諾蘭電影解說詞（諾蘭是如何玩轉燒腦的非線性敘事這個電影結構的）

2023-06-09 14:26:24 5

克里斯多福·諾蘭被國內觀眾所熟知，是憑藉著其職業生涯的裡程碑作品《黑暗騎士》三部曲和現象級科幻神作《盜夢空間》；但諾蘭在國外走進公眾視野，則是更早期地憑著他第二部長片《記憶碎片》。

《記憶碎片》是諾蘭根據弟弟喬納森的小說改編而成（小說原名《死亡象徵》，發表於2001年3月的Esquire雜誌），當時喬納森有了故事的靈感、剛開始寫這部小說時，就將故事講給了諾蘭。於是，對這個故事概念十分感興趣的兩兄弟，一個繼續完成小說，一個則將故事改編成了電影。所以，諾蘭拍攝電影時，這部小說還未正式發表。

也正是由於這個原因，諾蘭才能夠憑藉《記憶碎片》獲得奧斯卡最佳原創劇本的提名。

對於電影《記憶碎片》，諾蘭曾說，這是一部"非線性驚悚片"。

整部影片最大的特點就是非線性敘事的結構，以倒敘和正敘相結合的方式，講述了患有記憶障礙的主角追查殺妻兇手的簡單故事。

故事本身並不複雜，場景也十分簡單，但整部電影的劇情發展，卻十分吸引人的眼球；緊湊的電影節奏，使得觀眾即使從頭到尾都對故事不太明白，但電影一直能夠保持觀眾對影片的注意力。

劇本的目的是要講述一個非常非常簡單的故事，並讓觀眾體驗萊納•謝爾比所經歷的感知扭曲，從而使這個簡單的故事看起來極其複雜並富有挑戰性。這並不是說故事結尾不複雜，而是說基本情節很簡單。——諾蘭

所以，我們就從電影的敘事手法出發，分析《記憶碎片》是如何燒腦的，諾蘭是如何完成電影的碎片化拼圖的。

《記憶碎片》為什麼燒腦？最大的原因在於，電影的故事，被分為了二十六個碎片。

這二十六個碎片按照時間順序被一分為二——後十三個碎片採用倒敘，以彩色片形式呈現；前十三個則是正敘，分別被加在十三個彩色片段中，色彩呈現為黑白。

也就是說，電影的敘事，不僅有倒敘和正敘，不僅有彩色畫面和黑白畫面，最致命的地方在於，這兩種截然不同的敘事風格，是隨著26個電影碎片被交叉穿插在電影之中的。《記憶碎片》始終在倒敘的彩色段落和順敘的黑白段落中來回切換。

而在以往的非線性敘事結構的電影當中，幾乎沒有出現過如此碎片化的敘事方式。

整個電影的故事結構就像一個髮夾，故事被攔腰折斷、分成了兩部分，故事的開始和故事的結尾，被同時放在了電影的開頭；電影的結尾，就成了一前一尾兩段故事的交匯處。

整部影片也就形成了一個比較有趣的現象：正敘和倒敘的兩段故事，就像兩個分別從因跑向果和從果跑向因的人，最後相聚於故事線上的某一點。

所以，觀眾在電影開始的前三分鐘裡，就知道了電影故事的結局和開始，往後的近2個小時的時間裡，都是向觀眾抽絲剝繭的過程。

這也是電影《記憶碎片》這種獨特的敘事方式所帶來的比較迷人的一個地方：即使你已經知道了結果，你也依然會不斷地被電影劇情所吸引。

之所以會產生這種讓人感到奇妙無比的觀影體驗，原因在於諾蘭通過一個又一個精煉短小的片段，不斷提供碎片化但卻有用的信息，通過這些碎片化的信息，向觀眾不斷拋出一個又一個的問題。

比如我們一開始就看見主角Lenny殺害了一個叫做Teddy的男人，但電影隨後的劇情卻讓我們感到不解——Lenny為什麼要殺害他，是Teddy殺害了Lenny的妻子嗎？

這也是諾蘭想要論證和表達的一點：

過程比結果更有趣、更重要。總是先給你看結果，再解釋過程和原因。

我能這麼做的理由在於雖然電影看起來很複雜，故事卻很簡單，那正是電影的意義：我們用了一個相對簡單的故事，通過某個人的不同尋常的觀點過濾故事，由此感知世界。

這正是諾蘭的高明之處，26個碎片，並不僅僅只是一種炫技性的電影技巧展示，他通過這種敘事方式的安排，讓觀眾產生了一種懸疑片特有的通關解題的快感。

而這種快感，並不是依靠於複雜的故事和紛繁的線索，而是憑藉著電影精妙的結構安排。

在電影《記憶碎片》裡，碎片與碎片、彩色與黑白之間並不是割裂開來的。

在不斷交叉的彩色片段和黑白片段裡，彩色段落之間保持著若隱若現的聯繫，並且這些聯繫能夠得到一個令人滿意的結局；而黑白段落則不斷提供著必要的信息，為接下來的每一個彩色段落的開頭做準備。

達到這種目的的敘事手法，是"重複"，尤其是彩色片段的畫面重複——每一個片段的結尾，重複上一個片段的開始，反之亦然。

這種畫面的重複，不僅是在觀眾解釋電影處於一個什麼樣的位置上，更重要的起到一個強調的作用，用來標記電影片段的背景，或者一些特定事件發生的背景。

並且隨著電影節奏漸入佳境，電影碎片的片段交替節奏也越來越快，到了中間某一個時機，不僅碎片之間的片段時長被縮短，這種重複也被縮短，甚至一些片段裡實際上不再重複同樣的畫面，取而代之的是製造幻覺，以常規電影一樣的方式進行了一定程度的畫面跳躍。

因為有時候兩個片段，顯而易見地在時間線上是連在一起的，這時候就不必解釋這些片段的時間關係。

而有些片段，需要"重複"來定位、強調，比如電影裡有個場景，是Lenny在找筆，迫切地想寫些什麼、想記錄下來一些東西。觀眾第一次看到的時候，是不明白的，但第二次看到的時候，就會領會到不同的含義。

電影《記憶碎片》中的彩色與黑白色調，不僅是用來區分倒敘和正敘，更是分別象徵著電影中的主觀內容與客觀內容。

彩色畫面的碎片片段，通常具有比較強烈的主觀性。彩色的畫面裡，通常是從Lenny的視角來看的，這些片段看起來是一直在他的腦海裡的，至少一開始是。

而黑白畫面的碎片片段，在某種程度上代表著客觀。因而黑白畫面所呈現的方式更具有電影感、更帶有顆粒感，更像是紀錄片的風格。

並且鏡頭時不時從上往下拍，帶著一點距離感，更加突出客觀的立場。有一個細節就是，Lenny在賓館裡接電話時，電話另一頭的聲音我們是聽不到的，顯示著我們此刻並非在他的頭腦裡。

而在影片開頭引入這種類紀錄片風格的元素，則是想要向觀眾傳達一種信息——關於Lenny這個人，他的生活怎樣淪落至此以及他當下在想些什麼。

此外，電影中彩色片段和黑白片段不同之處還在於，彩色片段裡面的旁白，幾乎都是Lenny內心的聲音，是從他的第一人稱視角說出來的，基本就代表著他此時此刻的所思所想。

而黑白片段，Lenny的旁白聽起來則有點像訪談，經過電影手法的潤色之後，有種他在房間裡回顧人生的畫面感。

黑白片段的正敘，和彩色片段的倒敘，在電影裡以同樣的節奏，沿著或逆著時間行進的方向，不斷朝著同樣的焦點匯聚。在電影進行的過程中，彩色片段就會逐漸變得稍微不那麼主觀，黑色片段也會變得不那麼客觀。

等到影片結束、兩者交匯於同一點的時候，我們才會恍然大悟，開始去思考甚至質疑那些在電影開始灌輸給我們的關於Lenny這個角色的信息，或者說他向自己灌輸的那些信息。所謂的客觀與主觀，他們的界限是否真的如我們想像中那麼分明。

而這也是諾蘭想要通過電影表達的第二層想法：

關於我們對世界的主觀認識和我們經歷人生的主觀方式，與我們的信念和客觀現實之間的衝突。我們的身份，究竟是基於我們的記憶，還是基於我們的存在？

畢竟大多數的電影展現、構建出來的，是一個讓人相對很舒服的現實或者環境，電影通常會把我們生活中不常得到的客觀真相直接賦予給我們——這也是我們去看電影的原因。

但是在《記憶碎片》這部電影裡，諾蘭並不想這麼做。他在電影裡像我們展現了一個問題——Lenny無法走出自己的思維，也無法認識客觀事實。

諾蘭將兩條故事線聚焦於結尾，並儘可能通過製造極端劇情的方式，讓客觀與主觀的視角在結尾處交匯，使得觀眾自己也在不斷思考，到底什麼才是真實的，什麼才是幻想出來的。

"我已經苦思冥想好幾個月了，想要找出一種讓觀眾體驗的失憶的方法"——克里斯多福·諾蘭

這種方法，就是整部電影裡，都採用了第一視角。

即使是《記憶碎片》這個故事，產生於弟弟喬納森的靈感，並且當時兩兄弟對於這個故事，也僅僅只是一個概念框架，但兩兄弟都一致認為，最合適的敘事方式是採取第一人稱，即把觀眾或者讀者代入主角視角。

這樣的視角，對於觀眾來說，是十分新奇的。諾蘭在《記憶碎片》裡，巧妙利用碎片化的電影片段，把觀眾同頻在Lenny的視角——主角不知道的事情，觀眾也不知道。

通過不斷的正敘和倒敘，電影的劇情推進和其他角色的登場，觀眾產生了和主角一樣的迷茫：他是怎麼認識的對方，他以前有沒有見過對方，對方是否值得信任。

而Lenny的失憶，讓他永遠無法知道已經過去了多久，他的時間概念是模糊的，而觀眾也在電影精妙的敘事手法中，被模糊了時間。

"有一天我想到了，如果你能像主角隱瞞信息一樣對觀眾也隱瞞起來，這樣你就能把失憶這種感受很好的傳遞給他們，這個方法就是將故事倒敘"——克里斯多福·諾蘭

所以，非線性敘事和第一視角的手法，在電影中並不是單純的為了炫技、並不是一種噱頭，而是切切實實增強了觀眾對於故事的體驗，成為了故事表達裡不可分割的一部分。

諾蘭在《記憶碎片》裡，做到了結構根植於故事當中、而不是故事來源於結構中。

正如特魯比曾在《剖析故事》中寫道：

"設計原則將故事組織成整體，它是故事的內在邏輯，將各部分有機地結合在一起，使故事總體達到一加一大於二的效果，使得故事富有原創性"

在這部電影裡，諾蘭希望主動向觀眾展現主角無法分辨主觀與客觀的問題，希望觀眾看完電影後會和主角一樣想要做出判斷：到底是去相信還是不去相信那些他們所認為在人生中會發生的事情。

正如片名《記憶碎片》那樣，諾蘭通過將電影片段碎片化的重新組合，讓觀眾切身地體會主角Lenny支離破碎的內心世界。並且諾蘭為這種徹底得倒序敘事技巧找到了一個渾然一體的故事，也為這個簡單的故事找到了一個無比契合的敘事結構，集合了犯罪、驚悚、玄疑等諸多因素，同時可以看到關於人生哲學和心理記憶的思考，稱得上是一部佳作。