武俠電影臥虎藏龍（臥虎藏龍後口碑最高武俠片）

2023-04-16 05:01:19

有一種「土味片」，正悄悄回暖。

武俠。

別說你是新人類，不看。

就是你們年輕人，費事把它回了個鍋，還炒得真香。

不論是鬼畜區「大威天龍」流行後，被重新翻紅的《青蛇》。

還是王晶27年後續拍的港片武俠經典《倚天屠龍記》。

或者是今年先後出現的高分武俠新劇《少年遊》《簡不知》……

武俠，這個國產影視劇的獨有類型，最近真有點小國潮的意思。

看來，是時候聊一部電影。

Sir心目中，本世代最好的武俠片之一。

沒看？

你的損失——

師父

The Final Master

2015年大陸上映，豆瓣至今8.1。

不高？呵呵。

可它在豆瓣武俠片榜單，排行第14。

這麼說吧——

《臥虎藏龍》後口碑最高的武俠片，就它。

相比國內翻譯的「the master」，Sir更喜歡國外這個「the final master」的譯名。

最後的大師。

有一種為逝去的武俠電影，撐起一口氣的氣勢。

別小看，這口氣真強。

故事，簡單。

民國中期，廣東武師陳識（廖凡 飾），北上當時的武林中心天津，欲把詠春拳在此發揚光大。

但彼時天津，門派眾多，規矩複雜，新人想出頭，難於登天。

陳識強龍不壓地頭蛇，於是按規矩收徒、授藝、踢館。

結果……

引發了一場波及整個天津武林和武術存續的風波。

很多人可能會質疑，《師父》算不上武俠電影吧？

畢竟，經過徐克、袁和平、程曉東等香港導演作品，習慣了飛天遁地和俠骨柔情的新武俠電影洗禮之後。

很多人，很難看得上《師父》這悶頭悶腦的敘事。

但是。

不論是張徹、胡金銓，還是徐克、王晶、袁和平，拆解任何一部成功的武俠片，兩個重要元素必不可少。

一，包括拳腳在內的冷兵器武打場面，必須精彩。

二，故事一定要承載出，某種俠義精神的表達。

正好對應「武」和「俠」二字。

《龍門客棧》，多方人馬在客棧營救忠良，這匡扶正義之心為俠。

《黃飛鴻》，鬥惡霸，打洋人，這濟世救民之心為俠。

回到《師父》。

它的「武」「俠」，又求同存異，活出了不同。

《師父》動作戲的好，在於「克制」。

傷人，不傷命。

全程，收著打。

第一場戲。

咖啡廳，陳識的徒弟耿良辰（宋洋 飾）與熊欣欣飾演的高手拼刀對決。

靠著刀技，耿良辰兩次把刀架上對方脖頸，擊退對方。

沒花巧，看著就像真功夫。

督司府中，陳識與鄭山傲（金士傑 飾）對決，兩人挾刀揉手。

同樣，刀逼脖頸。

貧民窟中，陳識和耿良辰拼刀。

一招制服對方，刀在脖頸處比了一比。

這些武術戲份，寓意很明顯。

刀架脖子，你輸了，如果不留手，你命沒了。

能殺而不殺，是俠義道，是武者的修行和尊嚴。

摘人扣子，斷人耳環，一剎那的事，瞬發速收。

都是這個意思。

而在電影中，它還有另一作用，塑造講述故事需要的人物性格——《師父》的武戲，是可以這麼「文看」的。

但也有「武看」。

也有刀要見血、人要贏的時候。

《師父》讓「怎麼贏」這個點貼地飛行，拍到最細，拍出白描的寫實感。

因為追求這種實在。

死多少人不重要了，噴湧多少血漿也不重要，飛天遁地不重要了，特效更不重要。

不再是上世紀90年代的「新派武俠」，那種往上追求炫目神往的飄忽。

徐浩峰反而向下探底，找到了武俠的新玩法。

什麼意思？

武俠，歸根結底是文人寫的編的，考驗的是文人的想像力。

而《師父》，提供了新的「作者想像力」。

如此，不僅動作有想像，動作所及之處的「所有物質」，都可以染上這種想像。

相信很多人都記得此處，這個設計有點讚。

比武再不是一拳擊倒誰，或劍一出鞘，千裡不留行。

而是和現代技擊類似……以縛帶上刀痕數量定勝負。

這是啥？

古代真這樣？

當然不是，這是現代玩意，是「規則之內的技擊」，甚至誇張點說，是「數據化」的贏和輸。

多麼貼近當下，哈哈。

就這樣，以傳統武俠為皮膚，私藏著某種全球化氣質的「嫌疑」，順眼進入了青年人眼球。

因為這些，導演徐浩峰拿下了當年的金馬最佳動作設計獎。

除了表彰它的武打場面精彩，有人格，有想像力，有新時代感……

當然，更重要看故事。

故事上，一樣有徐氏的「克制」與「收斂」。

以往武俠片，多以收割人頭論英雄。

但《師父》呢？

一百多分鐘片長，只死了兩個……

徒弟耿良辰和對頭林副官死了，而且。

一個被偷襲，一個被暗殺，都跟武術無關。

這也是《師父》不是功夫片而是武俠片的原因。

《師父》中，打從來不是目的，陳識的目的是為了「不打」。

故事的主角，是規矩，是道理，電影中強調了很多次。

什麼是規矩？

舉一個例子。

陳識和耿良辰用刀逼對手脖頸，能殺人而不殺，這是「武者慎殺」的克制。而被刀架著脖子的對手，選擇認輸服軟，不再動手。

這，就是規矩。

導演徐浩峰把它理解為，一種大家都認的理，一種古典的正義。

傳統社會中永遠會有一條「有理走遍天下」的原則：只要你講理，社會可以靠著它來運行，你也可以以講理的方式解決自己的問題。

然而《師父》裡承載的，卻是一群講理的人，在一個「不講理的時代」所受的窘迫與無奈。

耿良辰是講理的。他連踢八家武館，想憑本事成個人物，結果呢？

遭人暗算，死了。

陳識是講理的，他處心積慮重振師門，打遍了津門無敵手，結果呢？

疲於奔命，逃了。

鄭山傲是講理的，為了造福後世，他策劃一切，想功成名就。結果呢？

遭人暗算，也背井離鄉了。

他們雖然德行有瑕疵，卻都有某種程度上的理想主義色彩。

然後，回歸人在江湖身不由己的悲劇。

那，這是套路老悲劇嗎？

不對，個人與集體的相生相剋，恰恰是人類幾千年逃不出的怪圈，網絡時代尤其如此。

但《師父》又是心軟的。

欺師滅祖的林副官被暗殺，武行獲得了苟延殘喘的機會。

規矩，似乎被守住了。

但緊接著，就是一場打臉大戲。

陳識的長巷對決。

這場戲多麼精彩，Sir感覺語言實在無力……就是看個陳識過關斬將，將各懷神技的津門武行一一擊敗。

可誰贏了？

武行集體輸了，因為臉面，輸了規矩。

拋開時代差異，可以說：

《師父》對於傳統江湖的塑造，好比《鹿鼎記》之於金庸。

走向巔峰之後，翻出了個反骨。

《鹿鼎記》裡，任你滿清貴胄、天地會豪傑、神龍教奇人迭出，最後平步青雲的，卻是一個不上檔次、要啥沒啥的草根無賴。

成功學？哈哈。

《師父》也是啊，什麼俠骨柔情國家大義，滿眼望去，皆是尸位素餐小人私利。

正義公理？哈哈。

好的武俠才能做到這樣。

從傳統中來，但要指向人類每個時代都通用的劣根性上去。

《師父》在這種意義上，走在了同時代所有武俠片的前列。

看到了上面那些，《師父》其實還不滿意。

它還要「破」。

破掉這些腐朽的爛規矩。

徐浩峰編劇的《鏢門》有句話說的好，叫「有了規矩就有了體面」。

而體面，從來都是裝給外人看的。

講排場，講儀式，論資排輩（想想，現在這社會有沒有）。

為了這個體面，圈內人彼此默契，拉幫結派，變著花樣唬人。

其實，只剩體面的人類，都是紙老虎。

電影中通過對比，這個意思說得很明顯——

當陳識尊重規矩，他就是體面的犧牲品。

而當他終於想通了，要破了規矩，那些人都成了陳識的經驗包。

這才是《師父》的態度。

抱殘守缺，只有慢性死亡；破除搖搖欲墜的體面，才有未來。

說了這麼多無非想說，武俠電影不是一個固定概念，它是可以「發育」的。當它放入時代被重新定義，才能煥發新生。

Sir不是要一味尬吹徐浩峰，反而，他確實站在了很多位巨人的肩膀上。

《師父》饒有趣味地致敬過一些巨人們。

比如國產武俠經典《火燒紅蓮寺》。

在這部1928年的黑白默片裡，武俠是啥？是噴射雷電特效。

再比如武俠片鼻祖之一的胡金銓，《俠女》。

這整整拍了25天的竹林戲，你能說後來李安的《臥虎藏龍》裡沒有這位巨人的影子？

徐克的作品，也當然受到了張徹的影響，舊瓶裝新酒玩得不亦樂乎。

只要不出「武」「俠」這兩個字，那麼政治隱喻、兩性關係、個人與集體的困境，甚至人際社交……其實都可以借殼生蛋。

武俠可以大。

武俠，其實也可以小。

因為好的武俠，從來都可以變。

最後，說個武俠變小的例子，特適合睡前服用。

微電影《永不消逝的俠客》。

小男孩豆豆，從小有著大俠夢。

他做了一柄倚天劍……哈哈，幻想著哪天能鋤強扶弱。

然而，連隔壁班胖虎都鋤不了。

直到有一天。

一個酷似馬雲的世外高人出現了。

於是，一場神奇的學藝之旅展開了……

神秘的拾荒者。

俠義的孩子。

努力阻止孩子拜師學藝的班主任。

一個特別接地氣的現實人際結構，居然也可以武俠！

哈哈，雖然很搞笑，但這麼小一個武俠片，也有「表達」不是？

現代社會，充滿誘惑和危險吧？

一味模仿別人，肯定得不償失吧？

欺世盜名的人多，認真做事的人，也挺多。

什麼是現代的俠氣？

我們每個人都在城市裡忙碌，被現實一點點磨去夢想。

但只要初心不改，事情就會一點一滴地發生改變。

像豆豆一樣，他最終成為了自己心目中的俠。

但老師呢？更是俠。

被誤解也初心不改，外表普通，卻給豆豆提供了最不普通的陪伴和幫助。

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