曝北京國際電影節行程單（乾貨北京電影節上）
2023-06-06 16:23:56 2
三位新導演趙毅（左）、楊子（右上）、江均（右下），他們都通過電影節獲得了拍片機會。
搜狐娛樂訊 （哈麥/文）今年北京電影節上，「新導演」是高頻詞。不僅電影市場創投項目在推新導演，盧燕電影基金、吳天明電影基金，都是為新導演而設。過去，提到新導演，大家會想到，一個苦哈哈的年輕人，拿著劇本四處碰壁，為籌首筆資金賣房賣車，拍完電影到處求發行商看片。現在不同了，市場一片熱鬧，新導演成了搶手貨，只要你寫出好劇本，不愁沒買家。
今年，劉德華、洪金寶、馮紹峰、彭于晏、胡軍等主演的《我的特工爺爺》，投資1000多萬的農村題材電影《喊山》就要上映了，號稱「荒原版《少年派》」的《七十七天》已經完成部分拍攝。這三部片都來自北影節市場創投。想知道三位新導演什麼來頭嗎？他們是怎樣從幾百個人中勝出的？獲獎就等於有投資了嗎？初來電影圈混，有哪些需要要學習的？
PART A 三個「成功者」的故事
■寫黑社會，就去接觸黑社會
江均1979年生，今年36歲。他長在一個相對封閉的小縣城，20歲之前基本沒看過電影，沒出過遠門。學習不好，上了中專，之後在電視臺當記者。17歲時唯一的興趣是接觸了一臺剪輯機，剪了一部專題片，跟別人的不一樣，被認為有意思，從小縣城拿獎拿到省城，再拿到北京。之後，他因為文化課不好，考了中國戲曲學院戲劇影視文學系，開始覺得電影挺好，大量看。「2003年非典停課那倆月，一天五部，每天看到想吐。大三的時候，拍了一部短片，獲了一些小獎。」
大學還沒畢業前，江均就去北京電視臺打零工，拍了《我愛我車》廣告片，創意在當時很新，在中國國際廣告節拿了金獎。之後的五六年，江均一直在拍廣告，用他的話說是餬口。但某一個時刻，他覺得不能再這樣下去了，於是推掉所有工作，開始寫故事。第一個劇本叫《偷天行動》，編的很快，但卡住了沒寫下去。第二個劇本叫《老衛兵》，就是現在拍成的《我的特工爺爺》，講一個退休老兵為幫鄰居小女孩，跟俄羅斯黑幫團夥幹上的故事。
那時候，江均也想過自己找投資，沒成，一來他對電影是門外漢，根本不知道通過什麼渠道去投劇本。也跟幾個小公司談過，但對方都會說，「你這又是打打殺殺，又是邊境，又是特工，我們沒辦法實現。」偶然的機會，江均認識了一個常跑電影節的記者，建議他投電影節試試，並給了他報名的官方渠道。江均發去梗概和大綱，被告知入圍了。然後導演要通過PPT闡述自己項目。江均把劇情剪成了一個小片子，這個東西打動了評委。2013年，第三屆北京電影節第一次做項目創投，《老衛兵》就拿了特別大獎。那年，壹心娛樂合伙人陳潔第一次參加北京創投，當時她的身份是香港安樂公司監製，負責發掘項目。陳潔覺得這個故事有意思，找江均聊，並很快把他引薦給安樂大老闆江志強。
江志強做過《臥虎藏龍》、《英雄》、《霍元甲》等很多成功的影片，他偏好的口味是國際化。剛開始做劇本，江均對電影的判斷非常模糊，不知道什麼是有市場的電影，也不知道可以做多大。江志強告訴他，《老衛兵》故事有意思，但是劇本要改，改了三稿，都沒法滿意。江均開著車去了東北，沿著邊境線，從吉林到黑龍江，一個人穿越大興安嶺，路上遇到爆胎等等麻煩事。沿途他還採訪了很多警察，跟曾混過黑社會的人接觸。第四稿寫完，生活氣息明顯不一樣了，劇本發給江志強，對方在大年三十晚上很快就給了回復。
後來又見了洪金寶，項目迅速開始。江均第一次見洪金寶是在香港元朗的一個小村子，「他在那個村子裡誰都認識，跟我劇本裡寫的太相似了，誰見了都說大哥好。劇本裡（特工爺爺）是武功高手，隱居在普通的陋巷裡。我一看他的狀態非常好，乾脆圍繞著他寫。」後來，洪金寶變成了這部電影的總導演和主演，江均掛名編劇，也參與執行製片工作。
■殺熟，坑老媽40萬拍處女作
在《喊山》之前，楊子已經拍過六部電影，包括兩部電視電影《回歸》、《靠近》，一部主旋律題材電影《娜娜》，和三部喜劇/愛情片《宅男總動員》、《戀愛三萬英尺》、《對不起，我愛你》。
楊子1981年生，今年34歲。他16歲赴美留學，本科學經濟。畢業歸國後04年考入北京電影學院，學表演。06年被保送到愛丁堡大學，因為沒有表演系，只好修電影學研究生學位。學了電影史、電影理論，視野真正被打開。「那時候研究大師，覺得導演是一個遙不可及的職業。」有一年，愛丁堡舉辦首屆華語電影節，謝飛（第四代著名導演，拍過《本命年》、《香魂女》、《黑駿馬》等）教授作為嘉賓去了，楊子陪同兩個星期，整個人生觀被改變了。
當兩人在異國他鄉跨過師生隔閡什麼都聊的時候，楊子敞開心扉說了很多自己的想法，謝飛說揚子你可以當導演，「一個前輩大師給說這樣話，我極受觸動。我說30歲之後學。他一揮手，你想當導演明天就可以，不用等30歲，導演就是做的過程中培養出來的，過了30歲會丟掉身上很多東西。我說要不先做副導演試試。他說你馬上就可以做導演。」
回國後，楊子告訴別人他想當導演，被很多人當成神經病，「本科經濟，研究生學表演，現在想做導演！」所以他閉嘴了，只說不做。那時為了練手，他在沒有版權的情況下改編了葛水平的中篇小說《喊山》，故事發生在太行山一個小山村，主人公是一個啞女。揚子有話憋在心裡說不出口，那時候也是啞的，個人的體會和這部小說的氣質不謀而合。
《喊山》是第一個習作，寫完就放下來，沒拍。《回歸》是楊子的導演處女作，是從老媽那兒坑了三四十萬拍出來的。這之前，他花了半年時間找投資，「跟別人聊了幾次之後，知道了自己的段位，知道什麼作品也沒有被認可的可行性太渺茫。那時候我才27歲，即便放在今天，中國人講，嘴上沒毛辦事兒不牢，30-40歲的導演還在苦苦尋求資金，他為什麼相信你？這個過程中大量浪費時間，每個人都想改變你，拍出來未必是你要的，我知道這樣的方式不適合自己。」他又不想拍短片，因為沒法回收。所以，他選擇了殺熟。楊子有自信，三四十萬拍一個長片出來，只要品質過得去，賣給電影頻道，就能回本。
《回歸》做完，果然賣掉了，他用回收的錢又做了第二部《靠近》。然後，又準備繼續做第三部。楊子04年在海潤影視文學部實習過，老闆劉燕銘告訴他，你研究生上完可以再回來。因為是老闆也是朋友，楊子拍完電視電影後給劉燕銘看過。三個月後，第三部電視電影還沒啟動，就接到電話，劉燕銘讓他拍一個喜劇片《宅男總動員》，資金過百萬，有鍾鎮濤、譚耀文、鄧麗欣、黃又南、何炅等明星演員。海潤當時主要是做電視劇，但也想往電影方面試試水。那之後，楊子是來者不拒，題材不限，先後拍了《娜娜》、《戀愛三萬英尺》、《對不起，我愛你》，保持一年一部的速度，就是為了練手。
2014年，第四屆北京電影節創投市場邀請海潤送項目。照著公司的意思，揚子投了一個愛情片，一個抗戰時期的輕喜劇，還有一個偏商業的劇本。不過，他夾著私心，抱著試試看的心態，把自己多年前寫的《喊山》也投過去了。結果，偏偏這個劇本入圍了12個創投項目。
得知入圍消息後，劉燕銘第一次時間要劇本看了，他當時就給楊子吃了一顆定心丸，「你去電影節，如果有投資方，你就說海潤已經決定投資一半。如果沒有投資，海潤也可以獨立開發。」那一屆，威秀亞洲的負責人艾秋興是評委之一。《喊山》後來獲大獎，被送到坎城電影節參加創投，艾秋興也去了坎城，在那次聊天過程中，雙方相互留下了好印象。回來後，威秀決定和海潤一起投資這部農村題材電影，製作費超過千萬。
■想純粹，就沒認真跟投資方談
44歲的趙毅是演員，不過不是大眾熟知的那種明星。過去多年，他演過很多角色，比如《神鵰俠侶》（任賢齊版）裡的達爾巴、《新射鵰英雄傳》裡的丘處機、《新西遊記》（張紀中版）裡的託塔天王、《蘭陵王》裡的尉遲迥……
2011年，探險家楊柳松花了77天獨騎橫穿大羌塘無人區，2012年發了感受貼，2013上半年根據原帖出了一本書。趙毅追看了帖子。他當時在橫店拍戲，就想，為什麼不把這個故事拍成電影呢？
趙毅的主要片約是電視劇，重複的拍攝工作之餘，他想讓自己的生活離心近一點。所以，在零五年零六年的時候，他一個人去了中印、中巴邊境。戶外運動是趙毅喜歡的，旅行過程中也有些體會。一般影視劇拍攝，都不願去西藏這些遙遠的地方，而趙毅恰恰了解這些，認為可以實現。
最早的時候，趙毅想過用低成本拍，然後賣版權給電影頻道，就算結束了。但是《少年派》的出現給了他很大的啟發，因為這種題材是華語片裡沒有的，這個故事類似於荒原版的《少年派》，他決定拍得更專業。
2014年北京電影節，趙毅的一個朋友在網上看到消息，把這個劇本投給了電影市場，在226個創投項目裡拿了特別大獎。據電影市場項目部主任陳彩雲回憶，那屆是威秀亞洲總裁艾秋興、製片人焦雄屏、導演滕華濤做評委，趙毅本來就是演員，氣場很強。而且，他的項目推介PPT是做的最好的。另外，他自己還拍了一個探險類的紀錄片。「他那麼認真準備一件事情，無論成功與否，你都會支持他的。」
這個獎，主要是給團隊一個鼓勵。趙毅清楚地知道，這個題材是特殊的，它不是靠大數據支撐起來的項目，一切都要靠摸索。「我們想純粹做自己的堅持。所以，在獲獎後跟投資方談的時候，就沒有認真去談。」最後，趙毅找到了戶外品牌阿爾法ALPHA合作。另外，他自己出了一些錢，為這個項目成立了北線光影公司。加上朋友們出的錢，就建組開幹了。
《七十七天》是一個跨四季的項目，去年十月十一月已經把高原部分拍完，接下來拍城市戲。趙毅說這不是一個紀錄片，而是故事片。他自己擔任男主角，女主準備請有名氣的女演員。他的計劃是先走電影節路線，最後上映可能在明年暑期檔。
PART B 新導演混電影節須知
■年輕導演不缺錢、才華，缺自信
「電影市場創投對年輕導演實在是太有用，是你過來錘鍊的地方。」江均說，「到這裡每天面對不同的人，販賣、兜售你的電影。你本來是內向的人，也得說話。你不善於溝通，也得跟人大家聊。這一點非常重要。尤其當你獲獎之後，你會得到一些人的認可，認可的人不乏行業裡最頂尖的人，這些人甚至都不用說我給你投錢，但是他的欣賞會對一個年輕人有很大精神上的鼓勵。青年人缺的不是錢、才華，缺的就是自信心。一個有自信的年輕人，做事情的成功機率高很多。」
來電影節之前，江均覺得自己的圈子很窄，「所有的行業都一樣，靠譜的少，不靠譜的多，你撞到的大部分都是不靠譜的。之前我不知道怎麼投稿，連中國有幾大電影公司都是一頭霧水，根本不知道怎麼做，不知道該投給誰。電影節就像一個兩面篩子，這一面把我們這些人篩出來，另一面把靠譜的投資方篩出來，避免了很多誤區，成功機率大很多。」
一旦一個項目入圍創投，或最終獲獎，都會被很多家感興趣的公司預約座談。在這種場合，基本都是聊「你這個片子有什麼賣點？準備請哪些明星演員？觀眾定位是什麼年齡層？」這些程序化的話題。
楊子的個人感受是，預約來聊的全是小公司，像流水席一樣，「我不知道到底是不是一種邏輯方式，大公司直接打公司找你去公司談，小公司裡面真正願意去做項目的又不多。來談的沒有幾個真的想做這個項目，他的任務就是到電影市場挨個聊，拿名片，回去跟老闆匯報工作，我的價值就是實現他的價值。還有一些好奇的，跟你聊一些有意思的話題，他在期待驚喜。真正合作沒有嘴上說的那麼容易，大家總是嘴上說，有機會合作，其實只是禮貌性認識一下。聊的時候，你性格帶一點刺兒，比他們期待高一點，沒壞處。」
■搶新人，但沒學會保護新人
現在市場這麼熱，新導演是不是特別搶手？這事兒並沒有讓楊子特別樂觀。「他們搶了新導演，並不知道怎樣培養、保護他們，並不知道怎樣成就他們，反而有些新導演被埋沒了。我不知道是導演的原因，還是劇本被修改太多東西，新導演風格非常不明確。出現了，有一部作品，進入市場後沒有迴響，再過幾年出來，觀眾又認不得了。」
自寧浩開始，業內就一直在提扶植新導演，但真正成名的沒幾個。楊子說，「作為新導演，最大的價值是新、創意、膽識、個人追求，這些東西扔到市面上，很快被打磨。很多公司把年輕導演放到流水線上，並沒有圍繞他們來做包裝，反而新導演被拉來是幹活的。拍出一部電影，投資公司對新導演的東西沒有多麼在乎，只是在乎商品包裝。機會來的容易，但這種機會的價值失去的也容易。我自己身邊很多朋友就是這樣的，你問他劇本改來改去往哪兒改？他說你不知道，你又不身在其中。我是不願意把自己放在其中，我也有過那樣的時候，稜角被打磨掉之前，主動退出來。無欲則剛，你有欲，就不剛了，你沒有保護自己的剛勁兒。」
「你可以什麼都不會，有專業的技術人員幫你。你的靈感才是最重要的，不然你的電影就是行活。導演系裡不缺有才華的人，有些人個人創造力、天分的東西呼之欲出。但你看22歲本科畢業，到30歲，出來的導演鳳毛麟角。因為得不到機會，在尋找機會的漫長歲月裡天分的東西被行業抹殺掉，他的天分是什麼自己都忘了。要生存，找工作，當副導演，執行別人腦子裡的東西，不知道保護自己，等30歲之後，回不去剛畢業時候天才的思維了。中國不缺天才，我們的天才畢業之後拍廣告啊，進電視劇劇組啊，這個過程中分散了，每年培養那麼多人才出來，都成為這個產業大軍的一份子。」
不過，楊子也不建議新人導演為了保住自己的個性，砸鍋賣鐵賣房子，除非導演自己對回收特別有信心。「我必須說，我坑我媽是因為我的家庭條件還承擔得起。」
■話語權？在於你說的對不對
江均已經連續三屆給電影市場投了劇本，今年的《偷天行動》又獲了大獎，這就是那個他當年第一個開始寫，但卡住沒動的劇本。《偷天行動》是一部喜劇片，因為類型很明確，能看到回報比，所以聯繫談投資的人很多。
不過，在江均看來，所有投資人都挺理性，「不會頭腦發熱，隨便砸錢，除非他瘋了。我那天還在看『編劇幫』，痛批IP，我不同意。今天的IP就是昨天的原創故事，炒的就是十年前的東西。能留十年，說明它是精品，沒必要批它啊。如果當下有精品，絕對有人接受。所以說，缺的永遠是好東西，有好東西不愁賣。如果東西不夠好，大家眼睛也很亮。」
關於聊投資，江均感覺，很多都是面兒上的話，都說的很好聽。「具體的合作，你也不用太在意別人的意見，你得有自己的判斷。我們也算是有過一些經驗的人，我覺得你既然對它充滿信心，沒什麼說的，照著自己的想法去做。電影節是一個相互選擇的平臺，投資方選擇我們，我們也選擇你啊。我首選也是資源相對集中的。再一個，給我有更大空間的。我是有明確的拍攝風格，跟我的想法不能相差太遠就可以。」
《我的特工爺爺》本來是江均自己拍，後來總導演換成了洪金寶，江均署名編劇和執行導演，問及是自己說服洪金寶來當導演，還是洪金寶爭去了這個項目，江均不願多談。問新導演的項目被一個大公司看上，他有沒有話語權？江均的切身體會是，「話語權取決於你對這個行業的理解，以及你說的對不對。」
後記：
無論哪個行業，天才只是極少數，電影行業尤其是。大部分人，都是從平凡中開始熬，熬出來了，成名立萬，被很多觀眾喜歡和期待。而這大部分裡的大部分，只是曇花一現，或者還沒盛放就凋落了。以上就是三個平凡人的故事，他們平均年齡38歲，才被叫上新導演。所以，要說現在市場好，當導演容易，其實也不容易。
這三個人用他們親身的例子告訴新導演們，首先，得喜歡電影。其次，活好最重要。再次，一定要讓評委、投資人看到你的熱情、努力和執行力。其實，都是說爛了的道理，關鍵在於你做到了什麼程度。還有很重要的，別為了拿別人的錢，把自己給弄丟了。電影業就是這樣，大家都喜歡天才，但是大家又都喜歡打磨天才，在這個擰巴的過程中，誰能勝出，就看自己的領悟和造化了。
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