這個春節檔電影你看了幾部（耗時4年打造國漫新高度）
2023-06-14 16:05:16
朋友們，春節檔的電影你看了哪幾部？
這些電影中，票房最高的電影是《唐人街探案3》，口碑最好的電影是《你好，李煥英》。
可是你知道最被低估的是哪部電影嗎？在番茄君心中非《新神榜：哪吒重生》莫屬。
它的豆瓣評分高達7.4分，在春節檔電影中排名第三，可是它的排片量卻是倒數第一，只有5%，只因為許多人一看名字就誤解了這部電影。
兩年前的《哪吒之魔童降世》已經爆火，去年《姜子牙》雖然飽受爭議，但也票房大賣。
今年再出一部哪吒電影，不少人以為是來蹭熱度的。
其實這是大大的誤解。
因為此哪吒非彼哪吒。
我們熟悉的《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》是光線出品的電影。
這些電影叫好又叫座，但缺點在於不屬於一個世界觀。
《大聖歸來》是熱血的，《哪吒》是低幼的，《姜子牙》是暗黑的，無法聯動組合成封神宇宙，去年很多人帶著看《哪吒2》的期待去看的《姜子牙》，結果畫風突變，觀眾自然紛紛罵娘了。
而春節檔上映的這部《新神榜：哪吒重生》是追光動畫出品的電影，我們熟悉的《白蛇緣起》就是他們的代表作品。
4年前，光線和追光的兩版哪吒同時進入後期製作，是不存在誰蹭誰熱度的問題的。
沒想到《魔童降世》提前兩年上映，大賣近50億。
有了《魔童降世》在前，這一版《新神榜：哪吒重生》再上映顯得就像是蹭熱度。
同樣的命題作文，先交作業的那個被捧上了神壇，後交作業的那個淪為了小丑，這對於中國動畫是一件悲哀的事情。
因為動畫製作的周期要比一般的電影長得多，好萊塢的動畫片的製作周期都是五六年，平均製作成本達到1.5億美元，講究一個慢工出細活。
《哪吒之魔童降世》的製作周期是3年，成本約8000萬（估算）。
《新神榜：哪吒重生》的製作周期是4年，成本在8000萬到1億之間。
兩版哪吒各有千秋，不能褒一貶一，如果後者得不到應有的尊重，那只會逼迫大家為了搶佔IP，縮短製作周期，無限諂媚觀眾，這不是一個好的現象。
還有些觀眾一看到這部電影就吐槽：中國動畫片沒拍的了嗎？怎麼就拍那些神話故事，不是《白蛇傳》就是《封神榜》？
這又是第二大誤解。
其實追光動畫是中國動畫界的弄潮兒，他們一直致力於動畫原創，技術能力也是國內的天花板水平，他們先後推出了《小門神》《貓與桃花源》《阿唐》等原創作品，結果沒有一部賺錢的，賠錢賠到幾乎淪為外包公司。
困頓之際，他們撿起了神話故事《白蛇傳》，拍了部《白蛇緣起》，觀眾立馬買帳了，這就是國漫的生存環境，不拿觀眾熟悉的IP來拍就得餓死。
不過追光動畫難能可貴的一點在於——他們不是一味重複傳統神話故事，而是在原有IP的基礎上進行大刀闊斧的創新。
比如《白蛇緣起》，不是簡單複述《白蛇傳》，而是講了白娘子和許仙的前世今生，其中有觀眾熟悉的段落，也有創新的部分，這種舊瓶裝新酒的方式就是他們在一次次碰壁中找到的創作方法。
到了《新神榜：哪吒重生》，追光延續了這種創作理念，用變與不變的相互融合講述了一個全新的故事。
哪吒的故事我們都很熟悉，1979年的動畫片《哪吒鬧海》，86版的《西遊記》，90年的《封神榜》都有提及。
本片就以79年《哪吒鬧海》為底本，太乙真人救了一個蓮花身的假哪吒，真哪吒化作一縷幽魂歷經世世輪迴，要為自己正名。
3000年後，哪吒元神來到賽博朋克時代，附體到了少年李元祥身上，於是我們看到了一個完全顛覆的神話故事。
第一重顛覆是：形象的顛覆。
民間傳說裡是這樣描述哪吒的：「身穿蓮花裙，腳踏風火輪，有三頭六臂。脖子上帶著乾坤圈，手持火箭槍，威風堂堂，他是蓮花轉世。」
過去的幾個影視版本裡基本都延續了這種形象。
可是本片中的哪吒卻是一個現代版的哪吒，他有著歐美人的輪廓，留著時髦髮型，騎著拉風的摩託，外形酷似吳亦凡。
第二重顛覆：是故事的顛覆。
哪吒不再是託塔李天王的貴公子，他出生於平民窟，一副樂天派的性格，某天因為機車，和德興集團的闊少三公子發生衝突。
這個三太子其實就是龍王三太子，李元祥體內的哪吒元神被激發，在打敗三太子後，神界妖界為之震驚，大戰一觸即發。
第三重顛覆：是神話根基被連根拔起。
我們知道《封神演義》最吸引人的點就是姜子牙排了封神榜，各路神仙都上了這個花名冊，它是一種榮耀的象徵，同時也意味著蓋棺定論。
而3000年後重排封神榜，有點「王侯將相，寧有種乎」的意思，原著的根基都被動搖了，相當於這一版動畫是原著的同人文，很多矛盾衝突都是全新的。
3000年後的覺醒，讓哪吒和龍族的陳年恩怨被揭開，而孫悟空的加入，讓新封神之戰一觸即發，變數重重。
這些新衝突新故事給觀眾極大的新鮮感。
第四重顛覆：就是畫面的顛覆。
在技術層面，追光動畫是最頂尖的，本片的畫面代表了國漫的新高度。
比如哪吒元神，它一個鏡頭的建模就融合了幾十種元素，不同環境下火的形態、質感、亮度完全不同，時時變化給人極大的視覺衝擊。
這是元神蓄勢待發的狀態。
這是戰鬥狀態。
這是暴走狀態下的哪吒。
比如：人物的毛髮，海水的流動形態，這是動畫製作技術裡最難的部分，追光科技你進行了大量建模，呈現出了一種極度真實而夢幻的感覺。
這是東海龍族之地。
這是充滿科技感的海底世界。
這是神秘的面具人，注意它纖毫畢現的毛髮。
本片中的很多場景是根據很多真實場景設計的。
這是根據上海百樂門的百樂坊設計的。
這是根據老上海舊照片設計的東海市平民區。
這是面具人居住的工業朋克風建築。
以上四重顛覆讓《新神榜：哪吒重生》具有極大的開創性。
這麼一番「亂力怪燉」極大的冒犯了觀眾的傳統審美，將影片置於一個極其危險的境地，可它融合了神話、朋克、黑幫、賽車、年代戲份後，依然能有條不紊地把故事講得流暢自然，帶著「鐐銬跳舞」，依然舞出了最美的華爾茲。
更重要的是，它不是一部「我命由我不由天」的爽片，影片前半段還是靠傳統的復仇故事模式打好基礎，讓李雲祥這個孤單英雄置身於末世的疏離感之中，哪吒元神在抗爭3000年後，發出類似魯迅的那句疑問：「從來如此，便對嗎？」，讓影片的內涵更加深刻。
影片後半段，李雲祥經歷了痛苦的蛻變後，從人向神轉變，他通過闖龍宮大戰，完成了人性和神性的融合，最終結果會是怎樣，留待觀眾自己去影院尋找答案吧。
在本作結尾有三個彩蛋——分別是《哪吒2》《白蛇2：青蛇劫起》和《二郎神》，這些後續作品的世界觀和畫風是統一的，後期只要追光科技能把劇本打磨得再豐滿一些，他們是能率先建立起封神宇宙的。
我們真心希望這樣一部朋克風格包裝下的神話故事，能在春節檔獲得更多的排片，
它應該成為國漫之光！
（電影爛番茄編輯部：木易）
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