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2023-04-15 08:42:46 4

馬大騤同志於2019年08月18日10:25分因病醫治無效不幸逝世, 享年 78歲。

8月18日上午，陳子莊嫡傳弟子馬大騤先生走了！

馬老師一生如師清白，追求藝術永遠有新目標，新高度。病重期間，他深情地望著天空「如果能夠給我700天，我的那批學生就帶出來了。」

老驥伏櫪，扶上馬送一程便是他的遺憾！

馬老師，您的學生們一定不會辜負您的期望，石壺遺風代代傳承。

馬大騤先生，祖籍甘肅天水，回族，1941年10月出生於成都。這是全國抗日戰爭期間，成都「7月27日」遭受日本法西斯空軍轟炸最為慘烈的一年，好像預示著先生必定會在一生之初就開始經歷動蕩不安和飽受磨礪！

1961年他進入中國科學院西南分院任職，次年調入軍工單位工作。當時正值國家社會進入動亂浩劫的年代，他為人正直，因質疑時弊被非法管制批鬥，遭受非人待遇發生暈厥，搶救過來即落下了終生服藥的頑痾。後於「撥亂反正」才落實政策得以平反！

在工作、生活遭受到嚴重摧殘的年代，隨著馬識途先生曾經鼓舞他們是「中國第一代科班出身的科學家」夢想的破滅，他被迫激發出尋求由科學技術領域向藝術人文領域發展的動機。

回想起當年曾是川大東方教授學生的父親的薰陶；回想起當年張大千先生居住在同街學友徐家所繪製的國畫；回想起初中時期在學校對蜀中畫家鍾道泉授課的傾慕喜好，他年少時國學文化薰習的種子得以甦醒萌芽。遂於1965年拜蜀中書法家方少淵先生學習書法。

1971年經朋友也即日後成為同門師兄的畫家羅巨白介紹，得以拜入國畫大師陳子莊先生門下學習國畫，並成為入室弟子。

由於子莊先生對他要求：要有文學底蘊再畫畫不遲。故由陳先生親薦向國學大師謝慕沙先生學習文、史、哲等國學。

從此他便心有所寄，終日浸淫其中以為畢生之追求！

陳子莊先生認為學習國畫須口傳心授才能得之於神，要求他先看老師做畫，聽老師傳授畫理，得老師畫趣神髓，然後才自己動手學畫。故他在相當長的一段時間裡，只要工廠停產，早上八點就到子莊先生家裡潛心薰習，看老師作畫，幫老師磨墨、鋪紙，或把畫好的小畫夾在畫報中。

大騤先生雖也曾一度從理工科學轉變到人文藝術倍感不適，被人譏諷，幾乎絕念於困惑迷茫之季，然有緣得益於同門師兄羅巨白先生無私的傾心輔授，得以渡過國畫技法上的難關。經過這段轉型之痛苦後，大騤先生於國畫日趨成熟，並不安於已取得的成果，不斷否定自我突破自我，嘗試新的繪畫題材和藝術表現力，後來竟對巨白先生部分繪畫題材的拓展有所啟發。兩位先生不以私情而曲枉藝術，經常相互請對方觀摩自己的作品並當面直言其不足，在藝術道路上「惺惺相惜」，砥礪前行。

陳子莊先生認為寫生是發現自我、超越自我的創作源泉，向弟子們常言：你們畫畫一輩子一定要注重寫生！併力踐親躬，常常行走於成都東側之龍泉山脈寫生，貫穿著「平淡天真、松疏簡遠」的藝術意境，留下了《龍泉山水冊》三十餘幅系列畫作精品永存後世。

秉承陳子莊先生的教誨，故大騤先生寫生不倦，曾「瀝青城之春霏，聞天台之夏瀑，攬峨眉之秋月，沐龍池之冬雪」，盡一切機會行走往返於高山大川、淺水陂陀，乃至於深山密林、水榭村居之際寫生。然他尚覺未足以盡言蜀山之妙，猶廣涉足於荒山野徑之中。淺丘平原、偏僻鄉村亦是如歸家省親。

龍泉山也就成為大騤先生寫生的優先選擇。他常遊履於翠竹蒼柏、瓦舍茅屋之間，走遍龍泉的最高處領略峰巒山勢，深入桃源花海，佇立湖畔水岸，涉足堰塘田埂，感觸山民鄉情，立願圖繪《龍泉山水百圖》以記其勝。經過多年的寫生和探索，現已經形成畫作八十餘幅。晚年乃舉家移居龍泉山下，更於病重治療之暇登臨山脈之最高處長松寺，賦詩云：

涼風頂上夏猶寒，氣勢恢宏我亦嘆。

誰道龍泉高丘小，江南移去是名山！

隨時隨地的寫生亦然成為他繪畫創作時不可或缺的基石。

非獨於此，先生更是東臨普陀、西謁鳴沙、北觀千山、南越黔山，由此即景生情、揮毫濡墨，點染山川，勾畫瓊花。非但「筆墨當隨時代」，更亦「筆墨當隨時地」。祖國大好河山風貌萬千，先生的畫作也隨時隨地而變化，寫北京黃松峪顯燕山之雄奇；繪湖北武當南巖宮涵道家之仙風；敷安徽新安江展江南之逶迤；圖陝西終南山聳秦嶺之奇偉。畫面各具特色、多姿多彩、妙趣橫生，非「千山一面」可與之比擬也！

蜀山巍魏，危崖奇峰綿亙於我國地理位置的第二階梯，成都平原位於青山綠水環抱之盛地：「炎天可履貢嘎之雪，霜月猶耕青城之蔬」。大騤先生生於斯、長於斯、樂於斯，筆名「愛山」。究其原因，除了令他仰慕不已的入清不仕、風骨高舉之傅山，可以想見還有他一生鍾愛的巍峨不群、情思無盡的蜀山。

蜀山幽邃，谷深林密。野藤亂樹糾葛於絕壁怪石之間，綠蕨青苔鋪疊於斷巖崩壑之隙。老乾新枝，橫生豎出不明就裡；菟絲松蘿，倒垂斜攀莫辨動靜。蒼崖林溪之間遮天蔽日，雷動轟鳴之際難覓泉流。大騤先生有感於早年初入四川的外籍畫家入山寫生無從下筆之嘆，決意「一拳打破去來今」，剋期取證，歷時十餘年特於山水畫中獨闢蹊徑，儼然為「蜀山密林畫派」開一代宗風之肇始。

先生之密林山水畫並非簡單的密集點畫即可。古藤蒼幹、曲折斑駁，絞殺於溪澗之壁掇取薄土；新條嫩葉、萌芽抽綠，發端於密林之梢競奪陽光。於此共存共爭、狂野不羈之際，如若行人能賞心雲蒸霞蔚，坐看炊煙嫋嫋，眼見得棧道石階隱約迴環，村民相呼隔山而應，是何等的心曠神怡啊！

此密林山水畫要讓觀者同時欣賞到物競天擇的自然野性和人文和諧的美感，實現「可居、可遊」、「樂於山水之間」的精神享受。作者在整幅畫施墨布白時，必定要有能達到「知白守黑」、「疏能跑馬，密不透風」的水平方可。一幅蜀山密林山水畫，縱觀通篇看似山水畫，析理條分，則亦然是花鳥畫的呈現。可想而知，沒有深厚的山水畫、花鳥畫的素養做為基礎，斷難得其仿佛也！

大騤先生在科學院形成的理工科的嚴謹學風深入其骨髓。他自覺不自覺會將此態度融入到繪畫中，曾多次不無感慨地論到「吾畫之成得於此嚴謹，吾畫之失亦於此嚴謹」。誠以此嚴謹「思路」用於國畫創作，故於藝術之一貫認識有所障礙，然嚴謹「學風」欲救時人多務虛浮華之風氣卻大有裨益！

「修辭立其誠」，學業欲成則必先致力於誠，必得力於嚴謹學風。況若能將嚴謹「思路」融於自然發散之人文藝術，而不拘囿於此則有可能另闢蹊徑，獲得不同於常然的成就！

大騤先生即把這兩種看似矛盾的創作思路逐步化跡於無形之中。故縱觀其畫作，無論風格氣息如何，畫面皆有蘊涵其中、一以貫之的特質：縱橫開闔之間變化莫測，亦涵虛實絪蘊之精；揮墨潑彩之間氣象磅礴，同具用意精微之妙；點朱染黛之間逸筆草草，兼善形象生動之趣。尋丈巨幅之間可探筆墨幽微，尺幅方寸之外盡顯萬物性靈。能品矣！神品矣！逸品矣！

彭州丹景山位於成都西北，以栽培牡丹花而得名。國畫大師陳子莊先生曾在畫中題記「懸巖斷壁皆生牡丹，蒼幹古藤，夭矯尋丈，倒葉垂花、絢爛山谷」。考其盛當追至唐宋。牡丹花品種繁多，玉重樓、丹景紅、彭州紫、黃氣球、綠歐碧，且因年生不同、雨水多少、日照寡盛、施肥厚薄之影響，其花型葉瓣就會隨之變化，故牡丹花年年多變幻，盛況不易常在，愈發彌足珍貴！

大騤先生自1989年開始，廿餘年間幾乎年年登丹景山寫生牡丹，同時得詩詞頗多：題丹景紅「雖非珍品遍山陬，野逸風神耀谷溝。自得安然人不貴，霜欺雪壓也昂頭」；題玉重樓「一枝清絕玉重樓，香染丹溪碧水幽，參破龍門花世界，山村原是小瀛洲」。

後感花事漸微，受張大千先生所臨繪唐人牡丹冊啟發，發心欲為天彭牡丹寫真留存於世。通過長期寫生發現，同為丹景山牡丹花，其花頭、其枝條、其葉形並不相同，都存在差異。然其大概品種使然，玉重樓與丹景紅的老乾春枝大相逕庭，彭州紫與丹景紅的老乾春枝卻只略有不同。

這些異同特點在大騤先生的筆下都不同程度的得到表現。然而繪畫畢竟不是照搬物象，它是作者內心與外相跡化的體現和表達。現在先生已得畫作數十幅。此皆於丹景山間頂驕陽、披山風、沐朝雲、歷暮雨實地寫生，加之參究陸放翁天彭花譜並融會己意而得。

先生筆下的這套重彩工筆牡丹圖不同於歷代畫師們的作品，他慧眼獨具，準確細膩地表現出天彭牡丹在山間野生和園圃富貴兼具的特色：野逸與華貴、純潔與絢爛、清新與雍容、質樸與典雅、清麗與豐潤，將眾多不同乃至於相互對立的審美感受在畫面中和諧統一起來，不得不讓人嘆為觀止！

天地之間涵蘊陰陽二儀，化運鼓蕩，和諧而矛盾，畫面如此，人生亦然！

大騤先生秉性率真倔強，認定事理大有「撞破南牆」之氣魄。他選擇了國畫，生命也就交予了國畫。文以載道，畫亦載道。

先生在物質貧乏生活極度困頓的歷史時期「獨上高樓，望盡天涯路」；歷市場喧囂人文浮躁虛華的社會階段「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」；於當今隨流者滔滔之時，「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」，承當這「寂寞之道」，忘我地探究國畫如何秉承延續中華文化之獨特性、生命力的道路。

通過畢生的努力實踐，先生在國畫領域建立形成了異彩紛呈、群星璀璨的藝術語言，作品風格氣息，往往變相幻彩莫見端倪。時而雄渾剛健狀如虯龍盤空，時而曠達不羈好似野鶴閒雲，時而雍容典雅婉若國色嫣然，時而清雅端秀疑乎洛神臨水，時而淳樸淡泊恰值淵明帶月……

神思遊接千載，筆墨蘊涵萬裡，體悟印證當下，大道貴乎平常！多重面貌的呈現正是對傳統藝術、藻文華章的理解吸收，亦是對自然山川、花鳥果蔬的喜好摯愛，更是對人生世態、真情實感的領會證悟！

大騤先生終於「鳳凰涅槃，浴火重生」。在科學技術領域的大門被關閉之時，艱難的、完美的在藝術方面開闢了國畫前所未有的探索領域，取得了卓爾不群的藝術造詣，是當代中國畫壇難得的重彩工筆、彩墨大寫意兼修的學者型詩、書、畫家。他的書畫作品曾得到四川著名老一輩書畫藝術家吳凡、趙蘊玉先生肯定，吳凡先生還為他題寫「天道酬勤」以示鼓勵；同時也曾得到北京中國畫研究院劉伯舒、浙江美術學院周滄米、南京畫院朱道平、無錫美協李吉東先生等全國、地方美術界名家的清賞。

大騤先生為人耿介，於事必極心竭力、窮究其理，然於畫途之發展偏能「盡人事、聽天命」。視參加國家、省、市畫展為展示檢驗自己作品水平，縱然獲獎也並不以此欣喜。經常冷靜的反觀自己作品還有什麼不足？還可以怎麼樣改進突破？他一生中多次參加中國美協、省市美協書協展覽，並榮獲「四川省職工美展一等獎」、「全國神劍美展特等獎」、「西子杯•全國書畫大獎賽優秀獎」、「航空神劍文學藝術特殊成果」獎、「八五」期間四川省五一文學藝術獎；多次參加慶祝建國五十周年、香港回歸、澳門回歸、全國三峽寫生等全國大型宣傳活動。

畫作榮獲中國軍事博物館、天安門管理委員會、省政協、日本村上美術館等多個機構收藏；多次在「中國書畫報」「成都美術」「四川詩詞」「重慶詩苑」「現代千家詩詞」等藝術專刊上發表美術評論、國畫、書法、詩詞作品。

先生淡泊名利、潛心書齋，專注於國畫創作研究，雖參加省市美術家、書法家、詩詞協會、畫院，但不喜擔任職務，然樂於參加文化傳播等公益活動。儘管其藝術價值，常常會因為缺乏人情世故得不到應有的認可和體現，儘管川外的畫界朋友們多次向他表達「西方不亮，東方亮」的誠邀，但大騤先生割捨不下家鄉的青山綠水，放不下身旁鬱郁成長的新苗——他在物慾橫流的時代分文不取、傾盡心力培育了眾多新人，無私地傳遞著「星星之火」，為傳承和發揚中國優秀傳統文化辛苦地耕耘著。

這些學生或早或晚的跟從寫生學習國畫。他們中間有來自於國企、政府機關、公安系統的，也有私營業主、個體自由職業者、下崗再就業人員。先生對他們一視同仁，無論先學後學都根據學生的天性稟賦因材施教、盡心授學，並嚴格要求他們要全面提高文學基礎和人品素養。在身患重病即將走到生命盡頭期間，多次表示：希望還能有兩年的時間教授畫藝，這樣學生們的繪畫水平就能夠成熟了！

特別是他躺在病床上已經無法翻身進食的時刻還念念不忘、一一評點學生們還需要對照各自存在的不足，努力改進，同時囑咐學生們一定淡泊名利、潛心書畫，不斷提升自身國畫水平，這樣才能於國於家於己有益！

曾經有人問：「你教學生怎麼不收學費呢」？先生未加思索，即刻回答曰：「子莊先生教我畫畫都未收費，我也不收」。一個時代的環境風氣是最容易讓人受其影響的。子莊先生教畫時，傳統國畫是被壓制的，社會上雖物質貧乏但風尚恥於談錢。而大騤先生能於當今唯利之時代，依然素心不動竭力相授，難能可貴！新苗們或從繪畫、或從書法、或從詩詞契入，在學風嚴謹、學術純粹的環境下飽經薰陶和辛勤修習，學漸有成……