成龍近年影片（東西方文化的交叉與互滲）
2023-06-09 17:54:01 2
世界很大，但它對中國人而言，無非分為東方西方，按以往意識形態鬥爭為主的時期所說的一三世界之對立，已經逐漸消弭。由此來看，還是美國人福山的歷史的終結論取得了壓倒性勝利，亦即現今各國、民族的矛盾更多顯現在非意識形態而是文化之間的對立與衝突上。經濟、文化處在強勢地位的英美等西方國家，在文化藝術生產上強行推銷其文化模式就不可避免。就這一點來說，縱觀四十年內大中華區域或東亞文化圈內部在流行文化的取捨行為表現中，即可看出端倪。70年代開始的中國大陸對港臺流行音樂和電影甚至髮型、服裝樣式的模仿，到後來對日本、韓國流行文化的追捧，再到今天內地經濟崛起後臺港文化的逐漸褪去，這都反映出馬克思式的經濟基礎決定上層建築的歷史規律。中國在崛起，但是以英美文化為代表的西方文化，對包括中國在內的非發達國家依然有著強大的吸引力。
《英倫對決》這個漢語的題目有些跑偏，倒不如the foreigner 來的更為直接，意即以成龍為中心的那個外國人。所以以此可知，電影是以西方人的視角來看待中國以及中國人成龍的。故事比較簡單，成龍（關先生）上大學的女兒在一次愛爾蘭針對英國的恐怖襲擊中死去。成龍為給女兒報仇，開始了自己以暴制暴的單獨行動，最後恐怖分子被打死。成龍作為電影主角，但並不是以往成家班那種特有的成龍式喜劇電影，他只是在以中西資本合謀中的被僱傭者而已。所以，此電影成龍風格不明顯，同時它也是成龍由於年紀問題而不得不考慮轉型的過渡時期的一種文武並重的電影模式。這樣的電影，和20年前成龍的打鬥、出生入死地上躥下跳有著極大的不同。《英倫對決》作為純商業片，必然以追逐最大化利益為宗旨。又由於它的中外合資的性質，使得此電影充滿了東西方文化交匯、融合以及矛盾糾結的特點。
故事的發生地放置在英國，愛爾蘭的獨立運動一直是英國社會動蕩的最大原因。以此為表現對象，容易讓人理解，並且糾結複雜的民族矛盾，自然給電影帶來了潛在背景上的複雜與深刻。以暴制暴的思想就有了它存在的理由和根據。
在現代社會，西方就是人類個性化追求的發源地，繼之而起的就是個人私利的神聖不可侵犯，個性主義、個人主義是其社會倫理的一個基本價值訴求。這為西方動作片的打鬥、冒險提供了充分的合理化註腳。個人可以為了自身權益挺身而出與邪惡作鬥爭。所以成龍自己製作炸藥，騷擾襲擊愛爾蘭籍的副部長就有了價值觀的依據。再者是西方政治體系中的三權分立，使得行政立法司法互相制約，於是政府就不再以完全正面的形象出現成為可能。於是在此電影中，成龍對抗的不僅僅有恐怖分子，更有隱藏在政府中的高級官員，他們和恐怖分子沆瀣一氣，成為合謀與共犯。這也是西方體制下電影劇本編纂中常用的方法。決不類似中國政府一定代表著正義與良知。
這樣的動作、犯罪題材的電影，總會出現日常倫理與法律規章的衝突。這也很可以理解，在尊重個體權益的情況下，個人利益受損時，奮起還擊就帶有了更多的法律以及倫理意義上的合理性。所以這類犯罪打鬥題材的電影總是徘徊在倫理和法制的邊緣（人的某種絕境）。主人公在退無可退之後，開始了自己一個人的以暴制暴的合（倫）理合法的還擊。於是成龍首先找內政部的副部長，孤身一人尋找恐怖分子，開始了他忍無可忍的反抗（因為政府不作為，自己的全家都被各種外在顛沛而失去生命）。一切有其倫理正義可尋，這是情節發展的基礎。而這些，是庸常平穩的社會生活中的普通人難以做到的。於是，這樣的犯罪動作片，就承擔了文字版的武俠小說同樣的功能意義——撫慰（麻痺）人心，它成為成人童話一樣作用的替代物。《英倫對決》也是成龍電影標籤逐漸淡化轉型的表現。由於年紀，成龍近年開始在電影製作中偏向文戲，上躥下跳的玩命鏡頭逐漸減少，這和李連杰前幾年也希望轉型一樣，只不過李連杰的身體現在已經到了疲憊不堪的狀態。
當然，成龍飾演的人物畢竟是華人，電影也部分地表現了中國文化對成龍的影響以及成龍在異質文化中東西方文化間的某種衝突和矛盾，雖然這樣的表達是以隱形的方式而展開。比如中國人對孩子的愛，對家庭的重視。成龍女兒的死是成龍陪著上大學的女兒到商店買衣服而不幸被炸死。成龍的家裡有死去的親人的照片以及貢品和祭奠的香火。以此表現失去女兒對成龍的毀滅性打擊。使他有不作「順民」的充分理由。西方也有對子女之愛，但與中國文化之下的華人有著巨大差異。再者，電影的前半基本在展現成龍的中年人的灰色人生，從對其頭髮的化妝就能感受到。卑微的普普通通的華裔中國飯店的小老闆。做事隱忍、老實善良。在他遊走在政府各個部門時，鞠躬成為他一直重複的動作。一個橋段是他和副部長見面，副部長伸出手要握，而他只是對之鞠躬——東西方巨大的文化差異由此展現。握手，是基於平等與信任之上的交流，鞠躬則是東方文化特有的對權力的尊崇，等級社會中對權力的膜拜。
商業片是典型的媚俗的製作，當然這種媚俗並不是奴顏婢膝一味討好觀眾，而是在思想深度的開掘、形式的創新方面成為庸常化、客廳交際閒談、工作之餘的消遣的產物。在商業片的製作中，編劇和導演只要能給觀眾提供一些套路化模式化的人物及情節就夠了。
導演表現的個人——政府之間對抗的敘事母題。這在西方的電影中比比皆是，並且近年來韓國人也學會了這種模式化創作。《第一滴血》系列是這種題材敘事的典型代表。這樣的母題敘事當然和西方的文化環境極其文化傳統有關，這類題材的片子在中國內地是絕難見到的。
性 暴力的母題。這尤其是動作電影犯罪題材的基本配置，它在不同的國度和不同的時期有其不同的變種出現。性，需要漂亮性感的女性承擔另一個角色，（當然還得有瀟灑英俊的男性）比如邦德007系列片子裡，邦德女郎僅僅是花瓶而已，但是性的兩段吸引的是浮世男女，票房一定不會太壞。再就是暴力，它可以演化為非主流的異端思想，反社會的犯罪行為，甚至以各種面目出現的「革命」，它們可以以荷爾蒙和力比多的形式散布。在中國的革命史敘事中，「革命 戀愛」就是此類變種的標配。
再比如《英倫對決》表現出的大團圓結局。成龍終於給女兒復仇成功，並且讓副部長也身敗名裂，正義得以伸張，罪惡被滌除乾淨，世界回復到和平安寧的原狀。這樣的電影就是以各種炫技的打鬥，緊張刺激的情節，漂亮的美女型男，來使被終日役使的普通觀眾陷於白日夢幻之中，順便也做一把偶爾的意淫式的英雄。
然而，我們大家都一樣，理性時，我們批評這類商業片的某種無聊與庸俗，可我們需要放鬆而忘記日常煩擾的時代背景時，它就成為賈瑞手裡的那把鏡子，給我們以撫慰，以虛幻的愛意。它雖然虛假，可我們依然覺得溫暖，尤其在寒氣襲人的凜冽冬夜。
