周星馳的電影喜劇之王看過沒（喜劇之王周星馳）

2023-06-27 20:10:06

周星馳作為中國頂級的喜劇演員，說他是影史留名一點也不誇張！但是很少有人知道他到底拍過多少電影，今天咱們就來仔細地盤點一下大家比較熟悉的55部電影，全部都看過的估計也沒幾個人。

周星馳1980年進入演藝圈之後跑了八年龍套，終於在1988年參演了自己的電影處女作《捕風漢子》，本片的男主角是萬梓良，女主角則是香港小姐李美鳳。周星馳在片中的名字叫做「阿星」，這成為了他在之後的影片中經常使用的名字。片中他出場雖然只有十幾分鐘，時不時還要裝傻充愣演死屍，不過其磨練多年的演技仍然得到了萬梓良的賞識，因此在拍完片子之後把他介紹給了好友李修賢，而這也成為了周星馳命運的一個轉折點，李修賢當時在籌拍《霹靂先鋒》，他感覺戲中的小混混「偉仔」這個角色非常適合當時略顯稚嫩的周星馳，於是便把他拉進了劇組。雖然當時周星馳的演技還是很青澀，但是也很真實，古靈精怪，不乏幽默，有喜感有悲情，精彩的表演讓他一舉拿下那一屆的金馬獎最佳男配角獎。

雖然該獎項沒有讓他大火，但是也讓他在影壇開始嶄露頭角，並且迅速接到了能夠做主演的電影，該片就是《最佳女婿》。其實本片的主角有三個，分別是周星馳、張學友、莫少聰。故事講述了好友三人一次晚餐聚會之後，酒醉與張敏同睡一室，導致張敏有了身孕，醫院檢查不出是誰的孩子，為爭當最佳女婿，三人展開了激烈角逐的故事。該片不同於周星馳的前兩部片子，是一部標準的喜劇，讓周星馳充分發揮了他潛在的搞笑天賦，而且故事情節也挺大膽，整體雖然比不上他之後的片子，但是笑料也是有不少的。

1989年周星馳的電影事業步入正軌，接連參演了三部影片，一是與李連杰合作的《龍在天涯》，這是兩人合作的唯一一部電影，此時的李連杰正在事業低谷期，周星馳的無釐頭也未完全形成風格，在兩人的代表作中，該片都是排不上號的。第二部片子是再次與李修賢合作的《義膽群英》，該片陣容堪稱豪華，徐克監製，吳宇森、午馬執導，爾冬陞參與攝影。片中周星馳飾演的是一個對老大忠心耿耿，但是最後卻被老大出賣的人物，片中他的表現堪稱出色，絲毫不輸姜大衛、李修賢等老牌演員。這一年的最後一部影片是與吳君如合作的《流氓差婆》，這是兩人合作的第一部電影，講述了周星馳飾演的小混混幫助警察吳君如捉拿罪犯的故事。雖然該片並未給周星馳帶來口碑或者是商業上的成功，但是卻讓他結識了該片的導演，而這位導演在第二年將會改變周星馳的命運！他是誰？咱們等會再說。

1990年是周星馳電影事業騰飛的元年，僅一年的時間他就拍攝了11部電影，二月份的《望夫成龍》是他與吳君如合作的第二部影片，講述了一對夫婦私定終生的故事。該片應該算是周星馳少有的文藝片，他把一對小鎮青年的愛情、奮鬥歷程以及挫折刻畫得如此逼真。三月份的《一本漫畫闖天涯》是周星馳風格形成的重要轉折點，這是一部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞進入黑社會，經歷生死之劫之後退出江湖為主要情節的「後江湖片」，影片中周星馳表演的幾個特徵甚至是情節在他以後的作品中都有似曾相識的出現。四月份的《龍鳳茶樓》是周星馳與吳孟達合作的第一部電影，當然在這之前兩人已經合作過兩部電視劇，所以在該片中兩人的對手戲已經趨於融會貫通，即使是給莫少聰做綠葉也仍鋒芒畢露。五月份有兩部片子，一部是與周慧敏合作的《風雨同路》，這是典型的黑社會愛情片，類似於喋血雙雄的一種警察與罪犯成為朋友的故事，沒看過的朋友可以看一下。片中周星馳依靠精湛的演技證明了自己除了喜劇之外，出演正劇依舊很強。另外片中的女主角周慧敏彼時只有23歲，真的是美到爆炸。這個月的第二部片子是與張學友合作的《咖喱辣椒》，此時的張學友還沒有展現出他那驚為天人的歌聲才華，片中他的表現絲毫不虛周星馳，如果不是為了唱歌，張學友的喜劇之路應該能走得更遠。六月份的《小偷阿星》是周星馳一貫的小人物搞笑影片，雖然是喜劇，但是那種無釐頭的風格還不是很純熟。七月份的《師兄撞鬼》結合了當時港片最流行的茅山道士鬥法捉鬼元素，整片氣氛熱鬧逗趣兒，周星馳獨特的誇張演技也開始在本片中初露端倪。

前一年周星馳拍攝《流氓差婆》的時候，香港電影市場被一部《賭神》拿到了年度票房冠軍！跟風拍攝本就是香港導演的強項，於是《流氓差婆》的導演劉鎮偉便琢磨著拍攝一部賭片，主角定為了剛認識的周星馳，本片就是《賭聖》。1990年七月份該片上映，本就是當時最流行的「賭」題材，再加上特異功能的新元素加入，在周星馳、吳孟達的完美演繹之下，直接斬獲了4100多萬的票房，一舉打破了香港影史最高票房紀錄！！周星馳一夜之間從二線明星擠進了一線明星之列，趁著《賭聖》的熱度，嘉禾公司邀請周星馳拍攝了《無敵幸運星》，並在九月份加急上映。本就笑點密集的片子外加周星馳火爆的名頭，使該片拿到了1800多萬的票房，位列當年票房榜第十位。同是香港大型電影公司的金公主娛樂也看到了周星馳的熱度，於是邀請他出演了《江湖最後一個大佬》，並在十月份上映，但是很可惜只獲得了500多萬的票房，位列當年的第65位。看來周星馳的演技雖然無可挑剔，但他的風格確實還是適合喜劇。

《賭神》的導演王晶看到劉鎮偉模仿自己的片子拍出《賭聖》獲得票房大賣，於是挖來周星馳和吳孟達，將賭聖與賭神相結合，推出了《賭俠》，在1990年最後一個月上映。相似的題材外加周星馳磨練得更加純熟的演技，使得該片再次突破四千萬票房，僅次於《賭聖》。成為了年度票房榜第二名。

而周星馳的一線明星座位也是徹底的坐穩，除了票房大賣讓王晶很是興奮之外，周星馳當時的無釐頭表演風格也深受王晶的喜愛，他立刻加班寫出了《整蠱專家》的大綱，邊拍邊完善劇本，在91年的二月份就把該片搬上了大熒幕，卡通式的故事劇情外加周星馳無釐頭的表演風頭，讓該片收穫了3100多萬的票房，位列當年的第六位。三月份劉鎮偉的《賭霸》上映，周星馳在片中客串了一下飾演自己在「賭聖」中的角色。除了客串本片之外，這個月還有兩部他主演的片子上映，一部是《龍的傳人》，據說潘曉婷就是在看了該片之後走上了打撞球的道路。而另一部片子是《新精武門1991》，周星馳一直說自己的偶像是李小龍，該片無疑是圓了他的追星夢，此時他的無釐頭風格基本已經成型，片中的笑料堪稱密集，從頭到尾都讓觀眾合不上嘴。

七月份的《非洲和尚》雖然周星馳沒有露臉，但是他與吳孟達的旁白解說卻有幾分笑料，這個月還有一部周星馳電影上映，再次打破了他保持的香港影史最高記錄，該片就是《逃學威龍》，片中他改變了以往熒幕上的小混混形象，飾演身懷絕技的臥底神探周星星，他與吳孟達在該片中的很多梗現在仍是不少人常用的表情包。

八月份，王晶再次與周星馳合作推出了賭俠的第二部《上海灘賭聖》，本片在特異功能的基礎之上又加上了時空穿越的元素，使得周星馳把自己的喜劇風格進行了跨越時代限制的嘗試。該片上映後再次獲得大賣，這也打消了周星馳的疑慮，他開始思考怎麼把無釐頭帶入到古裝劇中。十月份他主演的《情聖》上映，這部作品只能算是周氏喜劇的中遊之作，本篇給大家印象最深的估計就是葉子楣的波霸造型。

九一年周星馳的最後一部電影是一部客串的片子，該片就是《豪門夜宴》，周星馳「星爺」的稱號也是在本片中出現的，這部為華東水災籌備善款而拍攝的影片，集結了半個香港的演藝圈藝人，因此也讓新老兩代的喜劇之王碰面。

1992年是周星馳最輝煌的一年，這也是大家口中經常說的「周星馳年」。這一年他共參演了八部影片，其中的《群星會》是TVB為了慶祝25周年臺慶所製作的電視電影，並未在影院播出，所以沒有票房。片中周星馳和吳孟達兩人都客串了自己在蓋世豪俠中的角色。一月份的《漫畫威龍》是新精武門的續集，周星馳與張敏的洗澡戲份堪稱誘惑無限，該片收穫了近2300萬的票房，要是放在尋常年份應該就進入票房榜前十，只可惜這一年的票房大作太多了，該片只排在第13位。四月份的《逃學威龍2》情節設計不如第一集工整嚴謹，很多笑料都是沿襲上一集的成功，或者是牽強附會。不過因為周星馳的精彩表演和名頭，該片仍然拿到了3100萬的票房，位列年度第11位。這一年周星馳的八部影片中，除了上面所說的三部之外，其餘的五部霸佔了年度票房榜前五名！其中《鹿鼎記上下》鋪分列第三、第五名，《武狀元蘇乞兒》依靠3800萬票房位列年度票房榜第四名，與黃百鳴、張國榮合作的《家有喜事》獲得4800多萬的票房，位列年度票房榜第二名，最後一部《審死官》獲得5021萬的票房，再次打破香港歷史票房紀錄，拿到了當年的票房冠軍。

這一年的周星馳真正地成為了香港的頂級演員，與成龍、周潤發等兩位前輩並稱為「雙周一成」，這不僅是因為他們的作品都能夠票房大賣，還是因為他們都開創了自己的電影時代，成龍開創了「功夫喜劇片」的時代，周潤發開創了「警匪槍戰片」的時代，而周星馳開創「無釐頭喜劇」的時代。在地位得到鞏固之後，周星馳慢了下來，開始有選擇地接劇本，在1993年僅參演了三部片子，其中第一部是《逃學威龍3龍雞過年》，這算是逃學威龍三部曲的最後一部，不過與前兩部基本沒什麼關係，只是沿用了周星星這個人設。第二部是《濟公》，雖然本片仍是一部癲狂的喜劇，但是杜琪峯執導的片子想表達的絕不僅僅是喜劇，在無釐頭的笑料包裝之下，所談的卻是諸多佛教教義，不過大多數人記住的還是片中的喜劇笑點。

第三部也是這一年最經典的一部，該片就是《唐伯虎點秋香》，這是他第一次參與編劇的電影，展現出了周星馳影片最大的特點，那就是大部分配角都很出彩，陳百祥飾演的祝枝山、苑瓊丹飾演的石榴姐、鄭佩佩飾演的華夫人都很搞笑。還有片中的經典戲份也是數不勝數，行為藝術、繪畫、雞翅膀對唱以及充滿廣告詞彙的毒藥介紹，現在看來仍是笑點滿滿。優良的質量也讓該片斬獲了4017萬的票房，成為1993年香港電影年度票房冠軍。

1994年的周星馳已經不滿足於做演員了，他開始真正真正地參與幕後製作。這一年《破壞之王》是他與李力持聯合執導的片子，片中他飾演的「何金銀」自始至終憨憨傻傻，性格猥瑣，後來鼓足勇氣戰勝自我贏得勝利。周星馳把這個複雜認真而又誇張適度的小市民角色發揮的相當出色。另外片中的大師兄一角也是相當的出彩。

這一年他還與王晶合作了《九品芝麻官》，雖然名義上導演是王晶，但是在之後的採訪中曾經透露，劇組的大大小小事務周星馳都要插手。「太上導演」的稱號就是從本片中出來的，周星馳無釐頭的幽默，再加之王晶劇本中對官僚主義的譏嘲，讓該片故事成為一場啼笑皆非的官場現形記。

這一年的最後一部片子是周星馳第一次真正做導演的片子，不過因為某些原因不能放上來，你知道是什麼片子嗎？

周星馳親自指導的這部電影最終收穫了3700多萬的票房，雖然沒能超越之前的最高記錄，不過也排在了當年的票房榜第三位，這讓他的信心倍增。當年便和楊國輝等人合作成立了自己的電影公司《彩星電影公司》，該公司的開山之作便是1995年上映的一代經典《大話西遊》，該系列的上半部讓觀眾笑出淚，而下半部就讓觀眾哭出淚，不同的人在這個系列中都能看出不一樣的感悟，或許是對愛情，或許是對人生。儘管該系列電影在票房上沒有達到投資方的預期，但是經過VCD和網絡等媒介的傳播之後，逐步在幾年後分紅，成為周星馳後現代風格的代表作之一，而片中「至尊寶」的經典臺詞也成為了幾代年輕人心中的經典。

《大話西遊》上下兩部，投資高達2500萬，但是總票房只有4500萬，去除影院分成之後，彩京公司是虧損的，因此周星馳在拍完該片之後，便從彩星電影公司中抽出了自己的股份成立的《星輝海外有限公司》。而導演劉鎮偉為了彌補周星馳的虧損，拿出了自己的成名手段——恐怖片，拍攝了《回魂夜》，這是周星馳在巔峰時期的一部破格之作，之前從未有一部電影能夠把恐怖與搞笑如此完美地結合在一起，片中的每個場面都直接挑戰了觀眾的心理承受底線和幽默界限。不過比較可惜的是，那個年代的恐怖片已經過時了，《回魂夜》最終票房甚至還不如《大話西遊》。接連兩部的票房失利讓周星馳不得不選擇繼續跟王晶合作，用自己並不大喜歡的低俗笑料拍攝了《百變星君》，或許觀眾們就是喜歡這種題材的影片，最終讓該片收穫了3500多萬的票房，位列年度票房排行榜第三位，是周星馳當年票房最高的片子。

現實打擊讓周星馳開始審視自己，靜下心來仔細打磨作品。在1996年僅推出了兩部片子，不過都是自編自導自演。二月份的《大內密探零零發》中，周星馳延續其無釐頭的電影風格的同時，也將各種不同類型片的電影元素融合在一起。這些年他參演的片子雖然經常獲得票房大賣，但是卻從未得到過金像獎的任何獎盃。因此在片中他對金像獎進行了一番嘲諷。

12月份的《食神》雖然沒有多麼高深的哲理，但是周星馳的魅力卻總是能化腐朽為神奇，將一個美食秀的節目延伸出極為出色的無釐頭幽默，從撒尿牛丸到18銅人再到黯然銷魂飯，每一個元素都是如此的讓人記憶。

自導自演的兩部片子果然沒有辜負周星馳的期望，拿到了當年票房榜第二和第三名，但是自己想寫劇本並沒有那麼簡單，很多時候也沒有思路。於是在這之後的幾年間，他又參演了三部別人編劇的片子。1997年的《家有喜事》屬於1992年第一版的翻版，並無太多亮點。這一年的《算死草》是周星馳的又一部公堂片，但是卻無法和之前審死官以及《九品芝麻官》相提並論。1998年《行運一條龍》是一部群星賀歲片，周星馳的戲份不算多。

經過幾年的打磨之後，周星馳終於在1999年再次推出了自編自導電影，該片就是他的半自傳影片《喜劇之王》。該片表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中「我是一個演員」這樣的標誌性臺詞更是周星馳內心對於自己表演道路的總結。還有片中他與柳飄飄看日出時候的臺詞，可以送給每一個正在經歷挫折的人。

《喜劇之王》拍攝期間，正值成龍拍攝《玻璃樽》，於是二人互相協議客串對方影片，因此該片有成龍客串的場景。《玻璃樽》也成為了周星馳職業生涯中的第51部片子。1999年八月份的《千王之王》是周星馳在20世紀的最後一部電影，這本來是王晶為了捧張家輝而專門打造的電影，周星馳只是客串出演。但是周星馳此時的演技已經爐火純青，外加氣場加持，使他完全蓋住了張家輝的風頭，讓很多觀眾以為他才是主角。

進入21世紀之後，周星馳拍片的速度明顯更慢了，而且只拍自己編劇導演的片子，2001年的《少林足球》是他對電影特效的一次嘗試，不過在特效之外，他的無釐頭的表演風格依然出彩，與大師兄唱歌的氣氛現在回看仍能笑出聲來。該片上映之後斬獲了六千萬的票房成績！再次打破了港產片在香港電影的最高票房紀錄。

影片的成功讓周星馳開始加重了電腦特效的使用，並在三年後推出了《功夫》。該片應該算是周星馳在新世紀後評價最高的影片了。網上關於該片的解讀不勝枚舉，有的up主甚至能夠細讀一個小時。曾經邵氏老電影中的各種武林絕學在本片中的翻新後讓人過足眼癮，還有奇思妙想的點子，天馬行空的想像讓觀眾應接不暇。甚至很多細節都能感受到周星馳的良苦用心，每個配角甚至龍套演員都在他的指導之下將喜劇效果展現的淋漓盡致，在我看來，這確實是周星馳的巔峰之作。

或許是《功夫》太過於耀眼，以至於很多人都看不上2008年的《長江七號》。以往周星馳所扮演的角色基本上都是一個大男孩的夢，這一次他終於有勇氣嘗試父親這個角色，頭髮也變成了花白，這是他在心態上的成熟，他終於從男孩轉變成了父親，擔任搞笑的重任則交給了小演員徐嬌，不過觀眾們似乎並不太認可這位小演員所能展現的笑料，大家似乎還是更樂于欣賞周星馳的親自表演。

在這之後，他便再也沒有參演過電影，而是完全退居幕後，專心做起了導演和監製，拍出了《西遊降魔》、《美人魚》等片，不過本期節目咱們就只聊周星馳參演的片子，零八年之後的片子就不多說了。

回顧周星馳的職業生涯，從《賭聖》到《大話西遊》，再到《功夫》，他為好幾代觀眾帶來了數十部的經典影片，讓無數人從這其中汲取到了快樂。雖然他現在年齡已大，不再是創作能力的巔峰期，拍出的片子也可能不再讓觀眾有之前的熟悉感覺，但是這並不能磨滅它所做出的貢獻。他那獨具風格的無釐頭表演影響了之後幾代香港電影人，甚至影響了演藝圈之外好幾代普通年輕人的為人處世態度，他的那些經典語錄也成為了幾代人的經典口頭禪，無數觀眾對他的無法忘懷，或許正是因為他的作品中寄託著幾代觀眾永遠都回不去的青春。與其說我們回憶的是他的那些經典角色，不如說我們回憶的正是曾經的自己！！！