都市藏嬌無彈窗免費在線閱讀（勁爆小說秘境遊走學習筆記）
2023-06-14 09:00:18 1
都市藏嬌無彈窗免費在線閱讀? a.人物為何物？ 人物形象是小說的基石，小說的構思就來自於此小說人物是對現實人物的抽象描寫，他們展現現實生活中原型的本質，但並不是原型的全部他們的性格和特點豐富而鮮明，比現實生活中的人更加不同尋常，有一種可以被認識和理解的真實，下面我們就來說一說關於都市藏嬌無彈窗免費在線閱讀?我們一起去了解並探討一下這個問題吧!
都市藏嬌無彈窗免費在線閱讀
一、所有的秘密就在於「人物」a.人物為何物？
人物形象是小說的基石，小說的構思就來自於此。小說人物是對現實人物的抽象描寫，他們展現現實生活中原型的本質，但並不是原型的全部。他們的性格和特點豐富而鮮明，比現實生活中的人更加不同尋常，有一種可以被認識和理解的真實。
b.小說人物的類型
1.扁平人物（紙型人物或非立體人物）：邊緣性的工具人，往往有著鮮明而單一的特徵，讀者不會長時間關注的、沒有深度的次要人物。
2.圓形人物（豐滿型人物或三維立體人物）：小說中的主要人物，他們有著複雜的動機和衝突的欲望，讀者渴望認識和了解他們的經歷和故事。
c.如何塑造精妙的圓形人物，或者說如何扮演「造物主」
三維之體：
1.生理學：生理特徵會對人形成的氣質有著的顯著影響（性格），也影響著小說人物的成長；
2.社會學：人物性格由其成長的環境(社會階層、鄰裡環境、宗教信仰等)塑造，只有追溯人物性格特徵形成的源頭，才能完整地了解一個人物;
3.心理學：這是生理和社會維度的產物，包括注入智商、天賦、特殊能力、天資等。
小說人物的動機所產生的衝突和敘事張力，是小說能夠吸引讀者注意力所必備的要素。每個人物所言所行都有著背後的成因，暴露出他們的本性。
d.是人物栩栩如生
小說需要充滿激情和濃烈情感的動態人物，要讓主要人物富有情感的爆發力。
e.源自傳記虛構的角色塑造
在小說創作之前，可以為每個主要角色製造背景故事（囊括上述的三個維度），為他們寫傳記，選取傳記中承載著人物情感和行為的要素。（主人公的類型往往取決於小說的類型，而新人的創作最好遵循一定的傳統模式。）在創作小說之前，作者要對筆下的角色有著深刻的了解。
f.與人物面談——一個了解他的簡單方法
可以通過與角色的虛擬對話，與之建立更緊密的聯繫，這樣就能自信地把他寫出來。
g.角色的核心是主要志趣，以及如何找到它
主要志趣是人物的核心推動力，是他身上所有力量與驅動力的總和。
h.一位堅定的主人公，是一部激動人心的小說的脈搏
一部激動人心的小說，其中的主人公必須是堅定不移、雄心勃勃以及固執任性的。他們勝場總有一股可界定、強烈的支配性激情。
i.如何避免寫出陳腐的人物
陳腐的人物是指那些太過於常見、太大眾所周知的人物（例如一個具有金子般心靈的妓女）。
人物最好蘊含著深厚的複雜性和深度並各具特色，要讓讀者在人物身上發現矛盾和衝突以及令人驚奇的東西，在打破角色模式化套路的同時要能自洽而合理，一個方法是在人物身上融合不同的特質。（矛盾和衝突應該為故事的主旨服務，而且它們應該對人物的情感和行為產生影響）
j.能力最大化原則，以及「他真的好嗎」測試
這個原則並非要求人物時刻保持在極限狀態，而是要求人物處於自身能力所及的最大範圍內。（這個原則應當一直存在，但絕不能過度使用。）
當書中主人公面臨緊急事件時，要預想著兩個問題：1）他真的會這麼幹嗎？2）他還能做其他更加巧妙、更加戲劇化、更令人驚奇或者有趣的事情嗎？
一個處於極限狀態的人總是能給讀者呈現出完美的演出，也只有在這種狀態下，人物才能不斷地變化、成長、發展。
二、傑作生成三大妙法：製造衝突！製造衝突！製造衝突！a.製造衝突的緣由及妙法：讓人物活起來
衝突是人物的欲望與其所遇到的阻礙之間的激情碰撞，只有矛盾和衝突才能讓人物活起來。
我們通過人物在這些阻礙面前的反應來認識人物，衝突把它們凸顯出來，呈現在我們面前。讀者最感興趣的是人物而非情節，是人物賦予了情節意義。
當人物有各自不同的目標並都致力去實現時，衝突就會產生。如果利益巨大並且雙方都不肯妥協讓步，便寫出了高質量的戲劇。
b.使對抗的力量均衡
恰當的對抗應該使勢均力敵的，而且不僅僅使能力，更是目的和堅持。
衝突的力量並不僅僅是正面英雄人物力量的產物，同時也是反面人物力量的產物。（正面人物不需要是道德楷模，而反面人物也應該有自己合乎邏輯和情理的設定。）
c.讓人物處於「熔爐」之中
熔爐是讓人物保持相互衝突、彼此對抗狀態的紐帶。只有當人物都有充分的動因讓他們都選擇留下來，才會爆發矛盾衝突，進而產生戲劇性的故事。
設計人物時，應當把他們串聯在一起整體考慮。
d.內心衝突及其必要性
當人物的意願和發自他內心的阻礙相牴觸的時候，內心就會產生衝突。
人物內心激烈衝突的痛苦掙扎，最能引起讀者的共鳴。內心衝突證明人物正融入劇情中，有重要的東西、重要的人物正在為他們冒險。
內心衝突可能源於任何強烈的感受，具備這種衝突不需要強大的對手或是巨大的爭端，只需要選取對人物精神具有強大衝擊力的東西。
e.戲劇衝突的模式：靜止型、跳躍型和漸進型
靜止型衝突是指一種不發生變化的戲劇衝突，例如正方雙方同等強度的互相攻擊。處於其中的人物，其性格就停止發展了。
跳躍型衝突是指在沒有充足動因或是過渡階段的情況下，從一個緊張強度躍進到另外一個，例如說山盟海誓的兩人，轉眼間拔刀相向，接著又毫無理由的和好如初。（人物情緒的急劇變化不符合當時的情景）
漸進型衝突是指衝突以循序漸進的形式發生，每一個階段人物會經歷不同的情緒並做出相應的不同反應。讀者可以在這種衝突中，感受到人物情緒的變化和各個階段行動，可以更好地理解人物的性格和隱藏的東西。
確保漸進型衝突的方法；1）經常在腦海中用漸進型衝突構思小說；2）只有人物發展變化時，衝突才可能升級；當衝突升級時，人物隨之發展變化；3）在場景開始和結束時，關注人物情緒波動的狀態。
f.類型，文學的分隔板
每一個戲劇性的故事都應有一個「核心「」矛盾，它會決定故事的走向。
類型，指的是一部文學作品基於文化市場中的公式、規則和銷售慣例等因素而形成的分類。
在一部作品中不要糅雜太多的不同類型的元素，這會讓讀者感到牴觸和厭煩。
要依據類型的不同，去了解此類作品的習慣手法、規則和公式，才能找到通往成為暢銷小說家的道路。
三、前提很重要，小說沒有前提就如同無槳划船a.前提是什麼？
它是小說創作的全部，或者更多。是你在寫你所寫的東西的原因，是怎樣寫好一本小說，是需要驗證的關鍵，是你所寫的小說的價值，是你所要表達的核心、要點、中心和靈魂
b.如何實現有機統一
小說以特有的形式給生活加上了一種模式或者特有的意義。故事應當具有「行為的統一性」，「根本原則的有機統一」，「三段論」。
c.前提的定義
寫作的前提便是你想在作品中證明的東西，然而寫作前提只有在小說的特殊場景中才能夠成為真實，而非一個普遍的真理。
故事的前提是故事角色發展下在核心矛盾下各自的最終命運的簡單表現。
一個故事有且只能有一個前提。故事的核心矛盾會在故事的高潮中得到化解，核心矛盾的解決也就是說故事的前提得到了證明。
從整體上來看，小說沒有前提，只有一個構架，但每個故事的架構內都有自己的觀點。這些同時存在而又獨立的故事編輯成了故事的主體，有著各自的觀點。
d.有效的前提和無效的前提
一部小說的前提必須是明確的，並被證明是切實可行的。
e.尋找自己小說的前提
創作的靈感可以來源於任何事物。世界上沒有人能夠限制人提出前提的準則。
f.關於前提的三C理論
人物、衝突和結論：一個好的前提應該包含一個可以通過矛盾衝突帶出結論的人物。一個具有戲劇性的故事是通過人物性格在關鍵危機時刻中的轉換體現出來的，而它的假設就是這個轉換過程的一個簡單說明。
即使是出現過無數次的前提，也依舊可以使用。
g.前提和選擇性
選擇性即在一部小說中選擇囊括什麼、忽略什麼。
小說中不能證明前提的部分應該被刪除掉。這是虛構小說創作的原則，即使的確有一些沒有按照這個原則也取得了成功的例子。
h.無意識作家
在那些個例中，即使作家沒有意識到前提是什麼，人物的發展通過矛盾推向結論，那麼這本書肯定有一個很好的前提，這是不可避免的。
四、講故事的順序a.什麼是故事
故事是對一系列有因果關係事件的敘述，涉及有價值的、隨著事件變化而變化的人物。
b.戲劇性故事
戲劇性故事包含人物抗爭，「故事懸念」即人物面臨的困境。
c.故事開始前就開篇
事件的發生只有聯繫人物的處境才能被理解。因此，讓讀者了解現狀，即讓讀者了解在某一時刻事物的狀態非常重要。
d.另一種選擇
如果不從故事前開篇，那麼讀者就不會了解和同情人物，而且也會失去緊張感和懸念。
e.巧合和人物，兩者怎樣相互依存
設計小說時，不僅需要設計巧合，還需要設計人物發展的各個階段。
可以繪製階段表（一個記載故事巧合的詳細的計劃表），概述故事的各個階段。
例如：
1）設定背景——讓讀者了解現狀，然後呈現核心衝突
2）故事展開——表露發展變化，激化矛盾
3）故事高潮——衝突爆發，矛盾激化
4）結尾——解決衝突，人物刻畫
緊湊的故事每一部分之間都有著因果聯繫。
f.使用階段表
階段表只是一個有著不同方式的工具，不要因它而束縛創作。
故事的事件或者步驟是由前進事物的慣性引出來的，這就是故事寫作的邏輯，這種邏輯使故事成為一個有機體。
五、衝突上升或證據存在於前提中a.高潮、化解和你
高潮時，核心的衝突得到解決，事物發生了翻天覆地的變化。
故事就是鬥爭，人物與困境鬥爭，困境變成危機；危機發展到一定程度，急需解決；人物採取行動後，帶來了高潮。
b.高潮、前提、矛盾化解，怎樣才能分清它們
高潮可以看作一個點，一個時刻，在那個瞬間核心的衝突得到化解。
前提是由組合成一個整體的衝突和化解證明的。
c.化解衝突的模式
高潮過後的衝突，即核心衝突被解決後，就是「化解衝突」。在高潮過後的衝突，其強度應當逐漸減少。
化解衝突是證明前提所必需的，而且可以使讀者覺得整個故事已經講完了。
次要衝突與核心衝突一樣需要化解，可能在高潮前或高潮後化解。
有些故事不需要化解衝突，因為所有的事情在高潮時刻就解決了。
d.提供人物發展的前提
每一個故事的主要人物都有自己的命運。因此，每個角色都有各自的前提。
人物應該隨著衝突而改變，而人物的前提就是描寫這些改變。
e.什麼構成一個偉大的高潮？——使讀者滿意的秘訣
1）尋找驚喜
2）激發強烈的情感：閱讀小說主要使情感的經歷。小說家的首要目的便是在情感上打動讀者。
3）在詩意的正義法院宣布判決：正義就是維護無辜之人，懲罰有罪之人，獎勵有德之人。詩意的正義就是適合罪犯的懲罰，適合有德之人的辯護。維護正義的機構必須隱藏起來。
4）發掘人物新的一面
5）解決高潮使小說 完整:詳細地解決一部分問題，剩下的問題部分解決，使讀者感到故事已經講完了。
六、視角、觀點、倒敘和小說家的魔術袋裡的一些小玩意a.視角的定義
人物視角使該人物所有意見的集合。他的視角決定他怎樣解讀這個世界。
視角也指心理敘述，敘述者站在人物的立場敘述。
b.客觀視角
客觀地看待人物，沒有任何關於人物主觀狀態的視角。這裡敘述者只是觀察者，記錄他所見的對話和行為。
這種視角往往用於給人物塑造一種神秘的氣氛，但這種視角會消耗讀者的耐性。
c.修正的客觀視角
在這個視角中，敘述者並不知道人物的心裡活動，只是做出可能正確也可能錯誤的猜測，被稱為「不可信的敘述者」。
敘述者可以做出錯誤的推測，但必須真實地敘述他應該說的，不能欺騙讀者。
d.第一人稱主觀視角
即從主觀視角寫作。
運用這種視角雖然很順手，但需要有很好的處理技巧，以免做過多的、沒有意義的敘述。而且會增加額外的負擔和讓讀者產生厭煩情緒。
e.全知視角
敘述者揭示所有人物腦海中的所想。
這種視角可以更容易地讓讀者了解故事中的內容，但是因為經常性地切換視角而讓讀者無法親近人物，產生認同感。
f.有限的全知視角
作者宣告進入特定人物而不是其他人的腦海，可以讓讀者在體驗人物生活的同時與人物更加親近。
g.選擇一個視角
選擇一個最適合講述這個故事的視角，來反映出敘述的聲音。敘述聲音才是最重要的。
敘述者獨特的說話方式叫做敘述聲音，敘述聲音的選擇要考慮體裁。
h.敘述聲音和體裁
體裁使故事的類型：文藝、推理、犯罪、西部等。
當不知如何選擇合適的視角時，可以嘗試用兩到三個不同的視角來講述故事，幾天後再做出選擇。
i.認同的魔力——最偉大的戲法
1）給讀者一個情感的試金石——將人物置於能激起他們情感的處境中。
2）把人物置於不斷發展的危機當中，在人物面臨選擇時，讀者也能參與到決策當中。
3）用人物的人性和情感打動讀者
j.倒敘的終極藝術
只有當人物被置於一個境遇當中，他的行為與他在故事發生的這個時刻之前的行為完全相反時，倒敘才是必須的。
所有用在當下的故事中的好的戲劇性講述原則都可以在倒敘中使用，比如圓形人物、升級的衝突和內心衝突等等。
k.伏筆
伏筆不是衝突，而是衝突的跡象。它是提出故事懸念的藝術。
為了避免埋下伏筆時的枯燥，可以直接預示或者用小人物或者自己的行為來預示主要人物的行為。
伏筆作為預示，必須要被實現。
l.象徵符號——好的，壞的，醜陋的
象徵符號是除了事物本身的意義外對一些人有其他意義的事物。
象徵符號不僅僅是讀者的，還是人物的。它們在某種意義上是自然形成的，用以幫助讀者集中在衝突和問題上。
不應該濫用，當人物有任務和目標時，才應該符號化。
七、創造精彩對話和令人賞心悅目的散文體小說之精妙技巧a.對話：直白的與婉約的，有創意的與無創意的
直白的對話有時會讓人覺得乏味，看似瞬時的對話要精心的設計出有趣而機智的風格讓任務自然而然地說出口。
b.戲劇性小說模式
戲劇性小說模式有三種：戲劇化敘事模式、場景敘事模式、半場景敘述模式。
戲劇化敘述模式，是敘事者以一種總結性的敘述，交待相關情節，展現角色成長曆程，運用內部矛盾。
場景敘事模式，是在某一個場景中，敘述者描述所發生的情節。
半場景敘事模式是一種被打斷的戲劇性敘事，裡面糅合著部分場景。
c.戲劇性場景的特點
一個場景就像一個故事，是從矛盾的最低點發展到高潮時刻，接著矛盾化解。
跳入其他場景可以加速小說的劇情發展，使你的讀者參與矛盾激化的過程。一個場景的高潮可以被跳過，甚至被整個刪除。但要避免把人物置於激烈的矛盾中，然後直接跳入矛盾不斷升級的場景中。
d.發展戲劇性場景：從耳熟能詳、平淡無奇到耳目一新、精彩紛呈
好的對話應該是置於矛盾中的、間接的、機智的、豐富多彩的。
e.如何將糟糕的對話變得精彩？
1）是不是有衝突？2）會不會太陳腐？3）委婉地說會不會更好？4）臺詞是否已經儘量做到巧妙、生動了？
f.動態散文體小說的戒律
1）具體
2）有感染力，好的散文體小說不僅能引起視覺上的想像，而且還能帶動其他感官——嗅覺、味覺、觸覺以及聽覺。
3）富有詩意，也不要太詩意。
合適地運用擬人、誇張、隱喻和明喻。
幾條指導原則：a.不要運用陳舊的比喻，除非很經典；b.不要成串使用明喻；c.不要混淆比喻；d.確保讀者能理解你引用的暗示；e.不要延伸你的對比；f.當運用對比時，確保不要產生錯誤的共鳴;g.描繪一些令人厭惡的事情，對比可能也會產生錯誤的共鳴；h.不要使你的對比太混亂以致無法形成思維圖像；i.避免過度;j.不要將比喻義和原義雜糅在一起。
g.意義之外的散文體小說的價值
動態散文體小說擁有某種特性，能給蹩腳或蒼白的文字注入閃光點、活力和色彩。
優美的散文體小說是動態的而不是靜態的。其中的場景和場景的觀感應該是變化的。
情景描寫應當有時間跨度，色彩斑斕，結構縝密（具體而明確，不是泛泛而談）；能夠傳遞一種動作感；能夠調動七種感官——聽覺、視覺、觸覺、味覺、嗅覺、心靈感、幽默感。
八、修改：最後的煎熬a.為什麼要修改，以及修改什麼
正確地評價自己的所寫的內容是極其困難的。為了成功地完成一部小說，必須學會客觀地看待自己的作品，用批評家的眼光來檢查它們。
讓所寫的內容更加有力度，在任何需要改動的地方做出慎重的修改。
b.有效利用作家群
c.在沒有好的作家群的輔助下成長
聽取身邊朋友和親人的看法和意見，在匿名的情況下。
毫不留情地刪改、修剪和替換。如果你懷疑某處很糟糕，那它就是真的很糟糕。
d.自我分析，循序漸進
1）是否證明了前提
2）是否使讀者對人物產生了共鳴
3）有沒有反面人物
4）重要的人物是否從一個極端發展到另一個極端
5）人物是否陷入了不斷激化的矛盾中？
6）這些矛盾都被充分化解並給人一種完整感了嗎？
7）場景和時間變化了嗎？重複是否被避免了？
8）故事開始在正確的地點嗎？你是不是將故事開展得太早，以致太長一段時間後矛盾才升華？還是開始得太晚，讀者還沒來得及了解人物就被帶入不斷激化的矛盾中？
9）故事的事件發展是否一個緊接著另一個？讀者能不能清楚地跟上事件發展的先後順序？
10）故事高潮是創新的嗎？是否令人滿意？在高潮已化解時是否有出奇制勝感？高潮一化解是否被利用來產生強有力的情感風暴？
11）有沒有詩意的正義或是諷刺性的詩文？如果沒有，能用上嗎？
12）故事展現了重要人物的多面性嗎？多樣的情緒狀態是否被挖掘出來了？故事結尾時，人物都被充分展現了嗎
13）是否有反高潮的事件？如果有，就得刪除
14）思考你選用的敘事聲音是否合適。使人厭煩難受嗎？叨嗎？換一種視角對故事的敘述有幫助嗎？
15）所有的倒敘都完全有必要嗎？
16）你是否逃避了那些應該被利用的衝突？是不是所有的重要情節都被全面描述了？
17）在可能的情況下，矛盾是否有合適的生命象徵符號來象徵？
18）檢查每一個場景。是有不斷激化的矛盾？它是否儘可能地激動人心了？如果刪除不會有不好的影響，就應該把它刪掉。
19）檢查每一行對話。是否存在矛？是否有助於人物刻畫？是否促進了故事發展？是否新奇？是否富多彩？這是不是人物說出的最智慧的話？
20）作品是否具有感官性，能喚起味覺、嗅覺、聽覺、視覺、觸覺以及第六感或者心靈感應——直覺嗎？有機會來點幽默嗎？該用主動語態的時候是不是用了被動語態？最好用更主動的動詞時，是不是用了其他方式表達？寫作是否具體、明確，而不是泛泛而談？作品是否有時間跨度和質感？作品是確信而有說服力的，還是整腳而蒼白無力的？
九、小說寫作之道a.成為小說家
只有完成一部暢銷書的作者才能被稱之為職業小說家，在此之前為了避免一些麻煩可以隱藏自己的想法和創作過程。
b.什麼最重要——那並不是天賦
自我訓練、頑強的決心、堅韌不拔的毅力都是比天賦更重要的東西。
創作本身並不充滿刺激、令人興奮或充滿浪漫色彩。這同時也是一個孤獨的過程，是一場與自己的創新能力及自我懷疑之間的鬥爭。
c.小說創作之算術或完成小說需要多少時間，即使已宿醉，仍堅持不懈
完成一部小說的秘訣是規律性。每天都要堅持在同一時間創作。
d.靈感喪失時，該怎麼辦
真正的作家瓶頸有四個基本原因：
1）對你的人物不夠了解，認識並分析筆下的人物，找出阻力的原因，尋找解決的方案。
2）試圖將編輯和寫作同時進行，認識到初稿並不需要完美，不要害怕缺點和瑕疵，待完成這個部分後再進行完美主義式的修改。
3）害怕失敗，通常出現在快要完結時，害怕被拒絕和批評，調整心態，把這種不安與恐懼發洩出來。
4）害怕成功。不要害怕被關注，可以匿名或使用筆名。
作家面對的瓶頸還可能使上面兩種或更多類型的混合，找到對應解決的方式。
不要將其他影響創作的情緒與作家的瓶頸期混淆。
e.創作完成後該做什麼（此部分不大適合當今的網文環境，便不做闡述了。）
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