五部票房慘澹卻口碑逆天的電影（以前的黑白電影）
2023-06-12 04:03:12
近十年，大家慢慢發現了一個現象。
不論國內外，都沒有好電影出現了，各種炒冷飯和續集敷衍觀眾。
國內是爛片加主旋律，國內是超級英雄滿天飛，漫威飛完DC飛，DC飛完素雞飛，飛到沒完沒了。
但是在以前，電影可不是這個樣子。
即使那時候電影的技術不那麼發達，但是有不少電影人在用心做電影。
如果將以前的黑白電影，放到現在上映，基本都會票房破億，如以下這八部黑白片。
《福爾摩斯二世》
《福爾摩斯二世》是成龍的偶像，與卓別林齊名的世界喜劇大師，冷面笑匠巴斯特·基頓自導自演的經典之作。
儘管片長只有45分鐘，但是每一分鐘，每一個畫面，每一項動作設計，都讓無數後來者競相模仿，並奉基頓為動作喜劇之神。
尤其是劇情發展到中段時，電影開始高潮迭起。
片中基頓從現實進入電影中，戲中戲的結構打破了次元壁，再搭配絲滑的轉場，令人嘆為觀止。
很難說，費裡尼的《八部半》，雷乃的《去年馬裡昂巴德》，今敏的《千年女優》沒有參考這部電影。
現在來看，這種技法早已經不新鮮了，可是在1924年，電影剛被發明不到30年，這種打破空間敘事的手法太超前了。
片尾最後十分鐘，各種奇思妙想上演。
無人駕駛摩託車，汽車變成遊艇，恰到好處過橋，人體穿越術等想法，成龍和周星馳的電影中借鑑了許多次。
巴斯特·基頓的電影總是充滿了前瞻性，將動作和喜劇結合到完美無缺，即使過了100年仍未過時。
《將軍號》
成龍不偉大嗎？偉大。那巴斯特·基頓呢？他是神，因為他造就了成龍。
很難想像，如今看來都妙趣橫生的《將軍號》，竟然在當時票房慘敗，導致基頓的公司破產，被迫籤約米高梅，開始了他失意的後半生。
但神就是神，一百年後，米高梅已經沒了，但基頓卻「活」了下來，成為了世界影史不可跳過的動作喜劇大師。
不過，對於很多人來說，只知卓別林，不知基頓，也與《將軍號》有關。
卓別林在二三十年代都有好片出現，而且他與合伙人一起創辦的聯美電影還是好萊塢八大公司之一。
所以卓別林在好萊塢一直有話語權，對自己的電影可以主導，這也讓他在30年代拍出了《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等佳作。
反觀基頓，1928年選擇籤約美高梅，便失去了往日的風採。
30年代後，有聲片逐漸流行，基頓在片場不能像以前一樣隨心所欲的天馬行空，一切都得按劇本來。
給基頓限定條件相當於讓他套上了枷鎖，他的所有想法都不能落地，對電影也失去了主導權，直接導致他對喜劇喪失信心，事業慘敗。
事業的不順心讓他酗酒的毛病加重，米高梅與他解約，默片時代的昨日巨星落幕，一代宗師告別了最愛他的觀眾。
《安全至下》
《安全至下》是默片時代另一個喜劇大師哈羅德·勞埃德的代表作。
與基頓相比，《安全至下》少了許多真功夫，更多是依靠借位突顯影片的緊張感和刺激性，以挑撥觀眾的神經。
片中最為出名的一場戲就是勞埃德徒手爬樓，吊在鐘樓上，因為這個片段後來被成龍用於《A計劃》中，從而被華人地區熟知。
但令人遺憾的是，哈羅德·勞埃德並不是一位合格的大師。
在1929年，他主演了《不怕死》，電影中出現了諸多中國人的形象，但這些形象多為猥瑣之輩。
女為小腳，男抽鴉片，幹著販毒、偷竊、搶劫、綁票等勾當，尤其以販賣鴉片的情節為多，販毒機關就設在唐人街中國人開的花店裡。
這種對中國人的公然詆毀和偏見，讓哈羅德·勞埃德在中國的地位一落千丈，這也是他比不上卓別林和基頓很重要的原因。
《日落大道》
《日落大道》是對電影的一次祭奠。
有聲片淘汰了默片，彩色電影取代了黑白電影，新事物的出現總會伴隨著舊人哭。
以前的人總愛唏噓，但當過去成了時代的印記，只會變成一種符號，不會再次流行，唏噓也就變成了眼淚。
1927年世界上第一部有聲片《爵士歌手》出現，距今95年。
1935年世界上第一部彩色電影《浮華世界》誕生，距今87年，1941年非線性敘事的《公民凱恩》革新了電影，距今81年。
可八九十年過去了，電影還是幾十年前的樣子，下一個新浪潮在什麼時候？電影的未來是什麼樣子？
在新東西沒有出現之前，也許現在的電影就是諾瑪在片尾瘋癲的表演和馬克斯眼角的淚水，因為電影現在正處在日落大道。
《農奴》
看電影一般是三個方面，思想、內容、技巧。
在思想上，該片以解放、反抗、覺醒、民主為主，極其積極。
在內容上，著重表現翻身農奴把歌唱，當家做主的重要性，看了此片再聽這首歌，才懂其中艱難與幸福。
在技巧上，有巴贊的長鏡頭，蘇聯的蒙太奇，義大利的新現實主義，敘事結構還有幾處閃回，雖然比較粗糙，但在當時已算創新。
構圖並沒有遵循黃金分割。
拍厚土時，地平線很高，幾乎看不見天，寓意被壓迫的的生活暗無天日，大救星出現後，視角成了平視，寓意和平共處。
再結合當時的背景，反右，扒白旗，三年困難時期，與蘇聯斷交。
當時的中國幾乎等同於封閉，見不到外來先進的電影學科，所以這部集百家之長的電影，屬於十七年時期的佳作。
另外，如果再有人滿嘴胡咧咧西藏保留原始好，絕對非蠢即壞，解放了才能安心朝聖，才能讓人成為真正的人。
《偷自行車的人》
《偷自行車的人》是義大利新現實主義代表作，視與聽影史排名第一的經典之作。
與現實主義注重寫實不同，新現實主義強調真實，更側重真人真事改編，不過度追求剪輯。
《偷自行車的人》中的演員全部是業餘演員，將鏡頭對準了下層社會的生活，電影拍完後，男主真的失業了，為尋找工作而發愁。
《奇愛博士》與《光榮之路》
在黑白電影的領域，自然少不了庫神庫布裡克。
《光榮之路》中的戰爭陰謀，上層用底層的生命為自己歌功頌德。
《奇愛博士》中的末日恐懼、狂熱分子、霸權獨裁者，庫布裡克用一種近乎荒誕的白描手法極盡諷刺。
這兩部電影將庫布裡克天才般的能力展現的淋漓盡致，戰爭片與黑色幽默他都可以手到擒來，且皆為傳世精品。
電影發展到現在，已經有127年了。
現在的電影都在重複黑白片的技法和故事，唯一多出來的社會議題都被所謂的正確支配，電影到底是什麼？工具還是藝術？
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