心理罪2在哪裡能看（心理罪二上銀幕）

2023-07-21 06:56:23 1

最近經歷了撤檔風波的電影不只是《芳華》，《心理罪之城市之光》的上映也是一波三折。影片原本定於國慶檔上映，後突然宣布撤檔，直到12月6日，也就是上映十幾天之前，才拿到放映許可證。

罪案題材的影視作品挺火，《心理罪》系列小說可謂是這一領域的熱門IP，電影《心理罪之城市之光》便是改編自該系列的最後一部小說，也是其中色調最黑暗、探討的問題最宏大的一部。此前，根據同系列作品改編的網劇《心理罪》口碑尚佳，電影版《心理罪》則多少有些讓人失望。

此番上映的《城市之光》緊湊地還原了小說的情節和內容。四個殘忍的兇殺案接連上演，因被害者都是網絡上熱議的負面新聞主角，兇手被網民賦予了「城市之光」的代號。精通心理分析的警察方木將目標鎖定在熱帶魚店的老闆江亞身上，雙方展開了一系列攻防戰。

如何展現小說中著力渲染的兇案現場儀式感，是這部電影的一大看點。《城市之光》在原著的基礎上稍加改編，呈現的效果有些驚喜。令人印象最深刻的是第二起案件。被害者企圖侵佔老母親的房產，他不僅將母親逐出家門，還叫囂「有本事把我塞回去」。兇手將他的衣服扒光，捆成新生兒的姿勢，扔進水囊中吊了起來。水囊中灌滿了液體，成分正是羊水。

小說中，發現水囊和屍體的是一位成年人，水囊也沒有吊得很高。但電影採取了五歲小女孩的視角。廢棄的住宅樓間，她抬頭仰視寓意著子宮的水囊，渾濁的水珠滴落，屍體的臉在水囊底壁上赫然出現。雖然有點故弄玄虛的嫌疑，但視覺衝擊力十足。

而第一個案子則改編得更多。小說中，那位導致學生跳樓自殺的老師，被兇手控制在課桌之間的過道處。在電影版裡，死者則手腳皆被束縛，頭抵桌面，趴在課桌之上。他的背後有四塊黑板，全部寫滿了數學公式，形成巨大的壓迫感，桌面的紙上布滿了血寫的算式，畫面陰森可怖。正如很多人提到的，這個場景讓人很容易聯想到《七宗罪》的開篇案件「暴食」。

小說中其餘的兩起案件，也沒有被導演忽略。據說雷米曾經主動提出，是否有必要刪減案例，但導演徐紀周堅持保留全部的內容。這樣的操作方式自然會滿足原著粉的渴望，但同時也會帶來一些問題。比如，在影片結構上，前半部分節奏緊湊，偵查和推理的部分沒能充分展開，案件之間的聯繫和江亞的用意也沒說透，後半段節奏又顯得鬆散，前後有些脫節。另外，不知是不是過於執著原著的緣故，有些臺詞照搬了原文。比如，開場不久米楠給方木說明案情，臺詞生硬，很書面化，其實就是把書中的相關段落整合了一下。

不過，《城市之光》在改編上還有一個小小的意外。小說中，兇手江亞開的店是一家咖啡店。店堂整潔，咖啡香濃鬱，像「可以享受寧靜的世外桃源」。電影裡，咖啡店變成了熱帶魚店。巨大的水族箱錯落有致，冷血而鮮豔的魚在水中翩躚而過，燈光將這一切打成藍綠色調。方木第一次來到江亞的觀賞魚店時，亞凡正在侍弄魚缸，燈光與水色將她的臉映得冰冷，整個畫面還挺驚豔的。

其實，用魚缸來渲染案件的恐怖氣氛是比較常用的手法。從《熔爐》裡校長的可怕辦公室，到最近的《白夜追兇》，還有給人留下心理陰影的《冰冷的熱帶魚》，冷血的魚類總能增添陰森的質感。同時，影片砍掉了魏巍的不少戲份，作為魏巍和江亞愛情紀念的咖啡館顯得沒有存在必要了。但我偶爾會想，比起人們習以為常的魚，讓江亞開一個溫情咖啡館，是不是更能夠凸顯出他個性中瘋狂而分裂的一面？也讓這個自詡為「城市之光」的人，對「光明」的嚮往不再是一個口號，而有了一個事實依託。

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《城市之光》是雷米在該系列小說中「真正有情感線」的作品。電影保留了原著中方木、米楠和亞凡的三角式愛情，但處理的略顯簡單粗暴。缺少了小說中的鋪墊，方木和米楠的愛情來的毫無預兆，兩人在便利店的「影子戲」儘管相當努力了，其實還是挺尷尬的。

亞凡的過去交代得挺粗糙，方木向亞凡求婚了，可他的糾結之處也沒有說明白。這一對貢獻了影片中的一些精彩的戲份，但還是讓人覺得電影中的方木表現得有點「渣男」。

作為主角的鄧超，造型令人眼前一亮。灰白色頭髮加方框眼鏡，自信、穩重、值得信賴，很適合他，但適不適合方木呢？小說中的方木是一個敏感、體弱、冷靜、有點神經質的人，即使到了《城市之光》中的32歲，他也仍然表現出脆弱的一面。

然而在電影中，我們得到了一個能夠跟江亞打成平手的方木，一個並不受困於往昔痛苦的回憶，時而狂躁，在精神上和肉體上都很強大的方木。這樣的方木，不像是一個會走極端的人，於是結尾處那個滅絕了一切希望的、自毀性的陷阱，就顯得缺乏說服力了。

在情節上，電影圍繞著江亞的改動更多一些。原著裡，背後的大手是江亞的妻子魏巍。她早就控制和影響了江亞的心理，自己偽裝成為植物人，暗地操作著案件的發展，以此實現對方木的復仇。

電影裡的「城市之光」就是江亞。他因為個人經歷的坎坷，產生了對社會醜惡現象的仇視情緒。他渴望公平公正，嚮往一個沒有黑暗的社會。他認為，那些網絡上負面新聞的主人公，都應該接受懲罰，而他的行為得到了網民的擁護。兇殺案的落腳點不再是私仇，而是探討如何定義「城市正義」，誰來執行「城市正義」的問題。

《城市之光》中的「城市」，是一個虛構的空間。接連不斷的案件籠罩著城市，大量的夜戲更加渲染了它的陰森氣氛，在設定上有點像《黑暗騎士》裡充斥著罪惡的「哥譚市」。而江亞有些癲狂的狀態，讓人自然而然聯想到了希斯萊傑的小丑。

儘管電影《城市之光》將話題抬得很高，卻沒有講好。電影在前半段將江亞打造成替天行道的「大俠」，後期他又突然陷入了與方木的個人爭鬥，仿佛變身格鬥劇，最後的收尾也略顯偉光正。

但《城市之光》提出了對網絡暴力的反思，這也就構成了這部影片最大的現實意義。雷米所選擇的案例，不管是前面提到的兩例，還是「私家車佔消防道」、「被救老人訛錢」都非常真實、非常生活化。2012年小說剛寫成的時候，導演徐紀周就被其中「社會輿論、網際網路輿論和公權力」三者之間的幹預吸引了。五年過去了，直到最近，這個話題的價值仍舊沒有消失。

當你手中握著一個遙控器，它可以決定網絡輿論中「惡人」的生死，你會按下按鈕嗎？

小說中，雷米這樣寫到：「一面倒的輿論讓這些普通人一夜之間成為全民公敵。」全民公敵四個字，很容易聯想到《黑鏡3》最後一集「全網公敵」。

它同樣描述了一個網民可以通過類似投票的方式決定一個人生死的恐怖世界，被選中的人，無外乎那些犯了錯誤，激起民憤，卻在法律框架下罪不致死的人。比起《城市之光》，《全網公敵》更進了一步，它讓所有在網絡上使用#deathto標籤進行投票的人，都付出了生命的代價。這樣的結局，使這個故事仿佛一個高科技背景下的預言。

殺人者不是「城市之光」，也不是《全網公敵》中的人造蜜蜂，而是點下滑鼠的每一個人。殺人者，必將付出代價。