奧斯卡歷屆最佳電影及提名（近十年10部入圍奧斯卡最佳電影但卻落敗的佳作）
2023-06-12 14:39:08
備受全球影迷關注的第91屆奧斯卡頒獎典禮已然落幕，最終《綠皮書》一片囊括了最佳影片、最佳原創劇本、最佳男配角三項大獎，成為本屆奧斯卡最大贏家。自奧斯卡舉辦以來，曾入圍「最佳影片」卻淪為陪跑的電影數不勝數，其中很多作品實際都具備「最佳影片」的品質和資格，但出於種種原因它們並沒有摘得桂冠，但是落敗並不代表他們不優秀，今天筆者就帶大家一起盤點近十年以來十部曾經角逐過奧斯卡最佳影片的經典電影，豆瓣上每部評分都超過了8分。
1.《三塊廣告牌》（2017）
豆瓣評分：8.7分
在第90屆奧斯卡頒獎典禮上，《三塊廣告牌》敗給《水形物語》無緣「最佳影片」，著實讓人感到惋惜。這部表面充斥著「黑色喪文化」，但骨子裡卻充滿著希望的影片，給人一種無法言喻的力量。故事講述了一個單身母親米爾德雷德為慘遭姦殺的女兒「討說法」的故事，在此之前，案件一直沒有告破的苗頭，而真兇也依然逍遙法外，這位母親在刺激下變得暴躁，變得偏執，變得讓人「無法理解」。
俗話說「為母則剛」，女兒案件的難以告破讓她只好用憤怒去面對這一切，她用三塊廣告牌去控訴碌碌無為的警方，更把矛頭直指警察局局長並火燒了警察局。她用暴力去反抗暴力的行為，在外界看來極為瘋狂，但它的根源，則是出自一位母親對孩子的深沉的愛。
2.《海邊的曼徹斯特》 （2016）
豆瓣評分：8.6分
生活中有種無可奈何，叫作「道理我都懂，但是依舊沒有辦法過好自己的人生」。《海邊的曼徹斯特》就是如此，令人感覺又喪又無可奈何。
現實中這個海邊小城曼徹斯特非常浪漫，但在影片裡卻埋藏著主人公李·錢德勒最慘痛的回憶：身為人父的他曾因為自己的過失導致自己的孩子葬身火海，而妻子蘭迪也因此離他而去，為此他一直活在愧疚的深淵裡無法走出，他本想徹底離開這個傷心之地，但因為其哥哥的去世，侄兒子無人扶養，錢德勒只能作出妥協暫留曼徹斯特。雖然後來再婚的妻子也原諒了他，但錢德勒始終無法釋懷，這也印證了一句名言：「不是所有的事都能過得去，也不是所有的人都能與過去和解」。這部電影，最適合那些對過去無法釋懷，也無法望向前方的朋友欣賞。
3.《房間》（2015）
豆瓣評分：8.8分
曾與奧斯卡最佳電影失之交臂，但卻讓女主角布麗·拉爾森摘取奧斯卡影后桂冠的《房間》，被《芝加哥太陽報》評價為「近十年最好的電影」。它雖然沒有大明星，沒有大場面，也不是大製作，但它的「光芒」無法被掩蓋。這是一部在些許灰色的基調中又透著光明的電影：布麗·拉爾森飾演的女孩喬伊被鄰居尼克拐騙將其強姦，並把她關進了一個狹小的房間裡，日夜遭受凌辱。在此期間喬伊生下了兒子傑克，而母子兩也終日生活在這個逼仄的空間裡，不見天日，沒有自由。
相比同類題材電影《狗鎮》，本片不同的是它非「黑暗到底」，沒有給人太過壓抑的感覺，反之還有一種小清新的質感，比如明亮的色彩，透過天窗射進的陽光，還有牆上畫滿的塗鴉等等。這一切都是導演故意反其道而行之，好讓戲裡的喬伊在惡劣的環境下給傑克營造出一個童話般的世界，保護其幼小的心靈並時刻給他生的希望，在偉大的母愛面前，即使再狹小的空間也能變成一個世界。
4.《爆裂鼓手》（2014）
豆瓣評分：8.6分
《爆裂鼓手》是一部勵志片，也是一部反勵志片。這樣說聽起來似乎有些自相矛盾，但這種等式在本片裡卻可以成立：因為它巧妙地把「勵志」元素化於無形，讓人難以明顯察覺。故事的主人公安德魯為了成為頂尖的爵士樂高手，反反覆覆地拼命練習，最後卻換來了魔鬼導師弗萊徹一次次的嚴厲打擊。都說「嚴師出高徒」，但當你的努力和付出在老師面前似乎都「熟視無睹」時，也許你也會像安德魯一樣懷疑起人生。
本片就是這樣一碗「暗黑勵志系」的毒雞湯，在很多人光鮮亮麗的背後，你根本不知道他們是否也有像弗萊徹這樣暴怒無常的老師在「鞭策」著自己，就像他對安德魯說的那樣：「下一個能夠成為頂級鼓手查理·帕克的人，永遠不會氣餒」。來，就讓你我一起幹了這碗毒雞湯吧。
5.《少年時代》 （2014）
豆瓣評分：8.5分
這部《少年時代》最珍貴，也是最特別的地方，在於導演理察·林克萊特花費了長達十二年的時間，去跟蹤拍攝一個男孩從6歲長到18歲的成長變化，最後再濃縮為2個多小時，可謂誠意滿滿了。
不過，它可不是一部紀錄片，而是把男孩的切身經歷以電影的方式「虛虛實實」地演了一遍，所以片中的故事基本都是真實的，包括其父母離異，家庭爭執，他一個人的旅行，第一次工作，第一次談女朋友，第一次離別等等，都來自其生活中的點點滴滴。梅森從兒童再到少年時期，相信每個觀眾都能從這整個過程當中看到自己的影子，也會跟隨著他一同回顧青春年華中的酸甜苦辣。
6.《達拉斯買家俱樂部》 （2013）
豆瓣評分：8.7分
這部《達拉斯買家俱樂部》跟去年上映的國產佳片《我不是藥神》有異曲同工之處，同樣是諷刺醫藥產業體系的荒唐，同樣是改編自真實事件。故事講述了主人公羅恩·伍德魯夫身染愛滋病晚期之後，為了活下去的他便開始在市面上尋找藥管局明令禁止的抗艾類藥物，但因為這些藥物毒性極大，於是走私被迫成了他獲得藥物的唯一途徑。有了「渠道」後，許多患病病人聞風趕來，因此羅恩便成立了名叫「達拉斯買家俱樂部」的地下組織，幫助愛滋病人續命，當然，這一舉動後來也受到了藥管局與藥商的打壓，但向死而生的處境也讓他們發起了反抗。
本片曾在全球拿下了大大小小29個獎項，卻唯獨沒有拿下奧斯卡最佳影片，最終敗給了更「政治正確」的《為奴十二年》，有些遺憾，但這也並不妨礙本片成為一部經典之作。
7.《被解救的姜戈》（2012）
豆瓣評分：8.6分
本片出自昆汀·塔倫蒂諾之手，再加上又是向義大利西部片致敬，因此暴力美學，血漿橫飛，英雄主義，激昂配樂自然是必不可少，讓人觀後無不熱血沸騰，暢快淋漓。從《低俗小說》開始，世人就把昆汀看成了一個「異類導演」，因為放眼全球，你幾乎找不到一個和他作品風格重複的導演，即使有，也只是刻意致敬和模仿他罷了。
昆汀果然是名不虛傳，即便是拍本片這種關於黑奴救贖題材的影片，都要「不走尋常路」——雖然前有史匹柏的《斷鎖怒潮》，後有史蒂夫·麥奎因的《為奴十二年》，但本片卻選擇了最爽快的以暴制暴方式，並以他最擅長的「話嘮」作為鋪墊，觀感正如把弓拉滿後卻遲遲不放，然後又在出其不意之中發射出解氣解恨的連環穿心箭。
8.《少年派的奇幻漂流》 （2012）
豆瓣評分9.0分
筆者竊以為這是李安拍過的最好的3D電影：在其優秀的特效渲染加持下，一艘救生艇、一人一虎，照樣能為我們打開一個具有極強吸引力的世界。影片中的海洋，簡直美得讓人無法呼吸，這裡有飛魚撲面、海豚躍起、鯊魚暢遊，還有宛若繁星的水母、穿過船底的巨鯨，這些似乎在人們夢中才會出現的美輪美奐的奇景，被李安變為了現實。噓，請不要提它的故事，因為在美景面前，一切的一切都變得不太重要了。
9.《盜夢空間》 （2010）
豆瓣評分9.3分
儘管這部《盜夢空間》當年在奧斯卡上落敗於《國王的演講》，但沒有人可以否認它已成為了諾蘭大神最具代表性的作品之一，在筆者心中也是奧斯卡「無冕之王」般的存在。都說詹姆斯·卡梅隆革新了電影技術，那麼諾蘭就是革新電影結構的佼佼者。《盜夢空間》所展現的故事情節在一層層夢境的遞進之下，每一層都體現出了敘事的「極致性」。
對於一個導演來說，只是玩表層的複雜與燒腦可能並不難以辦到，難的地方是如何把故事給圓過來，並讓觀眾明白你究竟在說什麼。在這點上，諾蘭做到了，而且做的狠出色，他的導演和敘事功力就如電影最後那個停不下來的陀螺一樣，一直保持高速旋轉，直到後來又「轉出來」了一部《星際穿越》。
10.《班傑明·巴頓奇事》（2008）
豆瓣評分8.8分
誰都知道人類的自然成長規律是「出生—孩童—少年—青年—中年—老年—死亡」，但美國作家菲茨傑拉德則在小說《班傑明·巴頓奇事》裡提出了一個與之完全相悖的概念：如果我們的人生被時間反過來，那麼又會發生什麼呢？
人們之所以能接觸並了解到這個故事，相信多是通過2008年由大衛·芬奇執導的那部同名電影開始的，本片對於原著進行了一定程度的改編，變得「更完美」了，因此無論對於書迷還是從未接觸過原作的影迷來說，這必定是一部公認的佳作，其中班傑明逆流人生的奇事，一段跨越時間的愛情，一段不可複製的人生經歷，都讓人忍不住思考：在有限的歲月裡，怎樣才能過好我們的一生，怎樣去對待愛我的人和我愛的人？
不知在各位心中，還有哪些是你認為的闖過奧斯卡但沒有獲得官方頭銜的高評分「最佳影片」呢？請給我留言補充吧！
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