後，進入宮廷成為皇家樂師。
琵琶結構
琵琶是由「頭」與「身」構成，頭部包括弦槽、弦軸、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
琵琶的頭部，由「弦槽」、四隻「軫子（弦軸）」、「山口」等組成。
琵琶的身部，上端又稱「頸」部，即「相位」之處，頸的上端疊出部稱「枕」中與中下部是「品位」，相與品古代都稱作「柱」，是一種音位裝置。身部的中下部分呈上狹下闊，底呈半圓，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板製成的「面板」上，四條弦系在下端「覆手」的四個小孔內，在覆手中央處的面板上，開有一個小孔，稱作「納音」或「出音孔」。身部背面，稱作「琵琶背」，背的上端與頭相接，背的中下部與面板相粘接，腹內另有二條橫檔和幾個音柱，安置在一定的部位處；背料用紫檀、黑料、老紅木、花梨木、香紅木等製成的是上品，用白木製成的是普及品，因為紫檀、紅木等木料善於在彈奏中發出自然泛音來。
琵琶由六個相、二十五個品構成了音域寬廣的十二平均律。其一弦為鋼絲，二三、四弦為鋼繩尼龍纏弦。琵琶發聲十分特殊，它的泛音在古今中外的各類樂器中居首位，不但音量大，而且音質清脆明亮。同時，琵琶發出的基音中又伴有豐富的泛音，這種泛音能使琴聲在傳播中衰減小，具有較強的穿透力，在平靜的空曠地彈奏時，用它演奏重強音時的琴聲能傳到二、三裡地以外。
優質琵琶的發音特點是：
穿透力強（衰減小，傳得遠）。高音區明亮而富有剛性，中音區柔和而有潤音，低音區音質淳厚。《琵琶行》所描繪的「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」，「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛」，已不再是詩人的藝術誇張，而是當代琵琶名副其實的演奏效果。
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