電影設計大師都有誰（電影製作的藝術）

2023-07-14 02:07:52 1

#電影##經典電影##好萊塢#在電影導演的作品中，標誌性鏡頭是某種重要的組成部分。它們不僅能幫助觀眾更好地理解幕後人物的創造性觀點，而且作為導演藝術中可辨識度很高的一部分，它們也是觀眾幾乎能立即識別的東西。

這些視覺商標非常耐人尋味，雖然這些獨特的觀點可能會被普通人忽視，但有幾個電影愛好者會忍不住被他們喜愛的電影製作人藝術作品中微小但非常重要的細節所吸引。今天就來列舉10個好萊塢知名導演的電影視覺特色，這些傑出的電影人都是各自領域的大師。

人物不分先後，文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，僅供娛樂參考，歡迎評論和交流。

雖然昆汀·塔倫蒂諾並不羞於在銀幕上展示他對腳的興趣(在他的電影中，他經常至少一次框住女人的腳)，但他使用過度暴力的方式也很有特點。除此之外，這位天才導演還因在許多場合反覆使用低角度視角而聞名。

​昆汀·塔倫蒂諾: 「腳」和「後備箱鏡頭」

昆汀·塔倫蒂諾並沒有發明從汽車後備箱裡捕捉膠片的電影鏡頭(因此有了「後備箱鏡頭」)，但這無疑是他的標誌之一。他在這方面取得了如此輝煌的成就，也已經成為他電影中一個與眾不同的部分。

「庫布裡克凝視」對任何人來說都不陌生。這位才華橫溢的電影人在他的電影中融入了很多導演技巧，它採用了一種鏡頭構圖的方法，角色的頭稍微向下傾斜，從眉毛下面往上看，有時會露出令人毛骨悚然的微笑或鬼臉。

​斯坦利·庫布裡克：「庫布裡克凝視」

這樣的結果通常會告訴觀眾，這個角色要麼是真的很生氣，要麼是真的瘋了，很顯然，在電影中，被「庫布裡克凝視」的人很可能真的倒黴了。

讓「諾蘭御用」演員麥可·凱恩出演他每一部電影都算不上是視覺上的標誌，克里斯多福·諾蘭精彩的電影中最引人注目的導演技巧就是「翻轉」，也被稱為鏡頭的轉動，在這種轉動中，鏡頭會把視野中的所有東西都翻轉過來。

克里斯多福·諾蘭：「翻轉」和「背後看東西」

雖然「翻轉」可以在多種情況下使用，但它的使用往往會引發觀眾的不確定性。同樣，他的一個鏡頭經常出現在電影裡，「讓角色從背後看東西」，就像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《敦刻爾克》裡都有這樣的鏡頭，這也是他製作電影的一個特色標誌。

從慢動作、360度鏡頭到大量使用特效，麥可·貝很喜歡展示震撼的大場面技術。在他史詩般的旋轉鏡頭中，鏡頭慢慢地圍繞著一個或多個角色，再到頻繁地描繪巨大的爆炸，這位天才導演大膽地展示他的風格。

麥可·貝:「大場面」和「大爆炸」

麥可·貝的電影往往有一個相似的情節，通常都是「大」的東西，這是他許多動作片最具標誌性的特點。

斯派克·李無疑是21世紀最有影響力的導演之一。他的作品激勵了許多人，並塑造了電影史。由這位電影製作人推廣的雙重移動鏡頭，已經成為他的標誌性視覺特色。

​斯派克·李:雙重移動鏡頭

而雙重移動鏡頭由一個安裝在沿著軌道移動的攝影車上的相機組成，這是一種用於創建穩定移動的鏡頭技術，雙重移動涉及移動攝影車與攝影車上的相機以及相機操作員設置。雖然浮動的構圖技術是李安電影重要組成部分，但充滿活力的色彩也幾乎出現在斯派克·李的每一部電影中。

韋斯·安德森是當今最時尚的導演之一。導演在創作許多美麗的電影時，不得不利用和諧與平衡的鏡頭——除了那些讓每個熱愛美學的人都傾心不已的鏡頭之外，幾乎每個鏡頭都存在著強迫性的對稱構圖。

韋斯·安德森:對稱

除了導演通過統一和一致來營造出的組合風格，柔和的色調也是他每部電影的必備元素。而御用演員比爾·默裡之於韋斯·安德森就像麥可·凱恩之於克里斯多福·諾蘭一樣。

憑藉獨特的鏡頭轉換，導演埃德加·賴特在加速一系列角色動作（最終導致場景轉換）方面是一位大師。雖然配樂也是他的標誌之一，但快節奏的剪輯和快速的鏡頭無疑是使埃德加·賴特脫穎而出的標誌性風格。

埃德加·賴特:快速剪輯

這種技巧經常被用於喜劇效果，比如他與編劇西蒙·佩吉的合作，包括惡搞殭屍的《殭屍肖恩》和科幻喜劇《世界盡頭》。

馬丁·斯科塞斯無疑是業內最受好評的電影人、製片人和編劇之一。雖然大多數影迷通常一看到斯科塞斯的電影就知道他是誰，但「長鏡頭」和「定格鏡頭」通常是他的電影特色。

​馬丁·斯科塞斯:「長鏡頭」和「定格鏡頭」

在將觀眾帶入影片《好傢夥》裡的「科帕卡巴納夜總會」的3分鐘時間裡，導演使用了一個鏡頭，鏡頭隨著一個對象在場景中移動，在較長一段時間內在場景中移動，完美地展示了電影發生的虛構世界。他的定格畫面也是他令人難以置信的作品的一個標誌——它們旨在捕捉電影中的某個關鍵時刻，強調它是多麼短暫，並最終回到真實的情節。

著名導演弗朗西斯·科波拉的女兒本身就是一位技藝高超的導演。索菲亞·科波拉的電影中有很多反覆出現的主題，但人們首先想到的可能是人與人之間的聯繫。這位魅力非凡的電影人對講故事有著特別的偏愛，並慢慢建立起了自己獨特的風格。

索菲亞·科波拉:從車窗往外看的鏡頭

既然索菲亞·科波拉導演的電影非常欣賞親密關係，那麼在觀眾看來，還有什麼比一個角色在重新思考他們所有的人生選擇時望著車窗外更憂鬱的呢？

達米恩·查澤雷的電影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特寫鏡頭——雖然這種技巧可以讓演員與觀眾建立起強烈的情感聯繫，但它也很容易引起觀眾的不安情緒。達米恩·查澤雷熟練地做到了這一點。

達米恩·查澤雷：「近距離」和「個人鏡頭」

在《愛樂之城》中，這位導演也運用了這種手法，將觀眾與米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾） 令人心碎的戀情之間建立了強有力的聯繫。