了不起的狐狸爸爸經典影評（了不起的狐狸爸爸:對問題家庭的探討）

2023-06-09 14:04:06

以動物為主角的影片不在少數，但很少能有一部電影能和導演韋斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸那樣》，通過動物來剖析人類社會的家庭矛盾，而且還做的很優秀。本片無論是情節、畫面，又或者背後深藏的含義都有可圈可點之處。以至於一度讓觀眾忘記了故事中的主角們是一個個毛茸茸披上外衣的動物，認為他們是現實中真實存在的人。

《了不起的狐狸爸爸》是根據羅爾德·達爾的經典童話改編的一部動畫電影。影片由導演韋斯·安德森執導，喬治克魯尼、梅麗爾斯特裡普，麥可剛本、布萊恩·考克斯、威廉達福等人配音。電影講述了狐狸爸爸如何和三個壞農場主鬥智鬥勇，找到好吃的養活一家人的故事。

在導演的改編下，越是簡單的故事，卻越發的折射現實中的深意。電影在狐狸爸爸、媽媽及兒子艾許的精彩演繹下，我們有感動也有淚水，最終又被導演對家庭的深刻探討所折服，成為電影的忠實粉絲，從而推薦給其它觀眾，一起領略到這部影片的藝術魅力之旅。

沒有任何商量的餘地，狐狸爸爸中年危機了。自從兩年前他在與妻子的一次偷竊行動中差點送命後，他答應了妻子不再行竊。於是狐狸爸爸為了養家餬口穿上了筆挺的西裝，有模有樣的在一家報社裡寫專欄。他們一家住在一個狹小的地洞中，有一個12歲大的孩子，雖然貧窮但很溫馨。

然而，危機還是來了，狐狸爸爸42歲了，他的父親在45歲時去世，看著妻兒貧窮的生活，狐狸爸爸決定改變這一切，卻沒想他的改變意外的將自己與家庭推入了深淵，於是在一場詼諧幽默，又妙趣橫生的行竊行動中，將狐狸爸爸成長的過程完美呈現，他的身上體現了現實中一個男人在家庭關係中應有的矛盾，那就是個體自由與家庭責任逐步平衡過程。

當狐狸爸爸不顧獾律師的忠告，決定買下位于波基斯、邦斯和賓這三個壞農場家主旁的樹屋時，他內心中的野性便蠢蠢欲動了，他的動機儘管站在家庭成員的立場上，是合理的，是為了讓妻兒擁有更好的物質生活。但當我們拋開這些冠冕堂皇的理由與藉口，其實狐狸爸爸更多的還是屈服於自己的野性，又或者是屈服於一種電影中我們可以被稱為動物野性與本能的東西：他想自我實現，追求個體上的自由。

這可以通過他與樹屋管理員的對話中可以看出，他的對話與其說是富有煽動性的犯罪宣言，不如更多的是一種為自己選擇追求自由的辯護：

凱立，我是何方神聖？為什麼我生為狐狸，不是馬、甲蟲、或是禿鷹？我是指存在主義論。我是誰？狐狸要怎樣才會快樂？狐狸不偷雞會快樂嗎？

的確，狐狸要偷雞才會快樂，這種對快樂的需求是狐狸的動物野性本能，也代表著狐狸爸爸內心中對自由的嚮往，在那些年為了養家餬口寫專欄的日子裡，他對自由的嚮往並沒有逐漸平息，而是隨著時間過去，壓抑的越久，便越發迫切的想找個機會得到滿足，於是他重出江湖的動機也合理了。只不過，如今狐狸爸爸他有家庭了，不是單身一人，當他追求個體自由的自我實現時，便會不自覺的忽略家庭，把家庭拋到腦後，從而受到責任的反噬。

這種反噬，可以在他身陷農場主的報復中可以看出。狐狸爸爸接二連三的光顧三個壞農場主的產業，偷了三位農場主的乳鴿、鵝與蘋果汽水酒等，他的行為引起了農場主一系列的報復。讓他丟掉尾巴，樹屋被毀壞，甚至家人的生命也一度危在旦夕。

農場主的報復行為可以理解，拋開電影動物作為主角的因素，與三位農場主作為反派有一定醜化的傾向，其實他們的報復行為也有合理的解釋：狐狸爸爸的一連串偷竊行為可以視作對他們財產的一種侵犯，當他們拿起槍，決定消滅這隻狐狸時；客觀的看，農場主們其實也是在減少自己的經營損失，獲得利潤。甚至這種對利潤的追求，也如同狐狸爸爸那樣，同樣是為了自己的妻兒爭取到一份屬於他們的幸福。於是動物與人的衝突不可避免的發生了，這也導致了狐狸爸爸悲劇的發生。

從農場主的角度看，無論行竊動機是否高尚，狐狸爸爸的行為，無疑是不可取，值得唾棄的。但從家庭內部中看，狐狸爸爸的行竊行為，有了一定可以商量的餘地，我們能把狐狸爸爸為了讓妻兒多吃一點肉食便認為他不對嗎？甚至狐狸爸爸自己本身就是一隻狐狸，他渴望偷雞，正如鯊魚渴望鮮血那樣是天性使然。

但不管怎麼樣，狐狸爸爸的行為也直接導致了自己丟掉尾巴，與新買的樹屋被農村主毀壞的悲劇。這種悲劇，其實在他執意追求自由，跨進農場主的領地時便已註定，是他忽略了責任，被所家庭影響，受到了責任的反噬。於是他的樹屋被農場主毀壞了，甚至自己與妻兒的生命，也有危險。

無論什麼時候，當大的變故與災難發生時，處於動蕩中的家庭，像驚濤駭浪中的一葉扁舟，家庭中的成員，要麼被浪花衝散走向分裂；要麼患難見真情，一家人變得更加緊密與不可分割。幸運的是，狐狸爸爸有一群好的家人，他們屬於後者。

在農場主的死亡威脅面前，狐狸爸爸急中生智，一家人齊心協力挖洞逃生。在地下狐狸爸爸的一家人不管遇到了什麼樣的困難，他們一都緊緊擁抱在了一起，變得比以前更加團結與緊密。最終，這種基於家庭親情上的緊密團結，讓狐狸爸爸比以前更清醒的認識到家庭的重要性，也讓他重新審視了責任的重要性。讓他放棄了自己對自由，合情合理，但不符合家庭責任的執著追求，變得解脫與釋然。

影片結尾，狐狸爸爸從農場主手中解救了家庭成員克裡夫後，他們在回家的路上遇見了一隻不穿衣服，四足站立的灰狼。在導演刻意安排的冷暖色調下，灰狼所處的寒冷雪山與狐狸爸爸所處的暖色地帶，一如自由與責任的界限那樣涇渭分明。於是狐狸爸爸他終於見到了敬畏已久的灰狼，他熱淚盈眶，與灰狼隔空揮手致意，隨後灰狼飛快的消失在天地中。

在所有動物都直立站，穿衣服的年代，只有狼還光著身子四足站，這表明了狼永不妥協的態度，這種態度，狐狸爸爸模仿過，釋放自己的野性，所以才有那麼多故事。但是狐狸爸爸畢竟有自己的家庭，所以他無論多麼的熱愛自由和冒險，他都要收斂自己的野性，復歸平靜。

於是狐狸爸爸也成為了現實中大多數家庭中的男人那樣，為了家庭做出一定的犧牲與妥協。在個體自由與家庭責任中，逐步磨合，擁抱自己，認清自己。在磨合中，平衡好兩者的衝突，找到自我實現與家庭發展的立足點。

電影裡，在狐狸爸爸的冒險活動中，狐狸媽媽作為女性自始至終比起狐狸爸爸，更加理性，也更加完美的在家庭中符合平衡者的狀態。甚至，我們可以認為，電影中狐狸爸爸富有領袖氣質、英雄主義讓一幫動物轉危為安等可以稱為「了不起」的理由，當中得有一半「了不起」，是體現在狐狸媽媽對狐狸爸爸的成就上。當然這種成就，更加隱秘，也更加容易被我們觀眾所忽略。

回到電影開頭，狐狸爸爸出於高尚的動機，想為妻兒爭取到更好的物質生活時，狐狸媽媽的表現值得稱讚。早餐中狐狸爸爸看到樹屋廣告後，拉著狐狸媽媽的手說：「我不要住在樹屋裡了，我覺得好貧窮」時，這時狐狸媽媽卻說：「我們雖然窮。但我們過得很快樂。」

這裡的狐狸媽媽，安貧樂道，當狐狸爸爸面對中年危機，收入降低支出卻在不斷增長時；她並沒有和生活中一些家庭主婦一樣，喋喋不休的抱怨自己老公，埋怨自己的老公。甚至當狐狸爸爸質疑要搬到樹屋時，她還在強調狐狸本來是住樹屋的。這我相信，這種對物質生活發自本心的低欲望狀態，也是狐狸爸爸堅定了要買樹屋的原因，也讓他對去農場主家偷取食物的想法越發迫切，畢竟這樣的妻子值得擁有更好的物質生活。

狐狸爸爸與樹屋管理員負鼠先生的偷竊行動很是成功。但難得可貴的是從兩隻乳鴿開始，到後來滿滿的一冰箱鵝肉與雞肉，狐狸媽媽自始至終都沒有表現出欣喜若狂，如漁夫與金魚的故事中，漁夫的老婆那般貪得無厭。她的質疑為狐狸爸爸的清醒埋下了伏筆，也某種程度上體現出對狐狸爸爸良心的譴責與質疑。不然狐狸爸爸就會光明正大的光顧農場主家，而不是偷偷摸摸的瞞著家人了，從而進一步將家人推向深淵。

這當中狐狸媽媽的重要性不言而喻，她自始至終都很清醒，她清醒的認識到，如果狐狸爸爸真的是通過偷竊才獲得的食物，那麼無論食物再多，都只會是禍而不是福。它們會悄悄累積成風險，積羽沉舟，最終醞釀破壞它們家庭幸福的潛在因素，不幸的是後來也果真如此。

狐狸爸爸的行動「戰果頗豐」，冰箱裡滿滿的食物

狐狸媽媽對狐狸爸爸的成就還不止體現在這裡。她除了讓狐狸爸爸清醒，在錯誤的道路上及時懸崖勒馬外；更多的是她在很多場合中都站了出來，無條件的相信狐狸爸爸。她相信狐狸爸爸具有某種神奇的力量，這種力量可以改變局勢，成為讓天平傾斜的砝碼；最終她的這種堅信不疑，也影響到了其他動物，成為了影片中推動故事發展，讓狐狸爸爸具有領袖氣質的隱藏原因。

當動物們被農場主圍困，在地下沒有出路，狐狸爸爸讓狐狸媽媽去難民營告訴他人救援馬上就到時，顯然這種救援除非奇蹟發生，否則是不可能。但狐狸媽媽僅僅是簡單的提出了下疑問：「救援馬上就到嗎？」狐狸爸爸也並沒有拍胸口信誓旦旦的肯定，也只是模稜兩可的回答「我也希望如此」，狐狸媽媽便不再質疑，她一如既往的相信自己的老公然後付諸行動。後來狐狸爸爸也果真不負狐狸媽媽的信任，暫時帶領動物們脫困。

甚至後來，狐狸爸爸取消一命換一命的自殺計劃，在音樂中發表了自己一番演講，決定反抗農場主，爭取補償動物的機會時，也是狐狸媽媽第一個舉手同意站出來支持了狐狸爸爸。她的帶頭作用很有效果，在她深信不疑的帶領下，動物們紛紛舉手同意了狐狸爸爸的計劃。這也間接推動了劇情，讓後來的劇情中，動物們在狐狸爸爸的領導下戰勝農場主，救回被抓走的表弟克裡夫，並且找到一家大商場衣食無憂這一美好的結局埋下伏筆。

危機局面中，無論過去發生了什麼，狐狸媽媽都一如既往相信狐狸爸爸。這種相信一如她當初願意嫁給狐狸爸爸，相信他能給自己帶來幸福那樣。這種堅信不疑，無疑是狐狸媽媽對狐狸爸爸最好的成就，也是現實生活中妻子對丈夫的最好成就。畢竟正是狐狸媽媽在背後的默默付出，才會讓電影中的狐狸爸爸容易對他人產生影響力與感染力，富有領袖氣質。這是容易被觀眾忽略的隱藏原因，也是狐狸媽媽富有魅力的一面。

在電影裡，動物們與農場主做鬥爭是主線劇情，而穿插的副線劇情則是狐狸夫妻小兒子艾許的一段成長經歷。這段成長經歷，以家庭成員所帶來衝突作為矛盾主要爆發點，衝突中艾許有對表弟克裡夫運動天賦的嫉妒，也有渴望獲得父親的認同，甚至他一度像現實中大多數的孩子一樣，不自覺的走上了模仿並超越自己父親的道路。最終他也在父親影子的影響下，走出了一段自己的道路。

狐狸一家來了位客人，艾許的表弟克裡夫因為父親得了雙側肺炎乏人照料，來到了狐狸家暫住。剛開始，艾許對克裡夫並沒有什麼好感，也沒有什麼敵意，但隨著一次跳水運動中，父親對克裡夫運動天賦的大加讚賞，這讓艾許開始討厭克裡夫，他希望克裡夫早點回去。

於是就在克裡夫入住當天，艾許開始反擊了。他把自己的玩具火車放在了克裡夫的床上，讓克裡夫沒有地方睡。甚至他還很刻薄的言語挖苦克裡夫，讓克裡夫沒有辦法只能睡在地上，以此來表達自己的不滿。

艾許的行為可以理解，故事發生時他12歲，他的思維是現實中我們常見的，典型獨生子女式的思維方式，不懂得和人分享。在這種思維方式的影響下，他認為由自己一個人無條件的吸引、霸佔父母的注意力才是合理的。所以任何諸如表弟克裡夫的出現，都是對他本來應有蛋糕分量的一絲剝奪，無法容忍。這也是他討厭克裡夫的深層原因。

克裡夫的出現，除了在家庭中擠壓了艾許認為的空間外，也在學校裡日益不能被艾許容忍。實驗課上，艾許的女助手三心二意，被帥氣的克裡夫吸引，把艾許扔在一旁有些尷尬。甚至他展現出了運動天賦被體育老師猛誇，讓體育老師懷疑他和狐狸爸爸有沒有血緣關係。

老師對克裡夫的這種肯定無形中懷疑了艾許的身份，仿佛他才是狐狸爸爸的兒子，他們的身份是種錯位，這一進一步貶低了艾許的自尊心，也強化了他們的矛盾。於是克裡夫除了在家庭裡動了艾許的蛋糕外，艾許認為也在學校裡更進一步，他們的衝突不可避免的發生了。

在一次狐狸爸爸去偷東西被艾許發現，狐狸爸爸不帶艾許去偷東西，而帶上有運動天賦的克裡夫，甚至還給了克裡夫一個土匪帽時，艾許終於忍無可忍。他借題發揮，由狐狸爸爸的尾巴被農場主打斷糟不糟糕的問題上，引申到克裡夫的父親雙側肺炎上，他還詛咒克裡夫的父親死亡，這讓克裡夫不滿迴避了。這種無理表現讓狐狸媽媽很是生氣，但狐狸媽媽讓艾許和克裡夫道歉時，艾許卻是委屈，他對爸媽說：

他剛來就有土匪帽，我的土匪帽呢？為什麼沒有人用槍射我，你們認為我很沒用！

在我看來，並沒有人認為艾許沒有用，他是狐狸夫婦的兒子不可否認，這一切也只是他自己主觀上的錯覺罷了。而艾許覺得委屈，糾結自己為什麼沒有土匪帽的原因，也是因為土匪帽代表他父親認同的一種象徵。畢竟狐狸爸爸認同克裡夫才會給克裡夫土匪帽，才會帶著克裡夫一起去行竊，而他卻沒有給艾許帽子，帶著艾許一起行動，這正是不認同艾許的體現。這種不認同，也愈發的刺激著艾許，也讓他開始嘗試著從模仿到超越，最終在影片結尾走出了父親的影子，讓觀眾看到了艾許的成長。

狐狸爸爸的尾巴被打斷後，艾許夥同克裡夫一起把爸爸的尾巴偷回來，卻沒想克裡夫被抓了。在後來一系列解救克裡夫的行動中，他表現亮眼，先是用空手道推落落箱子，解救了克裡夫，並與克裡夫道歉與之和解；後來又在關鍵時刻站了出來，做了父親做不到的事情。他通過一系列機智的跑酷，有勇有謀展現了自己的運動天賦，放出了被關住狂犬病狗趕跑農場主，救了大家。

影片結尾狐狸爸爸送給了他一頂土匪帽，這預示著狐狸爸爸徹底認同了艾許。艾許也由此獲得了狐狸爸爸的認同，他成功走出了父親的影子，戰勝了自己的獨生子女式思維，變得成熟，被觀眾喜聞樂道。

在導演的精心安排下，一個孩子從自我懷疑，通過自己努力，獲得父親認同，並且某種程度上超越了自己的父親，做到了父親做不到的事。通過衝突表達深刻內涵，這也是導演通過艾許這條劇情副線的給我帶來的思考之一。

當導演韋斯·安德森以玩偶停格動畫的形式將《了不起的狐狸爸爸》搬上銀幕，便在電影中無形增添了很多充滿個人特色的「韋氏」情節，這種情節貫穿電影全程，成為本片藝術魅力的所在。

比如狐狸爸爸向狐狸媽媽保證不再偷竊，卻又爆發中年危機，忍不住固態重萌；狐狸爸爸不顧獾律師的勸阻，非要貸款把全家從地洞裡搬到風景優美的樹頂華廈；獨生子的小狐狸艾許不滿狐狸爸爸對表兄克裡夫的非凡運動天賦大加讚賞，又嫉又妒，複雜的恨意參和著延綿的親情，五味雜陳。

在我看來，正是這些邊角家庭問題的加入，使得原本單純風趣的兒童故事具有了新的層次，新的角度，也打上了強烈的韋斯·安德森烙印。不僅如此，羅爾德·達爾的原著中對「了不起」的解釋也從「化險為夷」、「大獲成功」的非凡能力升華到了認知自我，歡慶個性的高度，既富趣味，又有深度。

片中有幾個特別令人忍俊不禁的小細節。比如為了表現狐狸爸爸的野性，西裝革履文質彬彬的他在早餐時突然間變得狼吞虎咽一片狼藉，讓人邊笑邊錯愕。另一處是動物們的眼睛，公寓管理員的負鼠凱利一走神瞳孔就變成一圈圈的螺紋，農場主比恩家的畢爾格獵犬吃了含有安眠藥的藍莓果，眼睛上立刻出現個紅X，倒地就睡。狐狸媽媽宣布自己懷孕，狐狸爸爸說她「神採煥發」，畫面上便出現特別的光，照著狐狸媽媽臉發出小燈籠似的橘色光暈，可愛極了。

除了這些搞笑的細節，影片還有一個場景讓我印象深刻，是克裡夫剛到狐狸爸爸家，被安排到艾許的房間過夜。一心想當運動員的艾許嫉妒克裡夫的運動才華，不滿自己房間被佔，對表兄的態度又生硬又冷漠。他不僅不許他移動自己的火車模型，還讓人家睡到硬地板上，譁地關了燈，屋裡一片漆黑，只有兩盞橘色的小夜燈發出瑩瑩的微光。

寄人籬下的克裡夫在黑暗中躺在模型下的地板上抽泣。幾秒鐘後，艾許從他的單人二層小床上爬下來，用手電照照克裡夫哭泣的臉，默默坐到他身邊開動了模型火車。安靜的夜裡，一輛閃著暖光的小火車在橢圓的軌道上呼呼前行、轉彎、回返，循環不休。克裡夫不哭了，也坐起來，和艾許一起看小火車在軌道上跑，叮叮咚咚，閃閃爍爍，叮叮咚咚。

這個瞬間，有種說不出來的溫馨混合著憂傷的華麗，這正是韋斯·安德森最擅長的問題家庭情結。同樣的氛圍還在狐狸媽媽在晶瑩閃爍的地下礦洞向狐狸爸爸發脾氣，以及二人在瀑布般的下水道排水口前生死話別時出現過，讓人感傷感傷的同時，又驚嘆於場景的華美，內心情緒翻湧的五味雜陳，逐一浮上心頭。

在我看來，導演韋斯·安德森把原著故事中的狐狸爸爸變成一個小鎮日報的專欄作家，再讓他偷偷探索內心深處不可遏制的狐狸的野性，這跟他所有以前作品中所表現出的青春期迷惘是分不開的。我們也只有從這個起點出發，才能在羅爾德·達爾那個足智多謀的狐狸爸爸基礎上加入韋斯·安德森所特有的「尋找自我」的憂傷詩意。這份詩意，讓童話故事在趣味的同時增添了一種更為深邃的神秘感。成為本片的魅力所在。

因此，通過導演的改編，將經典的童話故事中加入了豐富的層次，在創作時拍出明顯的個人風格的基礎上，同時又保留了原著最關鍵的韻律感與趣味性，這無疑是一件偉大作品的體現，也是導演在過往作品上，又一次偉大勝利。