李一桐都演了什麼劇(讓人記不住臉的李一桐)
2023-04-16 04:13:24 1
沒想到,長期被列演技黑榜的關曉彤,也有翻身的一天。
以前飄就說過,格格其實蠻適合刁蠻任性的角色。
在新劇《二十不惑》裡,不走清純小花路線,而是扮起自戀毒舌,敢懟敢做的梁爽,反而很有記憶點。
動不動就自誇。
被「富二代」渣男劈腿,反手就是一巴掌。
還不忘用鑽戒劃花豪車。
看得是真解氣!
網友們感慨,格格這次終於挑對本子了。
選對本子,人設討喜,年輕觀眾代入感強,才具備「出圈」的條件。
影視生涯平平的關曉彤,靠著「惡女」梁爽,終於在小熒幕有了點存在感。
而四年來拍了14部劇,在影視寒冬依然霸屏的李一桐。
卻還是如同空氣。
前段時間和陳建斌搭檔的《愛我就別想太多》,讓人記住的,只有「父女戀」般的辣眼吻戲。
劇情老套狗血,人設不討喜。
善良無心機、勤儉持家,中國好兒媳……
哪哪都浸透著一股陳年老黃曆的過時味。
「體寒」的李一桐,再一次帶不動。
上一個被全網diss「強捧不紅」的,還是景甜。
被稱為新一代「資源咖」的李一桐,會是下一個景甜嗎?
說李一桐的資源好,沒有半點誇大。
她確實是幸運的。
電影院剛解凍,頭四部排擋的電影裡,就有她搭檔李鴻其的《我在時間盡頭等你》。
待播的電視劇,也有好幾部。
和胡一天的《親愛的,摯愛的》;搭檔許凱的《大唐女兒行》;和楊洋的《特戰榮耀》。
大銀幕亮相,小螢屏刷臉。
不僅如此。
從16年出演於正的網劇《半妖傾城》開始,14部劇,部部女主。
搭檔的男主還都不一般。
既有當紅流量:
除了前面說的,楊洋的轉型之作《特戰榮耀》女主是她外,《劍王朝》裡搭檔李現,《海棠經雨胭脂透》和鄧倫演CP。
也有業務紮實的實力派:
《鶴唳華亭》的羅晉,和這次的陳建斌。
雖然比不上景甜當初的逆天資源,以一人之力,集齊眾多電影大咖、國際大腕做配。
但放在一個北舞畢業、非科班出身,才入行四年的90後女演員身上,這資源相當讓人眼紅了。
然而,這也是她的不幸。
資源好,意味著,本來出圈的機率,比其他人大大增加了好幾倍。
但,演了這麼多女一號,李一桐卻總是被人說,記不住臉。
能憑美貌出圈的女星,通常個人特質突出,辨識度高。
要麼是濃顏,五官大而明豔,視覺衝擊感很強。
要麼就是清淡顏。
清淡顏的輪廓相對柔和,比起濃顏,沒那麼容易記得住。
但也有增強辨識度的法子。
跟濃顏拼不了量感,就乾脆減輕量感,精靈少女誰不愛。
李一桐的長相,底子也是清淡的。
五官規整,眼睛大而有神,小鼻子小嘴巴,很標準。
但這份規整,卻沒有特點,也沒有一點個性化的「瑕疵」,反倒容易讓人記不住。
這也導致了,她的氣質比較模糊。
她有甜美的一面。
臥蠶明顯,笑起來一彎月牙眼,很甜。
假如臉型、鼻子、嘴巴的線條也偏圓潤,那便走得了甜美路線。
但實際上卻不行。
除了眼睛,五官的其他部位,偏寡淡。
臉中略有凹陷,唇很薄,人中偏長。
不笑的時候,甚至帶幾分楚楚可憐的清苦。
如果是十足的甜,夠討喜;
若是冷中有弱,也能讓人憐惜。
但李一桐細品下來卻是:
甜也有點,淡也有點,但既不夠親切,也不夠疏離。
在劇中,也少有豔麗型的妝容,大多是素淡妝容,更顯得線條模糊。
難怪有人說她平淡。
這個平,不是不美,而是各佔一點,卻沒有哪一類特別突出。
屬於看上去挺舒服的,但要說記憶點,沒。
動不動就成了「劇拋臉」。
因此,想走靠美貌出圈的事業路線,行不通。
那走話題或人設營銷路線呢?
李一桐之所以被稱為「劇拋臉」,不完全跟長相相關。
而是,每次拍完戲,就沒有了她的消息。
出道五年來,除了拍戲,幾乎不上綜藝。
唯一一次上的,還是沒有太多話題度和人格展現的超新星運動會。
上綜藝的好處,大家都知道。
不僅可以給自身增加話題;也能多面展現明星人設,更易圈粉。
而鮮少上綜藝的李一桐,除了劇裡的角色,戲外的她究竟是什麼樣,路人幾乎都不了解。
就連上熱搜,一月一次,幾乎略等於無,大多還是為劇宣傳。
她並非沒有「圈粉」的閃光點。
從她的採訪、微博的回應和短視頻,可以發現:
李一桐情商不低。
最為人津津樂道的,莫過於《劍王朝》播出時,李現粉絲嘲諷她帶不動,她回應:我體寒,還替李現和粉絲挽了一波。
機智又得體。
回應採訪問題時,態度也爽朗誠懇。
不火,我也認。
而且,私底下個性耿直、又大大咧咧的。
被問看到自己上熱搜,第一反應是什麼:
又自曝古裝戲拍多了,為髮際線堪憂,想去植髮。
哈哈哈哈偶像包袱去哪兒了?
李一桐身上自帶親近感,她的乖巧、機靈、耿直都是能自動消弭與觀眾的距離,是討喜的。
如果上綜藝,說不定能豐富起她的個人印象,增強自己的記憶點和路人緣。
但她卻選擇埋頭拍戲。
所以,話題營銷路線,也走不通。
看到這,可能有飄粉認為:
演員專心拍戲,不炒作,不搞話題營銷,不上綜藝,保持神秘感,沒什麼不好的呀。
當然,這是演員難得的自覺。
但,一旦選擇了安心拍戲這條路,想要紅,必定就得靠作品出圈。
這便是第三條路,靠劇走紅。
靠劇走紅,有兩個關鍵點,一是演技拔尖,二是角色能吸粉。
李一桐在這塊,起步不差。
17年的《射鵰》中,她扮演的黃蓉,雖然不夠「妖女」,但不失可愛機靈。
因為造型是第一個符合原著白衣金帶的蓉兒出場,更是被武俠迷猛誇。
還一度成為虎撲女神。
她的演技也不壞。
到了《鶴唳華亭》裡,表演相比剛開始,更穩更收。
尤其是哭戲,或是壓抑悲情的情緒,演起來更自然。
她扮演的陸文昔,清正硬氣,因父兄蒙冤臥底在皇子身邊,隱姓埋名充當宮人。
當發現太子對自己的好,教自己習字,或許只是想把自己當成頂罪的棋子時。
看透的聰慧,交雜著得知真相的心死。
臺詞不多,情緒轉換自然,也接得住羅晉的戲。
審訊時受皮肉之苦,也演得出一個「痛」字。
正因為她的演技還行,所以,即便搭配經驗豐富的實力演員,也不至於拖這個資源的後腿。
但,卻也沒有拔尖到,就算角色不夠出色,也能讓人記住的程度。
既然如此,那就得靠角色來拉動認可。
在這一點上,靠的並非是角色番位,戲份吃重。
而是,角色擊中的受眾群。
而這,恰好是李一桐拍戲勤奮,卻一直出不了圈的癥結所在。
也是她名氣與資源不匹配的失衡感,形成的原因。
雖說小紅靠捧,大紅靠命。
但。
捧有捧「術」。
命有命「數」。
紅是門玄學,而不是門瞎學。
瞎捧,可能「小紅」也夠不著——
像吳謹言。
早前一直在演一些柔弱可欺的傻白甜。
庸碌醬油八年,一朝魏姐升天。
吳謹言評價自己:幸運。
是,但幸運其實也需要觀其後效。
撿到個禮包,以為從此躺贏,技能全廢的幸運,早埋伏好代價。
之後的角色,再無水花。
被禮包贈送人於正強捧強誇,好感殆盡。
這才發現,那幸運,的確是一時之運——
是天下苦白蓮花久矣。
黑蓮花付之闕如,一招擊中市場豁口。
擊中什麼市場——最有價值的女性觀眾市場。
而李一桐,其實倒像是在吳謹言前八年的舊坑裡來回翻滾。
就算女主演遍,也都是些食之無味的角色,受眾擊打不準。
出圈的,多是些男頻IP劇,大男主劇。
這也是為什麼,她在虎撲的熱度和好感度反而很高。
但女性市場,抓不住。
要麼人設無味。
要麼,造型極度影樓風、「直男審美」。
甚至是,《愛我就別想太多》這種,和陳建斌演老夫少婦戀。
從服化道到人設到劇情全面「得罪」年輕女性的,中年男子傑克蘇意淫劇。
李一桐可以說,從來就繞著女性觀眾的審美在走。
如果說,吳謹言靠黑蓮花女主大爆是奇遇,比較難復刻。
那,另一位的路子,其實更接近電視劇小花們的「正道」——
趙麗穎。
李一桐曾經也有「想接趙麗穎的班」的傳聞。
但,實在是差了些火候。
85花裡,趙麗穎是極少見的,劇把人帶火的一朵。
她憑什麼,在小銀幕圈紮緊了根,連劇組魔改都敢懟——
1、她是偶像劇圈的收視保障。
2、她的可替代性極低。
回看趙麗穎的影視生涯,會發現她的步子極穩。
而穩,必定屬於「有心人」。
趙麗穎其實極會挑本子。
自《陸貞傳奇》讓趙麗穎結束了7年正劇配角生涯,走向古偶圈,且有女主劇本找上門後。
她挑的本子,都是攻堅女性市場。
專在女性觀眾中刷臉。
劇的人設和七年正劇經驗,又讓她在女性觀眾裡,刷了一張張討喜的臉。
《杉杉來了》,顧漫的女性大IP。
薛杉杉,正值吃貨傻白甜的當打之年。
軟萌的外型 合理的人物塑造,又讓這傻白甜,甜得讓人服氣。
《花千骨》,國內第一批虐戀古裝玄幻劇。
女主小骨,國內第一批融合了女性成長意識的,堅強版瑪麗蘇。
《楚喬傳》,迎著國內女性獨立的熱潮,趙麗穎開始試水古裝大女主。
發現沒,趙麗穎挑劇,極懂針對受眾群體,也極懂得隨著其受眾當下喜好,更新自己。
而這種「觀眾意識」,恰恰是李一桐欠缺的。
趙麗穎的成功,是一種資源 演技 規劃,有心合理整合的結果。
小花裡,有演技的花,沒她的資源;有資源的花,沒她的頭腦;有頭腦的花,沒她的演技。
對照趙麗穎,李一桐的接戲生涯,給人感覺就一字,懵。
李一桐的團隊似乎從來沒去想過受眾這件事。
《射鵰英雄傳》的「桐蓉」火了,但火在了虎撲,火在了直男群體。
《愛我就別想太多》,收視不錯,但買單的是中老年群體。
李一桐是想當直男女神?
還是想當國民閨女?
不,李一桐混的,明明是以年輕女性為主體的偶像劇圈。
而她和景甜,觀感相似,不僅在堆砌的資源。
她們身上都有一種兢兢業業的工蜂精神。
她們不排斥演戲,甚至還挺享受。
敬業精神,有。
演技,也不會差到哪去。
但如果把野心放到「紅」,把格局放到「上升」,把目的放到「出圈」上看。
這種程度的覺悟,就有種趕鴨上架,眉毛鬍子一把抓的味。
可在流量流水製造、偶像全面工業化,娛樂圈算法逐漸清晰的今天。
紅,越來越不是一件稀裡糊塗的事。
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