大聖歸來觀後感【新】
2023-07-28 05:29:09
「八年磨一劍」，這在誘惑遍地、物慾橫流的當今社會，實屬難能可貴。yuwenm小編整理了大聖歸來觀後感，歡迎欣賞與借鑑。
大聖歸來觀後感【篇一】
曾幾何時，80後的我們還在童年，現在的孩子無法想像當時的我們，看到《葫蘆娃》，看到《黑貓警長》，看到《舒克貝塔》時是有多麼興奮多麼目不轉睛，我會進入夢鄉讓葫蘆娃教我如何刀槍不入，或者因為螳螂雌雄相食而夜不能寐。
後來長大了，開始不看動畫片了。但在換臺時發現電視裡只是《藍貓淘氣三千問》《熊出沒》《果寶特攻》這樣的動畫片時，我充滿了疑惑和費解。囿於老套思維，中國老年人不認為成年人該看任何形式的動畫電影，但除此而外，為什麼我們突然就不再創作給十歲以後的孩子們觀看的動畫片了呢?不是說這樣的學齡前動畫片沒有存在的意義，但任何一位家長也不會以把十一、二歲的孩子拉進電影院看《天線寶寶》大電影為榮為傲的。華語動畫自願留下的市場空白，一定會有舶來品來填滿。所以我們不應該指責現今的孩子們只認得日漫美漫，就像自家地上不長糧食，不能抱怨荒民遷往富庶之地一樣。
很高興的是，現在年輕的電影動畫從業者已經意識到了這一點，開始逐漸出現了《秦時明月》《魁拔》《龍之谷：破曉奇兵》《十冷》這樣充滿誠意與想法的優秀的華語動畫電影。而現在，這份精練的短名單上又出現了一個名字，《西遊記之大聖歸來》。
與絕大多數成功的商業電影相類似，《大聖歸來》的故事情節並不複雜，故事主題也並不孤冷，無非知恩圖報、懲惡揚善，這也與《西遊記》這本小說的故事主題一脈相承。重點在於，同樣的故事，留給不同水準的創作團隊去演繹，講解效果迥異。而在我看來，導演田曉鵬的這支創作團隊，絕對高水準甚至超預期的完成了這次故事演繹。電影架構並不複雜，單層次單線條，按照時間順敘，演繹的是西遊取經前的一段故事。劇情既有經典場景在現，也沒有完全局限在小說既有框架之內，對解救孫悟空的前因後果，會給觀眾帶來有別於傳統認知的觀影體驗。
除了故事情節完成度較高之外，影片對長安城、五行山、和最後新增場景的景設布局上，也會給觀眾帶來不同於小說的體驗。關於人物和景觀建模，是區分動畫電影質量的關鍵性指標，可以看出，電影在這一點上作出了很大程度上的努力。建模比例、光暈渲染、人物毛髮、風吹草動等細節部分，非常自然。即便在某些場景上仍然可以看出層次上的粗糙感，但也可以被出色的鏡頭感所掩蓋。
情節和景設都只為詮釋人物的存在。這部動畫電影的人物設定，除了孫悟空、豬八戒等主角的人物設定上層次分明、忠於原著外，在很多周邊角色上的設定上也可以看出用心。從《銀河護衛隊》裡的浣熊、到《超能陸戰隊》的大白，再到《捉妖記》裡的胡巴，我想如今電影工業已經確認「賣萌=賣座」這一等式的黃金地位了，在《大聖歸來》中，我們也會看到完全萌翻的土地公，電影結束之後我就開始在淘寶上搜索其周邊了。
故事、景設和人設之外，非常值得讚賞的當屬動作場面的精巧構思，雖然運用的完全是好萊塢插科打諢式的，但巧在銜接有趣而自然，有時甚至有好萊塢製作的錯覺。更讓人欣喜的是，這樣的動作編排不僅僅是一小部分，而是基本貫穿全篇的。
不可否認，作為仍處於增加本土認同感階段的華語動畫電影市場，《大聖歸來》的電影製作工藝，整體上還是以傳統的好萊塢式的電影表現形式為主。在此語境下，如何展現其作為「華語」的標籤化特色，恰當表現本土文化特色，在市場中作出有效區別，也就成了一個重要話題。沒有展現，就會失去標籤化意義，喪失電影的個體化特色;表現不當，又容易讓觀眾感覺說教做作，反有損電影整體質量。在此基礎上，我們再來關注這部電影中的細節，就會發現創作者的用心之處。對於影片中出現的皮影戲、秦地老腔等極具地方傳統特色的橋段，觀眾可以在電影中仔細品讀。
當然，這部電影仍存在著一些需要持續改進的不足之處。比如片中出於市場賣點的需要而出現的汪峰的插曲，與當時的場景情緒很跳脫;比如孫悟空最後對於桎梏的解除鋪墊不足，顯得很隨性;比如終極之戰的丟幀現象、建模粗糙體現的經費不足。等等。但瑕不掩瑜，站在當前華語動畫市場的歷史角度客觀評價，這些都是可以隨著市場接受度，品牌認同度的逐漸提高而改進的。
《大聖歸來》從完成度較高的故事情節，到用心的人設景設，再到編排精巧、層次分明的動作場面，整體質量還是非常讓人欣喜的。遺憾的是，如果在時光網上查找導演田曉鵬的個人履歷，發現甚至沒有一張照片可供參考。在如今這樣一個華語動畫電影認可度普遍偏低的市場環境下，再與自編自導、八年深耕放在一起展開聯想，我們難道不應該為這樣一個團隊的默默付出而鼓掌喝彩嗎?可以肯定的是，這個團隊以後的宣傳履歷上一定會寫上一筆——「代表作《大聖歸來》」。
對於華語動畫電影，我們不奢望短時間就會出現《浪客劍心》《幽遊白書》《聖鬥士星矢》《灌籃高手》《名偵探柯南》《海賊王》《火影忍者》這樣具有持久國際影響力的國家級文化產品，不奢望中國人自己的東方迪士尼帝國可以在神州大地上一蹴而就，但只要我們心中那份珍愛的童年印記還沒有消失，只要我們還在不斷堅持吸收傳統精髓，只要我們還不放棄學習先進文化，只要電影產業還存在著單純奮鬥的青年「傻瓜」，華語動畫之夢就永遠不會消失。
大聖歸來觀後感【篇二】
我要這天，再遮不住我眼;要這地，再埋不了我心;要這眾生，都明白我意;要那諸佛，都煙消雲散。」
在我剛開始學會思考的年歲裡，我讀了《悟空傳》。那個用五百年時光卻依舊逃不過命運的孤獨的小猴子讓我心碎，至此那個威風凜凜的孫悟空形象在我心中開始有了不一樣的色彩。
細細品味齊天大聖孫悟空這個角色。
86版《西遊記》中他無往而不勝，叛逆不羈卻被緊箍咒套牢走上了西天取經的漫漫長路，儘管最終取得真經，卻蹉跎了歲月，傷透了情懷。而他要的只是在花果山跟那些猴孩兒們吃喝玩樂自由自在逍遙天地間而已啊。
99年的《西遊記後傳》這部神作中，悟空作為最後一顆舍利子，最終殺身成仁，悲劇色彩更加濃重。這裡說這部劇是神作並非諷刺，除去它不斷重複的特效動作，拋棄六小齡童版西遊記的觀點去看，這部劇非常顛覆非常驚豔，善惡一念之間，編劇功力深厚，整部劇具有極其完整的世界觀，在這裡順便推薦給大家很值得再看一遍，重新體會那個更加放肆顛覆的西遊世界。
然後不得不提的就是周星馳的《大話西遊》了。天生的宿命讓人無法抗拒，他以為自己會成為一個蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，可是最後......
「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。」
對啊，最後，就是僅僅像一條狗而已。
縱觀國內這麼多孫悟空形象，縱然他上天入地無所不能，但悲劇色彩卻也總是他逃不開的符號。各种放棄各種掙扎，最後總是逃不過宿命兩個字。
而即將在7月10日上映的《大聖歸來》裡，齊天大聖孫悟空的形象變得更趣了起來。他沒了法術，他不會飛，他不再火眼金睛，不再身如玄鐵，而是變成了一個八百年沒洗過澡的沒用的臭猴子，他被擊倒他無能為力，他羞憤他痛苦，當他沉入壓抑黑暗的海底深處，江流兒像一道光把他喚醒。
還沒有變成唐僧的江流兒順流而下，天真勇敢，對世事好奇不肯好好念經。他沒有唐僧的無能懦弱，也沒有唐僧的迂腐偽善，唯一的相似之處可能就是電影致敬《大話西遊》裡的絮絮叨叨沒完沒了。
江流兒與孫悟空的搭檔像是沒頭腦和不高興，變成奶爸的孫悟空更加趣味橫生。孫悟空的形象被設計得和我們印象中的美猴王非常不同，電影中孫悟空剛一亮相，身邊的人就驚呼：「天啊，這孫悟空是馬變的嗎?這臉長得跟李詠似的。」豬八戒呢，還是那副模樣，好吃懶做的那一點小出息。打醬油的土地公公也渾身是戲，呆萌可愛。傻丫頭的角色只負責賣萌，略顯單調。和尚師傅莫名其妙得消失，最後又莫名其妙得出現。人物設定存在一定缺憾。反派角色裡，山妖們依舊是又笨運氣又差的設定;那個反派大BOSS剛出場時酷似化了妝的無臉男。
電影3D效果並沒有傳說中那麼好，不知道是不是我觀看的影院的問題。情感推進速度過快，導致劇情略顯單薄，最後在劇情高潮處戛然而止，沒能讓情緒發酵到頂點就沉寂黑暗實在有點讓人失望。但從電影精緻的美術，契合的配音，驚豔的配樂絕對能看出片方的良心之處。
個人感覺電影最後可能是為了照顧低齡群體在創作思路上做出了一些不必要的妥協，畢竟對於孩子們來說，這個齊天大聖身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，可為什麼呢?卻唯獨守護不了這個聲聲喊著「大聖」的小人兒呢?
這樣的故事對於孩子們來說太殘忍了。
可我寧願是這個殘忍的結局。
這樣我就可以執著得相信，這是一個關於來世今生的故事。
這樣那個放棄了把酒言歡逍遙天地的毛頭潑猴，這樣那些被壓在五指山下的五百年蹉跎時光，這樣那西天取經無奈苦痛的漫漫長路，亦或者那些被傷害被誤解的委屈惱恨，是不是就顯得不那麼悲傷了呢?
所有的無怨無悔，所有的犧牲付出都有了來路與歸途。
因為一切都是他所願啊。
我齊天大聖孫悟空，法力無邊，說了要護著你的!
今生沒能護你周全，來世只為你鞍前馬後。
「別跟著我，小屁孩!」
「別趕我走，師傅!」
大聖歸來觀後感【篇三】
身披金甲，坐在陡峭的懸崖邊。一抹紅披風，迎風招展，恣意飛揚……
只是這樣一眼，就足以讓觀眾記住那一抹鮮豔的「紅」。
小時看《西遊記》，對孫悟空鬧天宮，鬥如來，護送唐僧西天取經的英雄形象無比崇敬。這次歸來的大聖，既熟悉也帶著點陌生，和我們兒時印象中的大聖不一樣。他會因為江流兒不斷發問而抓狂，會在腳被大石砸中的時候繼續裝酷，會在面對江流兒的請求而無能為力時哭著說「我管不了」。
這次的大聖是人不是神。
但無論神也好，人也罷，那一抹鮮豔的「紅」色卻始終如影隨形，從未遠去。清醒時，「紅」色穿在身上;睡著時，「紅」色珍藏心間。
其實人人心中都有那樣一抹「紅」。
「有志者事竟成」「少壯不努力，老大徒傷悲」「三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也。」……朗朗上口的這些勵志名言，曾經點燃了無數人心中的夢想，照亮了莘莘學子刻苦攻讀的日日夜夜。
但在結束求學，走上工作崗位後，難免遭遇理想與現實的落差，難免被各種外力所掣肘，難免明槍易躲暗箭難防。於是怨憤與牢騷充斥心間，迷茫和沉淪取代激情，不少人丟掉了初心，放棄了理想，任憑心中的那抹「紅」色漸漸褪去。
曾聽過一種說法：「成長就是發現自己不過是個普通人。」沒錯，偉人畢竟是少數，絕大多數人都只是凡人一個。記得李宗盛有一首《凡人歌》的歌詞是這樣寫的：「你我皆凡人，活在人世間。終日奔波苦，一刻不得閒……」
但，人生真的只是如此嗎?平凡的人生就不能活出精彩嗎?
《大聖歸來》影片的製作前後長達8年，「八年磨一劍」，這在誘惑遍地、物慾橫流的當今社會，實屬難能可貴。影片導演在接受採訪時說，不要把拍電影當作一種商業利益，拍電影首先是一個愛好，需要兢兢業業才能做出來。中國上世紀80年代的動畫片都是這樣的精神，今天我們需要找回當年的那種動力。
的確，越純粹地做事，反而越有可能做得精彩。做一部電影如是，做人則更是如此。不管周遭風雲如何變幻，不忘初心，方得始終。
對孩子來說，這部影片是勵志，對成人來說，則是喚醒，是重燃。
要想活出精彩，還需面對逆境愈挫愈勇。電影為大家呈現的也就是這樣一個「凡人大聖」的「蝶變」歷程。
他被佛祖壓在五行山下，法力盡失。好不容易掙脫鐐銬，但留在手腕上的佛祖封印卻又使他無法施展，壓得他透不過氣來。他無法變身，無法駕雲，甚至連一群不知哪裡鑽出來的山妖都敢在他面前撒野。
英雄落寞比凡人受挫更悲壯!
但孫悟空之所以能從一個天生天養的石猴成長為睥睨一切的齊天大聖，就是因為他擁有極強的好勝心和永不言敗的執著精神，即使遭遇了失敗，即使陷入了困境，只要不自怨自艾，不失卻理想，就不會真正被打倒。人最大的敵人永遠都是自己!
不要管手腕上是否有佛祖封印，不要管對手有多麼強大，只要你想做，就義無反顧。無論身處順境還是逆境，只要自己不放棄，就沒有人能輕視你。
睡著了沒關係，栽跟頭了不要緊，但無論何時何地，都不要丟掉心中的那抹「紅」，否則就永遠沒機會歸來了。
