國產兒童電影介紹（國產兒童電影如果還只拍給兒童看）

2023-06-26 09:18:03

我們需要一些去同質化的、成人和兒童都能夠欣然接受的「合家歡」式兒童影片。圖為《西小河的夏天》。

饒曙光，中國電影家協會秘書長，他坦言自己也是一個三十多年的職業電影觀眾，會帶孩子看各種類型電影。孩子也看了很多電影，尤其是日本的動畫片。現在有關動畫片、日本電影的很多信息都是從孩子那裡得來的。

榮梓杉，2006年出生，在2015年的影片《山河故人》中飾演童年張到樂，在最近上映的電影《西小河的夏天》中飾演一個熱愛足球的小學生顧曉陽。

1981年6月1日，北京兒童電影製片廠成立，1987年更名為中國兒童電影製片廠，我們有了自己的兒童影片專業生產基地，一度各種題材的佳片百花爭鳴。

最近10年中國電影總票房屢次突破紀錄，2017年達到559.11億元,其中國產電影票房301.04億，其中兒童電影《喜羊羊》《熊出沒》等動畫系列電影和《爸爸去哪兒》綜藝套拍系列就奉獻了近50億，剩下有上映排片和票房記錄可查的國產兒童影片，僅有12部，總票房598.1萬。

再看今年六一檔，在內地上映的國產兒童電影，呈現出兩大鮮明特點：一是題材單調，動畫片居多，會有三部國產動畫片組團抗擊日本的《哆啦A夢：大雄的金銀島》，但他們加起來的排片佔比也比不上後者，從IP質量上更無勝算。二是能夠真正反映現實兒童狀況的影片缺席，卻有一部恐怖片《毛骨悚然之紅衣男孩》是在用片名蹭「兒童節」熱度。

國產兒童影片曾經一度輝煌，最近十年為何如此持續低迷？不少專家向新京報記者反映，縱觀目前國內兒童電影產業生態，除了動畫片外，優秀的、讓人印象深刻的作品屈指可數，數據顯示，近五年來中國電影票房逐年增加，包含動畫片的兒童電影票房總數也在上升，但只是數據上的樂觀，內容低幼、粗糙製作和同質化的類型題材被詬病至今。越來越多人開始思考，「那些好看的中國兒童電影都去哪裡了？」

過去為何很好看？

國營廠創作，質量有保證

1922年，但杜宇拍攝的第一部兒童故事片《頑童》拉開了中國兒童電影的序幕。建國後，《三毛流浪記》《小兵張嘎》《雞毛信》《寶葫蘆的秘密》等優秀兒童電影陪伴著幾代人度過美好的童年。其中1954年的影片《雞毛信》,在英國第9屆愛丁堡國際電影節榮獲優勝獎,這是中國兒童片第一次在國際上獲獎。從事多年兒童電影研究的電影人李雨森回憶，小時候學校都會組織看《小兵張嘎》、《雞毛信》等兒童電影，那似乎也是童年的一段很美好的時光，事實上，從建國初期到上世紀八九十年代，兒童電影是無數中國觀眾的童年必需品。

改革開放以後，國產兒童電影發展迅速，當時每個國營電影製片廠每年都要生產至少一部兒童電影，1981年6月1日建立的兒童電影製片廠更是每年要生產五部不同類型的兒童電影。其中，諸如反映西雙版納大自然風情的《紅象》、充滿童真童趣的《小刺蝟奏鳴曲》、由國寶熊貓出演半紀錄式的《熊貓歷險記》、詩情畫意、立意深遠的《哦，香雪》、第一部兒童科幻片《霹靂貝貝》、廣受讚譽被稱為「永遠最佳」的《我的九月》、春風化雨的師德教育片《苗苗》和《燭光裡的微笑》、用童話故事傳達「環保意識」的《大氣層消失》等各種題材廣泛、創意新穎的佳片名作頻出。在票房數據方面，這些優秀兒童影片當時的票房也不高，但都能達到保本。1988年上映的《霹靂貝貝》成本為47萬，在當時已經屬於大投資，而1982年史匹柏的童心巨作《E.T》成本高達2000萬美元，可見雙方在製作上的差距之大。而在文化交流方面，據統計，至今已經有60餘部中國兒童影片在全球25個國家和地區榮獲140多項獎譽。

現在為何不好看？

只考慮孩子，內容低幼「弱智」

隨著中國電影進入市場經濟時代，兒童電影的生產也從「計劃」被推進了「市場」，尤其是隨著從事兒童電影的老前輩逐漸退休或轉行，進入這行的人才卻越來越少，而兒童片不賣座的現狀也很難吸引新鮮力量的進入。同時受到如《獅子王》《小鬼當家》《狐狸與我》等大量國外優秀兒童影片的衝擊，家長和孩子對國產兒童片基本不買帳，影院只好在六一檔放幾部應應景。國產兒童片無論在數量還是質量上，開始下滑。1999年，中國內地僅生產兒童電影10部，質量平平，幾乎沒有反響。

2010年後，國產兒童片在質量上頹勢不減，在年產數量上則保持穩定。中國兒童少年電影學會會長、北京電影學院教授侯克明曾對此現象做過總結。在他看來，近幾年國產兒童片(不含動畫片)每年的產量都在50部左右，但是由於大部分規模小、成本低，很難進入市場，即使能夠公映，也往往因為推廣力度不夠而草草下映，難逃「影院一日遊」的命運。

低成本、上映難、票房差、缺關注，國產兒童電影一直面臨各種客觀尷尬。而在內容呈現和主題表達上，其中大多數要麼主題陳舊，說教意味重，成人化意識太強；要麼題材單一，人物虛假，主要角色低齡化，造成「小孩子看得高興，家長一旁打瞌睡」的情況仍常常在影院出現，兩代人無法分享觀影的局面。與之相對的是，以好萊塢和日本為代表的世界主流兒童佳片卻呈現另一種趨勢，即兒童商業大片元素越來越低齡化，而動畫大片卻一直堅持成人化，這樣做到讓成年人看了不覺得「弱智」，兒童看了不覺得難以理解，其樂融融的「合家歡式」兒童片才會延續成功。

未來如何能好看？

拓展受眾群體，以家庭為主

票房分析師羅天文認為，國產兒童電影從來不缺受眾，它的觀影群體一直是固定的，且有巨大的票房潛力空間，甚至可以說是亟待開採。比較外國兒童電影，不僅國產的質量式微，票房吸金力幾乎上是極其可微，從質量和宣傳上都有很多工作需要做，可以說，要獲得可觀的票房收益還有大量的路需要走。「兒童電影要實現價值功能的最大化，很大程度上取決於家庭、兒童的觀影需求和熱度，需要走進家庭觀影的層面，從電視熒幕走進電影院銀幕，造成可以持續延展的日常生活產業鏈。」羅天文提到，目前不少國產兒童電影都存在院線存在感低的情況，大多都已經淪為了票房炮灰。

北京師範大學藝術與傳媒學院副教授宋維才則認為，幼兒、6歲前的學齡前兒童、6到14歲的少年兒童，每個兒童的年齡段不同，能接受的影片程度是不盡相同的，這也意味著國產兒童電影的創作需要聚焦不同年齡段的需求，對於兒童受眾的認知和價值觀等要有有效的、分層次的了解和體現，「用高質量的作品去寓教於樂，其實可以收穫到的不只是票房的市場價值，還有很多教育價值。」他提到，如今國產兒童電影在創作潛力、人才培養上都有大量的進步空間，可以說如今還沒有系統化的發展、激烈的競爭，適合兒童觀看的電影在創作、投入上都有大量的進步提升空間，需要相關部門、業內業外進一步地扶植和提升這些空間的發展。

電影市場專家蔣勇回憶，這十年能記住的國產兒童電影實在是少之又少，如《長江七號》、合拍片《功夫夢》等，但這些年能說出來的作品確實很少，他說其實不少人都在懷念以前的《烏龍院》之類的電影，而現在國產兒童電影拍出來基本沒什麼人看，拍出來的質量也不高，「存在的問題也是對目標觀眾不自信，沒有形成家庭的觀影體系，現在不少製作方自己都不抱有信心，就一直認為自己拍的沒人看，那誰會對這一類型的影片做出精良製作呢？再加上我們在兒童電影的類型探索上實在是少之又少，例如奇幻、科幻，幾乎是很少去探索的領域。」類型創作上的拓展是蔣勇認為如今國產兒童電影最缺乏的內容，「可以加大拓展目標群眾，增加和兒童受眾的互動性。目前看起來拍的東西很低幼，還是需要花很多心思去探索。像《摔跤吧！爸爸》前面很大的戲份都是關於女兒年幼時的劇情，這些過渡和故事講述的模式都是可以借鑑的，最主要的還是要有一個值得推敲的好故事，創作上沒有那麼大的想像力去拓展。」另外，國產兒童電影在排片上和檔期扎堆方面都還需要協調，不應該只是去瞄準一些例如六一兒童節的檔期，事實上應該有不少作品可以好好地去暑期檔搏一下，利用這些有利的節假日檔期去贏得一些票房空間。

訪談

題材同質化、院線要支持

新京報：目前國內電影市場，供孩子選擇的電影類型多嗎？

饒曙光：家長經常出現困惑，因為他們帶孩子去看電影，可能並不完全適合於孩子。因為我們是高度同質化的電影市場體系，所以現在觀眾的觀影需求，選擇度是比較低的。那麼。如何來建設差異化的市場體系，培育觀眾群體讓他們願意看不同類型的電影，這是一個長期在孵育，但是一直還沒有解決的問題。

新京報：國產兒童電影曾有輝煌成績，但為什麼現在好的國產兒童片這麼少？

饒曙光：現在好的兒童片也不少，問題在於它們在市場公映的機會不多。一些優秀的兒童片，比如今年年初上映的《我的影子在奔跑》，市場反應不是很好，沒多少人能看到它。現在的兒童片被稱是三無影片，沒有投資，沒有明星，沒有宣傳。當然更重要的還是市場結構問題，因為我們現在的市場是高度同質化的，缺乏差異化的電影市場體系，沒有給兒童電影提供足夠的放映空間，他們難以有效地與自己的目標觀眾群體相銜接。

新京報：對於提升國產兒童片現狀，有什麼解決辦法嗎？

饒曙光：我們中國電影家協會成立了兒童電影工作委員會，每年也舉辦相應的活動來推廣兒童電影。當然更重要的還是體制機制建設，也就是要建立以社會效益為主，經濟效益與社會效益相統一的體制機制。特別是在院線建設方面，我們應該推進差異化市場電影的體系建設，這樣才能夠保障包括兒童電影在內的弱勢群體的電影，能夠有效對接自己的目標觀眾群體並且實現自己的良性循環。

新京報：國內很多兒童電影都比較偏文藝風格，對於兒童來說可能看不進去，怎麼看待這種現象？

饒曙光：這是兒童電影的一個永恆的爭論。兒童電影是只針對兒童觀眾看，還是給更多的關注，尤其是父母看，這永遠都是一個問題。因為兒童觀眾沒有購票能力，都是由父母帶著進電影院。如果選擇一些文藝風格的，孩子看不懂。但如果看一些所謂適合兒童看的電影，《喜羊羊》也好，還是那些電視節目改編的動畫片也好，作為成人觀眾也很難看進去。所以最重要的還是觀眾從娃娃抓起，從小就培養他們能夠看不同類型的電影的習慣。如果電影能夠進校園，可能情況會有改變。

新京報：相比國外的兒童電影，國產兒童電影最缺乏什麼？

饒曙光：我們目前兒童電影的創作存在一些同質化的傾向，比如說關於留守兒童的題材就比較多，缺乏新的角度和新的表現。

喜歡接近自己生活的影片

新京報：有沒有印象比較深刻的國產兒童電影？

榮梓杉：《長江七號》，因為我和主角的性格差不多，但是我們的遭遇不同，所以對這部電影印象挺深刻的。

新京報：最喜歡國產兒童電影中的哪些元素？

榮梓杉：看外國電影《奇蹟男孩》，我沒有太多感覺，因為看不到我們學生生活的影子，只是挺同情片中小男孩的遭遇。但《長江七號》裡面有各種各樣的人，有比較斯文的，比較調皮的，還有校園暴力，影片裡的學校的場景其實跟我們現在差不多，我比較喜歡和自己的生活學習比較接近的兒童電影。

新京報：你出演的《西小河的夏天》還在上映，這部電影你能看進去嗎？

榮梓杉：我以前在《山河故人》裡面客串過，但是我不懂裡面在講什麼，我看那個電影比較迷茫，去電影院就純屬看我自己的。但這部《西小河的夏天》我知道它的中心思想是什麼，一大部分原因在於我對這個劇本的了解，我們開拍前會做一些人物的解析，導演會給我講一些角色，還有和片中爸爸、爺爺的關係，了解會更深一點。

【近十年國產兒童片數據】

數量：75部

不算動畫片，近十年，國產兒童電影的總產量在75部左右。相比其他電影類型，這個數量不算多。其實，目前國產兒童電影的創作大部分還是動畫電影，真人兒童電影在創作上不太樂觀。

票房：4.88億

近十年，去除動畫電影，國產兒童電影的總票房有4.88億，不是很樂觀，並且大部分票房集中在票房最高的幾部影片上，其他很多影片基本都是影院一日遊，幾千幾萬的票房收入，甚至沒有票房數據。

口碑：平均分不足6分

在豆瓣網，因為觀看人數不足，近十年上映的75部兒童電影中有37部暫無評分，而剩下的38部國產兒童電影平均分僅有5.6分。評分最高的是2012年的《孫子從美國來》，分數高達8.4分，就算放在國產電影中都算是很優秀的了。評分最低的在2分多點，比如《囧蛋奇兵》（2.4分）、《讓熊貓飛》（2.5分）。

題材：農村題材過半

在近十年，75部國產兒童電影中，除去古裝歷史和科幻奇幻類型，有42部兒童電影屬於農村題材，佔據了全部影片的一半多。並且，在農村兒童影片的創作上，同質化問題也比較嚴重，大多是講述關於留守兒童的故事，比如2012年的《念書的孩子》，2013年的《高三女生部落格》，2015年的《家在水草豐茂的地方》等。

中國兒童電影問卷調查

（有效回答40，其中成人20，兒童20）

●近十年，除了《熊出沒》《喜羊羊》等動畫片系列電影，你是否看過國產兒童電影？

答案匯總：看過

（兒童：12名 成人：16名）

●你認為最好或最喜歡的國產兒童電影是（為什麼？）

答案匯總：

《爸爸去哪兒》因為好玩煽情

（兒童：7名 成人：12名）

《貓的桃花源》有童心，畫面舒緩

（兒童：3名 成人：6名）

《八月》童心視角，有感而發

（兒童：1名 成人：7名）

《我的九月》，貼地氣、溫暖勵志

（兒童：0 成人：12名）

●你最喜歡國產兒童電影哪些元素？

答案匯總：

兒童：可愛、好玩

成人：感人、看起來沒心理負擔

●你最不喜歡國產兒童電影哪些元素？

答案匯總：

兒童：片子太長了、看不懂、動物太醜了、嚇人

成人：千篇一律、製作粗糙、很多幼稚到反智

●你認為國產兒童電影缺乏什麼？

答案匯總：

兒童：缺乏好玩的，缺乏笑

成人：缺乏能夠合家歡的、缺乏符合兒童視角的敘事、缺乏符合兒童審美水平情趣的表現手法

本版採寫/新京報記者 周慧曉婉 滕朝