流行歌曲常用和弦走向匯總（關於流行歌曲萬能和弦走向4536251）

2023-04-11 19:52:08

大家好，今天來跟大家交流一下，一個在流行音樂的創作中，佔據了半壁江山地位的萬能和弦走向，它就是4536251。

隨著近幾年各檔音樂節目的播出，以及網絡上各位樂評人的活躍，4536251這組數字的真實含義，和它在音樂作品中的地位、在現今市場上的使用頻率，也慢慢地為大眾所了解。其中，更是不乏有諸如中國風教父李袁傑大師上演的自殺式科普，貢獻出了如下名場面：

那麼，今天我們就來跟大家交流一下，4536251這串數字在音樂中究竟是什麼；在這組和弦內寫出的旋律，具備什麼樣的特點；都有哪些音樂人用這組和弦套路寫過歌，這些作品的質量如何；我們該如何正確地看待、理解套路。

一、4536251究竟是什麼

如果你有了解過一定的樂理知識，應該會對下面這張圖並不陌生：

對，這個東西呢，就是很多人常說的五度圈。顧名思義，每個音之間的音程關係為純五度，順時針旋轉一周後回到起始音，最終形成了這麼一個圓圈。

我們以大調來說。以F為起點，逆時針推數7個音，就得到了這麼一組音：

F-B♭-E♭-A♭-D♭-G♭-B

用級數把它標記出來，就是：

4-7♭-3♭-6♭-2♭-5♭-7

這是一組以純五度圈逆循環之後得到的音，但是這樣音的升降號太多了，如果直接這麼拿來用，聽感上不和諧，會很怪異。所以我們給它「四捨五入」一下，就變成了這麼一組音：

4-7-3-6-2-5-1。

然後，我們以這些音為根音，給它們疊加上三音和五音，變成簡單的三和弦進行。

但是由於這裡的7級和弦(組成音7、2、4)的根音7與三音2、三音2與五音4之間都是小三度的音程關係，構成的和弦是相對特殊的減三和弦，聽著比較不和諧。

不過這個很好解決，7級和5級一樣都是屬功能組的和弦，所以我們可以把7級的五音4換成5，和弦組成音就變成了7、2、5，正好變成了5級和弦的第一轉位。

或者我們保留4，但要給在7下方再加一個音5，就變成了5級的七和弦。

而無論是哪種思路，最後都是以同為屬功能的5級代替了原本的7級。這樣就得到了今天我們要說的這組和弦，也是流行音樂中出場頻率極高的：4536251。

二、在4536251和弦框架內寫出的旋律，具備哪些特點

和弦走向從來不是單擺浮擱的，它對應的實際上是旋律的走向。好比說和弦框架是一個人的骨架，那麼旋律就是在這副骨架內填充的血肉。在不同的和弦走向裡，它的旋律也是具備一定特點的。

舉個例子說明一下。去年有個事吵得沸沸揚揚的，就是劉佳作曲的《舒克貝塔》抄襲了牛奶咖啡的《明天你好》。但是有很多「音樂評論家」企圖禍水東引，說《明天你好》副歌也是抄襲了中島美雪的《with》。

實際上，這點程度的相似根本構不成抄襲。而且這種相似也是非常常見且合理的，為什麼呢？因為這兩首歌中都用到了一個相似的56711這個動機。這也是15634325這個和弦走向中非常常見的一個動機。

類似的處理手法，在《人魚的眼淚》、《幸福的瞬間》、《深呼吸》等作品中皆有出現：

這就是在15634325這個和弦內非常常用的一個套路式動機。從聽感上來說，持續上行級進或跳進，然後持續在1音上反覆，也是比較容易形成起伏和張力的創作手法，這就是這組和弦內的旋律特點之一。

同理，4536251這組和弦內的旋律，也是具備一些特點的：

我們把45（7）36251拆分出來看一下。

大家發現什麼規律沒有？對，它有一點像數學中的等差數列。也是因為這個規律，在這組和弦內構建出的旋律，往往具有一個最明顯的特點就是：整體的旋律走向是在下行的，後一句聽著比前一句低了一點。

但是，問題也在這裡。雖然理論上你可以這麼去理解這組和弦走向，但是真正到寫歌的時候，如果也是按照這種「等差數列」式的創作手法，把每一句旋律線下行平移，除非你的旋律寫得足夠優秀、有新意，否則就會顯得很沒靈氣，特別機械。

唱完了上一句，把下一句往低了唱，這是很多人都具備的一個聽覺習慣，也是一般聽眾聽歌時的一個心理預期。很多人所謂「聽了上句就知道下句怎麼唱」就是這個原因，這也是為什麼有很多樂評人對4536251這個和弦套路嗤之以鼻。

但是總會有一些特別出色的音樂人，他們在寫歌的時候，會投入更多的思考，有更多的想法，打破一些已經約定俗成的特點，把作品寫得好聽又有新意。

接下來我們就來看一些例子，看看優秀的音樂人是怎麼用常見的套路寫出出色作品的。

三、用4536251寫歌的音樂人，以及他們的作品質量

說到4536251用得非常出色的例子，在面向大眾的主流音樂人中，我第一個想到的就是林俊傑。JJ是一位非常擅長寫抒情歌的創作者，他在作曲方面大致有以下的亮點：

1、擅長在常見的和弦框架內，寫出悅耳又不落俗套的旋律。

作曲的三個要素中，JJ最突出的無疑是絕佳的旋律創作能力。我身邊有非常非常多的JJ粉絲，他們可能並不那麼懂音樂，但是提起JJ的作品，他們的評價很一致：他的歌很好聽，特別優美。

但是如果你有彈過JJ的曲子，你會發現，JJ很多曲子，特別是副歌部分，和弦走向其實經常就是那幾套萬能和弦。但他卻可以用這些經典的和弦套路，創作出一首又一首不落俗套的樂曲。

從業內的認可度而言，與林俊傑合作過的歌手非常多，其中不乏張惠妹、蔡依林、王心凌、S.H.E.、潘瑋柏、陳奕迅等等這些樂壇的一線藝人。JJ為他們輸送過很多的經典之作，有些甚至已經成為了他們的代表作。

無論是普通聽眾的反應，還是業內的認可度，都足以說明，JJ寫出的旋律，是可以徵服絕大多數聽眾的。

2、級進與跳進結合得恰到好處，曲子整體的層次感、起伏動態、張力拿捏得很好。

聽JJ作曲的歌，很少會有特別平、層次感弱的感覺。相反，JJ寫的曲子，每一個段落你都可以清晰地感覺到變化。一方面，是JJ在不同的段落善用不同的動機、節奏型進行譜寫；另一方面，JJ會通過級進與跳進結合的方式，來推動段落髮展。

3、善於利用同樣的動機，通過分解、模進、改變節奏位置、更換和弦等方式豐富內容。

JJ的很多作品，其實都有一個核心的動機。但之所以你聽他的作品不會有乏味的感覺，就是因為他可以通過各種各樣的方式把這一個簡單的動機，豐富出很多的花樣。

4、極少自我重複，很少有「聽他寫的歌都是一個調」這種感覺。

作品雷同程度高，無疑在作曲中是大忌。那些作曲水平不佳的音樂人就不多說了，即使是一些出類拔萃的音樂人，有時候也避免不了這種問題。像金玟岐、吳克群、鄭鈞、許巍，包括早期的李榮浩，中期的周傳雄，都或多或少地在創作的曲子中有一些自我重複。

但林俊傑比較良好地規避開了這個問題。如果你扒過他的曲譜，可以發現JJ很多旋律的發展，音的使用，是不同的思路。這應該是經過思考和總結的，才可以有意識地避開了這個問題。

同時，這也說明，JJ確實是一位當之無愧的作曲良才，即使跳出自己慣有的作曲思維和旋律感覺，他依然可以寫出優秀的作品。下面也會舉例說明。

5、續航能力極強，旋律輸出能力長期地處於一個優秀的水準。

很多的作曲者都會有一個通病，即特別出色的作品多集中在前期，到了中後期開始乏力，呈現出了頹勢，再難呈現曾經的輝煌。

最典型的例子就是飛兒樂團。他們的第一張專輯自然是十分驚豔，可是一專過後便立刻呈現出了頹勢，每專只有寥寥一兩首佳作，七專的《I Remember》是他們最後一首旋律質量較高的作品。

其他的這種案例還有很多。早期驚豔，後期有所下降，甚至歸於平淡，這也是絕大多數音樂人的創作通病。

但是有兩位音樂人，他們就好像是擁有「唱反調」特性一樣，經過這麼多年的工業式壓榨創作，作曲能力非但沒有呈現出明顯的下滑，還長期地維持在了一個非常穩定的水準，某些時候甚至不降反升，做到了比早期更加優秀，說實話這非常難得。

這兩位音樂人，一位是戴佩妮，另一位就是林俊傑。

從出道至今，JJ幾乎每年都會有不止一首質量與市場雙贏的作品。能在流行和藝術質感之間做好平衡，並且將這種對很多音樂人來說撞大運的事情轉化成能力，這是非常不簡單的。

那，說了這麼多，我們還是結合著我們今天的主題4536251，具體來看一些作品，看看JJ林俊傑是如何在這麼套路的和弦框架內，寫出別具一格的作品的。

《修煉愛情》這首歌，是JJ非常經典的一首作品，這首歌我認為可以比較直觀地體現出JJ的作曲特點。

主歌先以級進（紅色）為主，結合小跨度的跳進（藍色），然後在第三句開始使用六度跳進，拉大音的跨度，把旋律往更高的音區推動；

到了副歌部分，用到了這套4536251的萬能和弦模板。旋律上來講，比起主歌更側重跳進。主歌和副歌的銜接部分，直接用了一個八度的大跳，一下子把音區劃分出來。

但是這種處理方式也是有一定的風險。以前講過一些作曲失敗的案例，很多人是直接八度大跳後，把副歌的音區強行拔高一個八度來形成層次變化，但其實副歌的跨度和主歌是相近的，而兩個段落間又缺少必要的過渡，這樣就會很突兀。

但是JJ的處理方式比較聰明。他使用了一種級進和跳進相結合的方式，既保證了旋律的細膩，又使得副歌部分起伏很明顯，和主歌部分形成了良好的層次感。

在副歌的開頭，使用了2321這個級進的動機，比較舒緩，起到了緩衝的感覺，聽感上就細膩了很多，同時，這個動機也在後面的樂曲部分反覆利用，也使得整體的旋律比較流暢、統一（紅色）。

然後再接跳進的旋律，其中，不乏五度、六度、八度的大跨度起伏（藍色），更加注重情緒的宣洩。同時，旋律的流暢度也保持得很好。

從曲子的整體來講，《修理愛情》從主歌到副歌的情緒爆發，是有一個完整的推動過程的，整個曲子的發展合乎邏輯，同時主、副歌都有重複利用的動機，既可以快速地形成、強化記憶點，又使得曲子很完整，風格鮮明。

然後再來說一首，相對可能冷門一點的作品，這首歌是《關鍵詞》。

這首歌我認為可以稱作「極簡的藝術」。這個簡是簡約，不是簡陋。因為這首歌的作曲思路非常簡單，就是重複利用同一動機來發展樂曲。

主歌部分，核心動機是23236，然後不斷重複、或者稍加變化來構建旋律，然後通過一些簡單的切分來讓聽感更豐富。

到了副歌部分，4536251的走向。旋律層面依然使用的是這種「同一動機重複」的思路，核心動機是23563，但是旋律譜寫更多地用到了八分音符，聽感上更加側重抒情；同時，整體的音區也進一步擴大，旋律起伏更明顯。在這張專輯裡，這首歌的主、副歌層次感是比較明顯的。

為什麼要刻意提一下主、副歌的層次問題呢？因為《關鍵詞》出自林俊傑2015年的專輯《和自己對話》，這張專輯裡有很多首作品，無論是樂曲發展，還是整體編配，都是在刻意模糊主、副歌的界線，比如《彈唱》、《獨舞》、《現在的我和她》、《Too Bad》這幾首作品。這應該是JJ的一種新嘗試。

但是《關鍵詞》還是比較規矩地讓主、副歌形成了鮮明的層次感。但又和另一首主、副歌層次感鮮明的《不為誰而作的歌》有所不同。這個不同當然不僅是指樂曲的旋律層面，更多的是譜寫技法。像《關鍵詞》這麼大段落的重複利用同一動機的創作手法，以往的作品中應該不常見。這也使得《關鍵詞》這首作品，和同專輯中的其他作品，乃至JJ自己以往的作品，區分度更加明顯。

這也是我上文中說的，JJ在嘗試不同的作曲思路，而且他可以在每種思路裡都玩出東西來。

JJ還有一首非常經典的作品，叫《她說》。

我第一次聽到這首歌的時候，感覺是「不太像是林俊傑寫的」。這種感覺一方面來自於編曲，僅靠鋼琴 大提琴營造出的冷清、寂寥的感覺；另一方面是曲調，那時候我也不懂作曲，但是就是感覺這首歌太好聽了，而且是那種以前沒聽過的，和林俊傑以往作品感覺都不一樣的，非常新穎的好聽。

後來我學了作曲，分析了一下《她說》的旋律，心裡大致有了一些答案。

首先，《她說》和JJ以往的作品，甚至於可說是和市面上大多數流行音樂作品最大的一點區別，在於使用了反差的思路來讓主、副歌之間形成對比。

什麼叫反差？大部分流行歌曲，特別是抒情風格的作品，大都是主歌比較平緩，到了副歌開始加大跨度，讓旋律起伏更明顯。因為這類作品已經形成了一個固定的創作思維，主歌重敘事，所以旋律比較平緩，給人一種娓娓道來的感覺；到副歌重抒情，開始通過強烈的起伏，層層推進，宣洩情緒。

但是《她說》正好反過來，它恰好是主歌部分跨度較大，達到了十三度；副歌部分反而更加舒緩一些。

我們把主歌16小節分成兩部分來看。前8小節，核心動機是1177（紅色），四句旋律線圍繞著1177這個動機填充其他的音。然後由於這是一個下行的動機，旋律也在有意識地走低（藍色），以下行五度跳進的方式回到1，再上行跳進到6/5；再之後的樂句則圍繞著1177這個動機，以級進的方式展開。這部分是JJ擅長的級進與跳進結合的手法。

後8小節，核心動機變成上行的1122（紅色），旋律也開始上行往高音區延伸（藍色）。第一句就直接跳進到高音6；第二句又落回5，然後接321，相當於進行了一個短暫的中止；然後圍繞1122，上行級進拓展旋律線。

副歌部分，4536251的走向。旋律線依然遵循的是級進（紅色）與跳進（藍色）的結合。先是以模進手法，把旋律線向下二度平移（橙色），聽感上來說是低下去了，這也是我們一開始說的，4536251和弦內的一個旋律特點。最後「不再怕天明」，22344，尾音落回4（綠色）這是一個JJ慣用的標誌性動機，然後再度利用1177這個一開始用到的動機，也算是一種首尾呼應，結束。

技法上大致是這些內容。然後再提一些旋律上的內容。

其實我一直主張：旋律創作是沒有章法可循的。至於說很多旋律好聽不好聽，是不是落俗，這隻有靠多聽、多總結才能判斷。但是具體到《她說》這首歌，我覺得有些旋律層面的內容也可以拿出來說一說。

前面說過了，《她說》曾經帶給我的感覺，就是那種和很多作品都不一樣的好聽，很新鮮。這種新鮮，一方面就是上文講過的主、副歌的處理，另一方面來自於它新穎但又抓耳的核心動機。就是一開始用到的1177。

17組合的下行動機，往往是176、175這種。寫抖音神曲為什麼俗的那篇文章裡，舉例過幾首常用到這些動機的樂曲。事實上這個動機使用率真的非常之高，這就是套路。用它當然沒有任何問題，但也往往容易落俗。

但是JJ用這兩個音，組合出1177來開頭並用它發展動機，感覺立刻就不一樣了，特別有耳目一新的感覺。

能想出新穎又好聽的動機，並把它發展成整首樂曲，老實講這個能力是非常稀缺的。我們都在說作品要去創造，不能去照著模板量產。那什麼叫創造？小到一個有新意的動機，我認為這就是一種創造。

再來說一首JJ寫給S.H.E.的經典作品——《一眼萬年》。

這首歌的副歌部分也是4536251的走向，亮耳之處在於樂句中幾個變化音的使用。

像「戀戀不滅」的「滅」，把原本的1升半音變為#1，對應的和弦也由6m變為6大（紅色）；還有「該比永遠」的「該」也是將5升半音變為了#5，對應和弦3m變為3大（藍色）。

如果不把音加以變化，肯定也是沒有問題的，這樣會使曲子的意境更開闊一些，但是就和這首歌的主題不太吻合了。於是將這些音升半音，讓色彩更陰鬱、迷離一些，原本的小和弦變為大和弦也使得曲子整體的感覺更立體。

JJ還有很多用4536251寫出來的經典作品，比如《心牆》、《手心的薔薇》、《第幾個一百天》等等。

其他也有一些歌手，經常會用到4536251。比如今年《樂隊的夏天2》，開播那一期的第二首歌，馬賽克樂隊的《霓虹甜心》，也是4536251的走向。

這首歌也是比較不錯的作品。主、副歌音程相近，但是音區是在逐漸上移的，而且副歌部分也有疊一些和聲，所以層次感也很不錯。

其他還有很多4536251的經典作品，幾乎每個歌手都會有幾首這個和弦走向的作品，大家可以自行到B站搜索，分析一下這些作品優秀在哪。

至於把4536251用得特別糟糕的創作者，以往的文章裡該說的也都說過了。大家也可以自己翻一翻，這裡就不過多重複了。

簡單來說，套用4536251的創作者，其作品特點往往離不開如下幾個特點：

1、動機俗套。現在市面上很多作品的作曲，都是一種流水線式的批量生產，隨便唱幾個音然後接32/12，下一句低下去接21/71。這種作曲真的是毫無技術和靈性可言，這種旋律也是人人都可以哼出來，體現不了任何的素養和功底。

2、段落間的斷層明顯。這種作者往往不會完整地寫一首歌的主、副歌。他的創作方式是在同樣的律動下，寫出幾段不一樣的旋律，然後塞在一起。但是這樣往往又可能導致副歌沒有起伏，或者層次感不強，但他又不會寫和聲來體現段落變化，然後只能強行拔高音區來形成對比。

3、在和弦框架內，音用得很死板

這就是前面提過的做數學題式的創作。比如說在2級和弦內，用4這個音雖然理論上可以用，但是聽感上可能並不好聽。

這些缺點，其實在以往的文章裡都有寫過。今天本來想貼一些反面教材的，比如中國風教父李袁傑大師的曠世奇作《離人愁》，還有《往後餘生》等等。但是後來發現，這些問題大家參照以往的文章都能分析出來，也就沒必要為了這種作品多佔用篇幅和筆墨了。

這也應了那句話：平庸的作品千篇一律，優秀的作品各有不同。

四、該如何正確地看待、審視套路

隨著這幾年一些不思進取的音樂人的流水線式創作，4536251這個和弦套路也真是快被黑出翔了。

這不，還真的有人提出了下面這種問題。可惜，評論區的高贊回復裡，竟然沒有一個人能說一句：錯的不是套路本身，而是濫用它的人。

套路本身不是過錯。上面舉了四首JJ的作品，也分析出了那麼多的亮點，其實大家自己心裡應該也有了一桿秤。

如果還有人唯「4536251皆次品」論，那我也只能認為：《北京歡迎你》、《青花瓷》、《她說》和《離人愁》、《往後餘生》、《你的酒館對我打了烊》在你眼裡是一個級別的作品。這話說出去自己信嗎？

上次寫1645那篇文章的時候，評論區有位網友，說了一句非常到位的話，他是這麼說的：

總結得特別準確，向這位網友致謝。

這就是為什麼有的人能用4536251寫出大多數人認可的經典，而有些人只能糊弄糊弄粉絲，出圈全是吐槽的原因。

林俊傑、周杰倫這種級別的作曲者，他會從旋律本身出發，不會說把自己框死在4536251這個和聲感覺內。前面也提到過，林俊傑他們可以把旋律細化到每個動機，用新穎的動機來發展作品。

而那些水平糟糕的創作者，就只能跟著感覺走，和弦什麼感覺，就在這個和聲裡哼旋律，哼完了一句，下一句往低處唱就是了。

這種人會遭到聽眾的抵制也是情理之中的。特別是那些頂著「創作才女」、「音樂才子」名頭的名不副實的包裝明星，他們名頭越大，厭惡的人也越多。

用4536251不叫什麼問題。但是如果一個炙手可熱的「創作才子」只會用4536251來寫歌，而且連這一個都還用不好，最後批量生產出一堆無聊的次品，這種人遭到網友炮轟，自然也就不奇怪了。