魯迅美術學(走近魯迅一位集美術家)
2023-06-12 09:36:22 2
我們接觸魯迅的文字多半是從小學的語文課本開始的,在很多人的印象裡,魯迅的文章讀起來是有些難懂,有些不通的。錢理群在《魯迅與當代中國》中,就講述了自己是如何讓學生們通過全方位的角度去接觸魯迅的。回想起自己在學生時期,就是少了這樣全面的角度來走近魯迅,對魯迅的印象一直都是教科書上用標準化的答案總結出的標籤:用諷刺、辛辣、犀利的語言匕首,刺進敵人的胸膛,通過吶喊喚醒沉睡大眾的鬥士和勇士。
那麼我們今天應當通過什麼方式走近魯迅呢?
當然,首先是通過他的文字。
但是請去掉革命家、思想家、文學家的大標籤,不要帶著先入為主的觀念,而是用心感受純粹的文字,我們需要全方位地去看一個立體完整版的魯迅,你會發現,他還是一位集美術家,電影導演和音樂人於一身的藝術家。
01 「魯迅文字的創造性可以表達他的複雜情感和纏繞的情緒」魯迅的文字是富有創造性的,因為的確有很多是他特意創造的,為的就是表達他的複雜情感,突破了當時語言文字的規範,相當於他一直在著手新的語言試驗。像是《從百草園和三味書屋》「百草園,其中似乎確鑿只有一些野草」,「似乎」和「確鑿」是兩個含義相反的詞。但魯迅卻正是要藉此來表達他對百草園的複雜認識和感情,從事實層面上,百草園確鑿只有一些野草,所以魯迅說它是荒 園,站在童年的我的觀察與感覺裡,百草園就不僅僅只有一些野草叢,還有別的生命,小時候的魯迅把百草園叫作樂園,這就是說,從成年人的眼光看,百草園確鑿是個荒園,在童年小魯迅看來卻是一個樂園。這也是魯迅的一種看似前後矛盾卻又能很好表達自己複雜感情的呈現方式。
而且,語言是需要發展的,不同時期的語言文字都會有自己的特色,也會有時代的烙印,魯迅的語言是以口語為基礎,有機地融入了古語、外來語和方言,是現代白話文學的典範。
圖片來源於網絡
02 打開魯迅的藝術收藏夾,有木刻版畫、漢代畫像,裝幀藝術封面...還有一隻貓頭鷹!作為美術家的魯迅,有著很高的美學造詣,愛好收藏漢代畫像,從國外(主要是德國和蘇聯)引入木刻版畫,編選中外畫冊,推動木刻版畫,自己設計封面裝幀。是一個有著自己的審美情趣,和藝術造詣的人,作品中的色彩感的運用和魯迅觀察感受世界的方式,都有他藝術思維的體現。
圖片來源於網絡:魯迅收藏的版畫
圖片來源於孔夫子舊書網
魯迅作品裡用以表達情感的色彩:黑與白
前面說到魯迅收藏木刻版畫同時積極推動新興版畫在中國發展,鼓勵青年創作版畫,引進的德國和蘇聯的現實主義內容的木刻版畫,大多是黑白木刻。黑白木刻就是通過黑白兩種顏色形成的不同層次作為構圖的基礎,兩種顏色的對比非常強烈,形成視覺衝擊,加強了作品的表達和增強了感受力。
而他的作品中,也有很多是用黑白色調來呈現的場面,給人寒冷徹骨的感覺。
《白光》:落榜後的陳士成回到家中,本來活潑可愛的孩子們的頭也像是黑圈子,這些黑圈子讓他頭暈⋯⋯
《藥》:華老栓在黑夜中去買人血饅頭......
《祝福》:祥林嫂提著空的提籃,躑躅在寒冷的下著雪的天空。
《孔乙己》:屢試不中的孔乙己是青白臉色,皺紋間時常夾些傷痕,一部亂蓬蓬的花白的鬍子。
《傷逝》:失去子君後的涓生想起「掛在鐵似的老乾上的一房一房的紫白的藤花」,心中充滿了悔恨悲哀和空虛。
「這些環境的渲染都給人悽涼陰冷之感,而生活在其中的人們便也早就失去了血色。」
魯迅在這些作品中對於環境和人物的描寫,多採用了黑白兩種顏色來表現,這種特殊的愛好使得魯迅的文字呈現出一種冷峻和凌厲。這也和他收藏的推廣的木刻版畫在審美上有一個統一。形成一種強烈的視覺衝擊,記憶中深刻的黑白留存。
曾經看過一段敘述魯迅喜歡在黑夜中沉思的場景,也拉近了他和年輕人的距離(因為年輕人就是喜歡熬最深的夜,喝最烈的酒[呲牙],開個玩笑)不過,年輕人還是要多喝水,少熬夜。剎那間,一個在暗夜裡燈光下,獨自沉思和寫作的「夜貓子」形象躍然眼前。那麼的真實和有煙火氣息。
「可以想見他的形影,生命的光就那麼在夜裡閃著。我想起魯迅的那一句詩:慣於長夜過春時,好像一種形象的勾勒。在茫茫的夜幕下,一個人獨自立於叢葬旁。昏暗是那麼的深廣,以至包卷了一切。而唯有那顆不安於沉寂的心在跳動著,且發出熠熠的光。魯迅的存在讓世人的血湧動著,一切苟活者都因之而蒼白無力了。」--- 摘自《在民國(修訂版)》孫鬱 / 中國人民大學出版社 / 2014-5
魯迅畫了一隻貓頭鷹(關於魯迅和貓頭鷹以後也可以展開來說一說)
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03 作為電影導演和音樂人的魯迅魯迅把自己對當時社會事件的感受,給心靈上的衝擊,都外化為色彩、聲音和場景。很多作品中都有讓人印象深刻,就像是電影當中的分鏡頭,在你的腦海中揮之不去。讀文學作品可以產生看電影的感覺,可見魯迅把電影分鏡頭的技術運用自如,將人物主要經歷或事件分解成一組組鏡頭,用連續的畫面推進情節和表達主題。省略了繁鎖的敘述,只閃現出主要情節,節奏快視覺感強,生動而且流暢。
把文字轉化為場景,這一系列鏡頭畫面連接而成一個電影腳本,以清晰可見的形象圖景敘述故事。用電影的鏡頭感來寫作的方法,魯迅的文章中不乏這樣的場景。
給你舉個例子感受一下:
「喂!一手交錢,一手交貨!」一個渾身黑色的人,站在老栓面前,眼光正像兩把刀,刺得老栓縮小了一半。那人一隻大手,向他攤著;一隻手卻撮著一個鮮紅的饅頭,那紅的還是一點一點地往下滴。老栓慌忙摸出洋錢,抖抖地想交給他,卻又不敢去接他的東西。那人便焦急起來,嚷道,「怕什麼?怎的不拿!」這樣的鏡頭足以給我留下深刻的印象。---《藥》
這樣的鏡頭感可以給我們足夠的視覺衝擊,文字轉化為場景,更好地把我們代入到作品中去。
音樂人:文字所呈現出的節奏和韻律
我坦然,欣然,我將大笑,我將歌唱。
天地有如此靜穆,我不能大笑而且歌唱;
天地即不如此靜穆,我或者也將不能。
---《野草題辭》
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錢理群也說,讀魯迅的文章先不要去分析,不要去想這些文字表達了什麼段落大意,什麼主題思想,只管高聲朗讀,你就會進入一個生命的大境界。此時看到這裡的你,如果方便,不妨也把這段話也大聲地讀出來,體會一下文字帶給你的感受。和你光是眼睛看和心裡默念會有完全不同的體悟。
「魯迅作品的韻味,那種濃烈而又千旋萬轉的情感,那些可意會不能言傳的東西,都需要通過朗讀才能體會並觸動心靈,這也是我多年從事魯迅作品教學的一個經驗,靠朗讀引導學生進入情境,捕捉感覺產生感悟,就是接近魯迅的藝術和他內心世界的入門通道,這背後是有一個語文教育理念的閱讀,魯迅作品和文學作品,首先不是分析,而是進入情境,獲得感悟和感覺。」
全方位地去立體化呈現一個完整版的魯迅,是我們全面認識魯迅,走近他的正確方式,魯迅通過自己的文學作品,引入的木刻版畫,和自己裝幀設計的封面,都傳達著自己複雜的情感,深刻的感悟和不斷的覺思。
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