爾冬陞導演點評合集（爾冬陞這部正在上映的新片）

2023-06-09 22:35:00 2

什麼是「好戲」？

在《圓桌派》裡，主持人竇文濤和北京人藝的老戲骨濮存昕、李光復，一起聊到了這個問題。

李光復回答時，引用了劇作家曹禺的一句話：

「真正的好戲不是劇場裡觀眾的掌聲和嘆息。

而是觀眾在走出劇院後，能帶著一份沉甸甸的思考。」

這句評價同樣適用於電影。

高分電影幾乎都有這樣的特點，那就是「後勁兒很大」，電影明明已經結束了一段時間，可觀眾還沉浸其中，無法自拔。

後勁兒大的經典影片有很多。

比如周星馳的《大話西遊》。

1995年剛上映時，惡評如潮，觀眾形容「亂搞一通」。尤其在內地，票房僅有區區的40萬，周星馳本人鬱悶不已，他的彩星公司也因此倒閉。

但是後來，隨著網際網路的普及，以及觀眾欣賞水平的提升，這部影片的後勁兒徹底被釋放出來，立刻成為了一部後現代主義的經典之作。

比如導演楊德昌的《一一》。

影片從一個婚禮開始到一個葬禮結束，講述了人的一生，初看寡淡如水，細品卻是餘韻綿長。

比如姜文的《讓子彈飛》。

當年姜文拍《太陽照常升起》票房慘敗，於是他決定拍一部商業片「站著把錢賺了」。

然後就有了《讓子彈飛》，三大影帝聚首，劇情又跌宕起伏，這部「爽片」立刻破了當年的票房紀錄。

然而多年後大家才發現，這部影片的內涵才更爽。

比如「六子吃沒吃粉」的隱喻。

比如「豪紳的錢如數奉還，百姓的錢三七分成」的諷刺。

都在現實生活中一一應驗，有網友甚至調侃應該給這部神作申遺。

再比如最近大火的《隱入塵煙》。

130分鐘的電影裡，導演用了100分鐘講述了主角曹貴英和馬有鐵的相識、相愛，然後僅用了10秒來表現她的死。

這種強烈的對比，給觀眾造成了極大的情感衝擊，許多人觀影結束好幾天，都無法平復這份傷感。

《隱入塵煙》的熱潮剛剛落幕，又一部「後勁兒很足」的電影出現了。

這就是爾冬陞導演的新作《海的盡頭是草原》。

說它後勁兒大，是因為它帶給觀眾的預期，和實際呈現的效果，形成了巨大的反差。

最初，我們對這部電影的印象，是什麼？

單看片名，「海的盡頭是草原」。

透著一股詩意，似乎是，一部標準的文藝片。

再看電影海報和劇照。

幾位主演，都穿著傳統的蒙古族衣服，似乎這又是，一部講述「漢蒙一家親」的影片。

接著看影片的故事背景。

這更是一段鮮為人知的歷史。

上世紀60年代，全國遭遇災荒，南方地區出現了大量棄嬰。

他們先被送到上海孤兒福利院，然後輾轉乘坐火車來到數千裡之外的內蒙古，於是就有了「三千孤兒入內蒙」的故事。

這段歷史在書裡沒有詳細記載。

所以本片在無意中就有了科普這段歷史的功能，也會被認為具有說教的作用。

最後看預告片，這種「誤解」再度加深。

預告片裡有兩條線。

一條是陳寶國飾演的角色，身處現在，回憶過去；

一條就是講述孤兒進入內蒙古後，慢慢適應當地生活。

兩條線一疊加，觀眾想當然地就以為：陳寶國飾演的主角，就是當年被送往內蒙古的孤兒，全片不過是他的一個回憶錄罷了。

當這些「初印象」碎片，拼湊在一塊兒後，《海的盡頭是草原》似乎就被定型了，成了一部站在世界中心呼喚愛，且平鋪直敘的文藝片。

然而當皮哥走進影院，看完這部影片後，卻被震撼到淚流滿面。

我的眼淚中有感動，但更多的是「驚喜」。

爾冬陞不愧是名導，真的「太會了」。

他在片名、海報甚至是預告片裡，刻意讓大家以為這是一部溫吞的文藝片，然後又把真正的內核，藏進了正片裡。

當你走進影院，帶著不設防的心情觀看影片時，在經歷了前面的娓娓道來後，在某個時刻就會突然被他射出的「子彈」擊中。

你能想像，一部文藝片敢玩劇情反轉嗎？

你能想像，一部文藝片敢鋪三條線嗎？

你敢相信，一個香港導演能把內地觀眾的情緒穩穩拿捏嗎？

爾冬陞不僅做到了，而且做得十分漂亮。

和皮哥有同樣感受的還有不少觀眾。

翻看購票平臺的短評，「後勁很大」「反轉」「催淚」這些字眼頻頻出現。

這種「後勁兒」到底體現在哪裡？

這部電影，到底又好在哪裡？

今天咱們就把影片扒開了揉碎了，好好地聊一聊這部電影。

1、

熟悉爾冬陞的觀眾都知道，他是一個「學者型的導演」。

別的導演拍片喜歡就事論事，拍10分的電影就準備10分的素材。

而他拍片喜歡搞社會研究，要麼走到街巷裡做鄉野調查，要麼沉迷在故紙堆做文案研究，拍10分的電影，他能準備100分的素材。

皮哥舉幾個例子。

當年他為了拍導演處女作《癲佬正傳》，直接跑到街上和患有精神疾病的流浪漢交談，又跑去社工那裡調查走訪，然後還去圖書館查詢資料，前後整理了8、9個月才有了處女作的劇本。

還有大家熟悉的經典電影《門徒》，他籌備了10年，搜集了全球毒販的資料。

《門徒》拍完後，儘管沒有拍續集的打算，但他一直在關注毒品問題，比如新型毒品種植在什麼地方，什麼地方增長了，什麼地方降低了。

與其說爾冬陞為了拍電影而去做調查，不如說調查研究就是他的興趣所在，電影是這個興趣的「副產品」。

這部電影同樣如此。

本片早在2019年就立項了，在前期籌備時，爾冬陞的「學者病」又犯了。

他整理了大量資料，邀請了當地民族專家和歷史顧問做交流。

並且針對不同民族的風俗做了深入研究和分析，不誇張地說，他完全可以寫一篇人文類的歷史論文了。

有了這些調查研究做支撐，影片中的每一個橋段、每一個角色、甚至是每一句臺詞、每一個動作，都能找到「原型」做支撐。

我們看到的電影畫面只是露出的冰山一角，而爾冬陞在水面下承託的是一座大山的重量。

2、

1994年，爾冬陞憑藉《新不了情》拿到金像獎最佳導演，許冠文評價他是：

「香港少有的能把票房和口碑兼顧的導演。」

這些年皮哥一直只是字面理解這個評價，直到看完《海的盡頭是草原》後，才覺得許冠文的評價真的是恰如其分。

講真，觀影前我並沒有對影片的劇情有太多的期待。

一個香港導演去拍蒙古包的故事，講述一段已經蓋棺定論的歷史，實在沒有太多可發揮的空間。

可萬萬沒想到，爾冬陞在劇本創作上，不僅玩得大，而且玩得野。

本片中他鋪了三條線，而且每一條線都懸念迭起，每一條線的人物，都在等待救贖與和解。

第一條線，是陳寶國演繹的「尋親線」。

陳寶國飾演的是一位絕症患者，當年鬧災荒的時候，他和妹妹只能留一個。

最終媽媽留下了他，把妹妹送進了孤兒院，妹妹隨後被送去內蒙古，從此杳無音訊。

60年後，在母親彌留之際，在他患癌之後，他帶著兩份懺悔，前往內蒙古尋找妹妹。

這條線最大的懸念就是：妹妹是否還活著？

第二條線，是全片的主線，也就是馬蘇、王鏘等演員演繹的「等待線」。

三千孤兒入內蒙，其中就包括主角的妹妹，熱情的蒙古族同胞收留了這些可憐的孩子，然後陷入了漫長的等待。

蒙古族的薩仁娜（馬蘇 飾）和哥哥那木漢（王鏘 飾）在等待時間抹去妹妹心中的怨恨，讓她徹底接受這個新家庭。

而妹妹卻在等待一個說法，她當年為何會被拋棄，是不是僅僅因為她是個女孩兒？

這種等待折磨著善良的母子，讓他們一次又一次包容妹妹的傷害；

這種等待也在妹妹心中種下了種子，讓她來到大草原十年後，仍然想著靠扒火車重回上海，去要一個說法。

這條線最大的懸念就是：妹妹能否能來遲到的答案？

第三條線，是暗線，是由王楚然和黃堯演繹的「真相線」。

導演用不斷閃回的方式，帶我們回到了當年那個殘酷的「分離現場」。

年輕的媽媽（王楚然 飾）在艱難抉擇後，把妹妹放在了孤兒院，自己帶著兒子含淚離開。

這條線最大的懸念是：媽媽為啥放棄妹妹？

這三條線相互纏繞，並行不悖，向觀眾娓娓道來了三段故事。

然後在最後半個小時的時候，三條線，如同火藥的三條引線一般，同時點燃，瞬間擊中了觀眾心中最柔軟的地方。

第一條線代入的是「觀眾視角」。

陳寶國帶著我們一起找尋真相，整個過程猶如剝開洋蔥一般。

剛開始一路受阻，事件當事人慾言又止，到後來真相大白的時候，觀眾被濃烈的情感嗆得眼淚直流。

第二條線，剛開始是平鋪直敘，然後在臨近尾聲的時候，突然「平地一聲雷」，妹妹突遭變故讓人錯愕。

當我們的心情還沒來得及平復時，導演又用一出反轉劇情「戲弄」了觀眾。

當我們稍顯寬慰時，導演又射出終極一槍——

破碎的悲劇剛被修復，更大的悲劇接踵而至，即使你有再強大的心理防線，這一刻也會被瞬間擊潰。

第三條線是「上帝視角」。

配合前兩條線的推進，在最後把真相輕輕抖落給觀眾，讓整部影片達到戲劇最高潮。

影片最後，片中所有的矛盾都化解開來，每個人都等來了答案，每個人都和內心完成了和解。

但是爾冬陞沒有落俗，他不是用傳統的煽情段落展示這種「happy ending」，而是通過很多細節來展示。

比如蒙古族父親（阿雲嘎 飾）朝天開了一個空槍，用放逐馬來完成了復仇；

比如當導遊的司機，在陳寶國飾演的角色鼓勵下，和修理工弟弟握手言和；

比如那個吃人的流沙，有著深刻的隱喻，還有妹妹的蒙古名字，到最後才揭曉。

關於生與死的殘酷拷問，也因為這個名字，而找到了溫柔的避風港。

3、

爾冬陞是有些固執的，他選擇演員時，常常很「任性」。

比如讓全民偶像劉德華在《門徒》裡演毒梟老大，讓功夫巨星成龍在《新宿事件》裡演不會打架的黑社會老大，比如在《我是路人甲》讓素人當主角，讓一眾大咖來當客串角色。

這種顛覆性，同樣體現在《海的盡頭是草原》裡，可以說幾乎每個演員，都帶來了顛覆性的表演。

記得影片演員名單剛公布時，網上「哀鴻一片」。

許多人吐槽說，這些演員不都是《演員請就位2》裡的選手嘛，爾冬陞請一幫接不到資源的綜藝咖拍這種文藝片，實在是「不愛惜羽毛」。

可如果你看了本片，你絕對會大吃一驚，這些被吐槽的「綜藝咖」都煥發了光彩。

比如，王楚然。

標準的偶像臉，爾冬陞在節目裡吐槽她這種長相，在娛樂圈多如牛毛，她演技不好很快會被淘汰，王楚然都被罵哭了。

可是節目之後，爾冬陞卻邀請她在本片中出演了那個拋棄女兒的年輕母親。

這個角色戲份不多，但是張力十足，短短幾幕就要詮釋出母女分別的生離死別。

王楚然演得真不錯，完全沒有一點兒偶像的影子。

再比如，曹駿。

童星出身，長大後迅速隕落，在那檔綜藝裡排名倒數第一，一度懷疑自己該不該演戲。是爾冬陞把聯繫方式給了他，並告訴他「隨時可以來找我」。

果然，曹駿也出演了恩師的這部作品。

影片中他飾演了一位蒙古族老師，收養了一位跛足少年。

曹駿的扮相十分斯文，戲份雖然不多，但演得很穩，從他的表演中，能明顯感覺到他找回了曾經的那份自信從容。

還有馬蘇。

她的東北大妞兒形象在觀眾心中幾乎定型了，提到她觀眾立刻會想到《心花路放》裡的經典臺詞「剛提的線，一巴掌就給幹斷了」。

可是本片中，爾冬陞卻敢讓她演一個寬厚愛仁的蒙古族媽媽。

馬蘇穿上少數民族的衣服後，立刻有了慈母那股味道了。

影片中她全程說蒙古語，刪繁就簡的表演風格，讓人徹底忘了那個話癆的東北姐妹兒。

影片中，女兒出逃，她讓兒子騎馬去找，臨行前含淚告訴兒子，如果她執意要回上海，那就放她走吧。

這段表演感情真摯，直接把我看哭了。

片中馬蘇還有場哭戲，同樣讓人淚腺決堤。

還有王鏘。

文藝片男主角出身，自帶一股文藝氣質，可是影片中卻演了一個說話不利索的蒙古族哥哥。

他全片幾乎沒臺詞，就靠肢體語言來詮釋角色，那股憨厚勁兒真的招人喜歡。

最後一場流沙戲裡，他被困住了，只能靠隻言片語和眼神傳遞角色。

我想看過那一幕的觀眾，一定會被他極簡的表演給打動。

還有阿雲嘎。

我沒想到這個89年出生的蒙古族男歌手，能在片中和馬蘇飾演蒙古族夫妻。

原本以為會有違和感，但看完後被他那種憂鬱的氣質深深打動，其中他放的空槍射進了我的心頭，那股悶響讓我一度陷入沉思。

最後就是我們熟悉的老戲骨陳寶國了。

作為帝王專業戶的他，卻在片中飾演一個絕症老人。

這個老人是帶著贖罪的心千裡尋親的，這個角色的堅強與脆弱，隱忍與釋放，都被陳寶國詮釋得恰到好處。

可以說影片的「尋親線」就是他的個人表演秀。

最後當他落淚時，觀眾的情感也終於得到了釋放。

所以，我們回想這些演員的表演，雖然顛覆，但是個個出彩。

走出影院，當我們回想他們的表演，那種反差感帶來的驚喜也令人難忘。

4、

全片沒有一處賣慘說苦，但你能處處品嘗到那個年代的苦澀；

全片沒有一處煽情渲染愛，但是你能感受到愛洋溢在每分每秒。

當你擦乾了眼淚走出影院，當苦和愛溢出屏幕，滲入你的內心時，那股後勁兒才真正到來。

《海的盡頭是草原》，這片的後勁兒，也反映在了評分上。

本片9月9日上映，當天下午3點豆瓣開分7.5分，一個小時後漲到了7.7分，而到了5點又漲到了7.8分，很快又漲到了7.9分。

這種短時間漲分的情況實屬罕見。

即使前段時間的「黑馬」《隱入塵煙》也沒有這樣的表現，在皮哥看來它上8分已經是板上釘釘了。

各大平臺觀影后的短評，也呈現出了「一邊倒」的態勢。

連續5個「好看」，最簡單明了的「好片」，「明天再看一遍」，都證明了大眾對這部影片品質的認可，，這部影片也讓我們再次看到了國產片的良心。

最後皮哥想說的是，因為工作日和最早場的關係，皮哥看的那場整個影廳裡只有我一個觀眾。

結束後當我被深深感動，但看到周圍空無一人，有一種悵然若失之感。

看一眼排片，似乎也不太佔優。

不過也別著急。

現在是「口碑為王」的時代，皮哥相信這部電影一定能火向全國。

我們期待它的後續發力。

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