絕對燃爆你眼球的漫威電影（漫威電影又創新低）
2023-06-14 17:41:47
拉了，拉了，漫威又拉了。
自第四階段開始，但凡有漫威的作品上線嘲諷之聲就不絕於耳。
《黑寡婦》、《喪氣》、《永恆族》，每一部新作品，漫威都用拉胯的質量朝粉絲猛招呼嘴巴。
而這一次，漫威又拉穿了底褲。
——《雷神4：愛與雷霆》——
豆瓣開分5.7，兩天時間又迅速掉到5.5。
即使滿目瘡痍的《永恆族》都比它高上0.3，《雷神4》成功拿下漫威歷史最差成績。
ok，你說豆瓣算個啥，國外的片子就要看國外的評分平臺。
爛番茄64%，IMBD6.5。
剛剛過及格線，但同樣也是漫威出品中的墊底作品（最差《永恆族》）。
究其原因？
成也塔導敗也塔導——
玩脫了
一、
「一坨五彩斑斕的shi」
這是某位網友看完首映後的前線影評，而這句話也幾乎成了所有影評共同的指向。
從電影的開場那一刻起，《雷神4》就給足了觀眾判若雲泥的割裂感，無論是色彩、演技還是整體基調。
本片改編自漫畫《雷霆之神》和《神威雷神》，這兩本漫畫算是粉絲心中的名篇之作。
而雷神將挑戰屠神者「格爾」，漫畫中長這個樣子↓
但因為請來了克裡斯蒂安.貝爾，所以造型就不能這麼浮誇，畢竟不是人人都像諾蘭，把錢都花在面具後面。
請來貝爾就必須露臉，可他一露臉，別人就沒「臉」了。
電影以貝爾飾演的「屠神者」為開場，他懷抱著女兒喑啞無言，即便在厚重的妝容下，仍能感受到一個父親在失去女兒時的萬念俱灰。
而後，得知自己對於神明而言連螻蟻都不如，格爾手握黑死劍將其割喉，化身為屠神者藐視全宇宙。
從一個弱者的絕望、震驚、暴怒，再到獲得力量後的狂妄、篤定、漠視。
簡單一個開場貝爾就將《雷神4》拔高到一個新領域，看完這短短6分半鐘，一股史詩大片的即時感撲面而來。
然而下一秒，就著實澆了一盆冷水。
——雷神來了。
還是那麼臭屁，還是那麼不羈，還是那麼愛講冷笑話。
這一次玩的更嗨，造型更出格。
一身紅色皮夾克坎肩 緊身褲皮靴 隨風飄逸的金髮。
再配上槍花樂隊的《Welcome To The Jungle》，讓身處外星戰場的索爾猶如80年代的搖滾歌星橫空穿越。
自由、奔放、無所畏懼。
當然，還有滑稽。
大擺腿、後空翻、抱著飛船也要露出一抹邪笑。
當你以為這已經夠「鬧」得時候，他甚至凌空一跳，夾在兩輛飛船中間，致敬尚格雲頓上演空中大劈叉。
買家秀
賣家秀
但這樣一頓折騰，好笑嗎?
根！本！不！
整個電影每個角落都充斥著這種流於表面的爛梗，就像是演員和導演在強行擺著你的嘴角。
看著這些已經早就倒背如流的包袱和固定套路，別說笑，我甚至第一次在觀看漫威電影時產生了想快進的衝動。
這其中，屬「預期違背」最為過分。
二、
「預期違背」是喜劇創作中一個非常實用的技巧。
顧名思義，就是當觀眾認為下一秒會發生什麼的時候，他突然峰迴路轉跑到另一個方向，從而達到戲謔和滑稽的效果。
然而，但凡你看過一點點兒雷神或漫威的電影，基礎的「預期違背」早就不能滿足觀眾了。
可塔導仍然樂此不疲。
比如索爾的開場，一個亮相秒殺全場，舉著風暴戰斧大殺四方。
但這場戰爭是本星人為了守護神明而戰，索爾一路猛衝，竟然衝到了聖殿。
「他不會進入聖殿吧？」
——當然，會。
不僅會進，還是從一樓一直衝到18樓，秒殺幾個小嘍囉後一個帥氣落地，完美收官。
背景中，聖殿竟然安然無恙。
索爾竟然懂得憐香惜玉了？
怎麼可能，導演這個大全景白給的？
下一秒聖殿應聲塌陷，這場勝仗最後的結果仍是——
一 敗 塗 地 。
但這一段有驚喜嗎？有反轉嗎？有「預期違背」嗎？
早猜到了，拜託。
又到了下一場戲，阿斯加德兒女們被屠神者掠走，父母焦頭爛額亂成一團。
索爾居廟堂之高，提高音量安撫情緒群眾，一席演講說的是振聾發聵令人血脈僨張，話音剛落就拍著胸脯起飛：
「你們想要孩子回來？好，我馬上回來。」
下一秒，剛捅穿房頂的索爾就墜落在窗前。
摔 成 狗 吃 屎。
但這好笑嗎？
NO！
而且這個梗你《雷3》用過。
又下一場，索爾跑到全知之城請求宙斯借用一下雷霆閃電，宙斯拿出武器花裡胡哨的展示了N種招式，像是遊戲教程一樣把手把手教學。
看著宙斯務實的態度，雷神張開了雙臂....
但他借了嗎？
「NO！」
這好笑嗎？
也不！
而且這個梗你《雷3》也用過！
總之，只要是索爾開始認真，那下一秒必然掉凳，只要是整體氣氛開始亢奮，那下一秒必然會洩氣。
這是迥然不同的兩種情緒沒錯，但轉念一想——
如果每次「預期違背」卻完美符合上了觀眾的預期，這還算「違背」嗎？
這包袱抖著還有意思嗎？
而除了這爛大街的手法外，幾乎每個人都被索爾感染，像磕了藥一樣不明所以。
簡.福斯特，此前明明是個博士，知書達理心思縝密。
到了第四部，做雷神後最想攻克的難題是如何選一個響亮的口號。
那個敦厚木訥的石頭人「Korg」。
如今竟然吹著口哨、滿口黃段子。
最要命的是飾演宙斯的羅素.克勞。
曾經勇猛血性的希臘角鬥士，如今竟成了走路要拈著裙邊的胖母0。
還有發出人叫的山羊、自帶音響的女武神、孩子被綁架還在演話劇的馬特達蒙....
救命，這不是《雷神4》，這是美國二人轉。
就像網友所說的那樣：
這部電影只有貝爾拿了演員的片酬，剩下的人都是來講脫口秀的。
三、
其次，《雷神4》的深層還有一個問題：
將所有苦難盲目娛樂化。
要問漫威宇宙誰最慘，我想雷神當第二沒人敢搶第一。
兄弟鬩牆、父母雙亡、失散多年的姐姐回家就是一鍋端。
明明是活了1500歲的天神卻最後落個連家都沒有，帶著七大姑八大姨落座小漁村。
他是戰鬥力最強的，但也是身世最悽慘的，為了刻畫雷神這個角色，漫威可謂是煞費苦心。
一開始，他們想找到索爾身上的「神性」。
讓英國戲劇界首座肯尼斯.布拉納拍第一部，結果莊重有餘趣味不足，遂作罷。
後來，他們又想找到索爾身上的「人性」。
讓《權遊》、《廣告狂人》的電視導演阿蘭.泰勒操刀，結果商業有餘靈性不足，又作罷。
第三部，諸神黃昏末日之戰。
這一次要死很多人，漫威卻鬼使神差找到了「塔導」塔伊加·維迪提。
他是好萊塢知名的編、導、演全能大才，2020年曾獲得奧斯卡最佳改編劇本獎，最擅長的是「解構苦難」。
如果你看過他的代表作《喬喬的異想世界》就能明白，以樂景襯哀景，將苦難拆解，用天馬行空的想像力消解真實背後的慘烈。
塔導信手拈來舉重若輕，堪稱未來成人童話的內定之王。
（是的，《雷神4》和《喬喬兔》是同一個導演。）
然後，《雷神3》在塔導的筆下大獲成功，成為系列最高票房的作品也是最受好評的作品，他不僅奠定了索爾插科打諢的性格，也幫整個「太空系」超級英雄選擇了獨樹一幟的賽道。
但成也塔導，敗也塔導，到了第四部就玩砸了。
從雷神1到雷神3，奔著每集死一個親戚的原則，雷神終於迎來了第四部。
那這一部該死誰了呢？
女友。
讓我們再回顧一下《雷神4》的劇情：
女友癌症，子弟被俘，眾神慘遭屠虐。
索爾為了抵禦屠神者不惜公然「殺死」宙斯，隻身一人前往黑暗之地，與稚弱的孩子們並肩作戰，對抗無盡的陰影惡魔。
而女友最後為了拯救索爾不惜以命相搏，燃燒生命換取了勝利.....
這麼看，《雷4》完全是個悲劇片吧？
但從故事開始講起的那一可開始，這群人就好像根本不在乎生死一樣：
屠神者殺了法拉加之神，仙宮女戰士希芙也奄奄一息，但雷神趕到現場先不問兇手的信息，反而拋了一個包袱：
「戰士入祀英靈殿必須戰死沙場，你沒死，說不定你的手臂在英靈殿。」
希芙：我真的會謝
孩子們被屠神者抓了，不知道身處何處，海姆達爾兒子通過神力聯繫索爾，好不容易搭建溝通橋梁——
他們第一段話不是解決問題，而是討論名字好不好聽.....
大哥，這是綁架，嚴肅點好嗎？
簡福斯特罹患癌症，行將就木，導演專門給她安排了一個獨處的鏡頭刻畫憔悴感。
但剛要起範兒，下一秒立刻叫女武神演二人轉。
而簡福斯特告知索爾自己命不久矣這麼重要的戲份，竟然也是通過拌嘴時開玩笑式說出來。
緊接著短暫的敘舊後，二人不由分說就抱頭互啃，海誓山盟，郎情妾意，全然不給癌症半點面子。
大哥，你媳婦有癌症了，你能難受一下讓我看看嗎？
另一頭，整場戲都在囚牢中的孩子們，索爾竟然還能去「探訪」，和孩子們講故事，聊天，玩遊戲。
孩子們不僅情緒穩定，甚至還有點開心，爹媽來了都不願意回家。
這哪是綁架，這是屠神者主題淘氣堡吧？
完全可以這麼說，導演消解了整部電影的危險訊息，即便文本方面理應是個十足的悲劇故事，但觀眾在觀看過程中根本不會產生任何情緒波動。
貝爾演的很好，很恐怖，屠神者能力很強，遇神殺神，但塔導從一開場就在強化一個概念：
「他沒死，我沒死，大家都不會死。」
No One Will Die。
我們只需要吃著火鍋唱著歌，屠神者自然就會領盒飯。
事實上確實如此。
為了極大化消解，塔導甚至模糊了整個電影的戰力系統，你會發現整部《雷4》整部電影中是沒有明確的天梯戰力表的。
宙斯？屠神者？外星人？
只要雷神眼睛一亮，誰來了都打不過。
全裸福利也必須要有呢
結尾大戰更是突破想像，他只需要對著風暴戰斧輕聲呢喃幾句，麾下幾十個孩子立刻變成生龍活虎的「小雷神」。
什麼鉛筆書包筆記本，花生瓜子八寶粥都能變成武器。
這還打什麼？
滅霸來了都要抖三抖。
而煞費苦心將一切顛覆的底層訴求，便是為了將焦慮感清零，讓笑料最大化，讓娛樂最大化。
在塔導的眼裡，一切都可以是拿來戲謔的，拿來解構的。
可拆來拆去，最後只剩下一堆被抽空後的悵惘。
啥？
我剛看了個啥？
我看了嗎？
——全文完。
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