adios電影臺詞（你知道OS最初並不是指）

2023-06-01 16:32:13 2

adios電影臺詞?人們是喜歡做夢的，電影就是夢的一種形式 談論電影，就像回到那間熟悉的電影院，坐在絨毛椅上吃爆米花、喝可樂，跟一百多個人一起做夢似的於是我們經常聊起電影，任何與電影相關的事情——但，也不盡然，今天小編就來聊一聊關於adios電影臺詞?接下來我們就一起去研究一下吧!

adios電影臺詞

人們是喜歡做夢的，電影就是夢的一種形式 。談論電影，就像回到那間熟悉的電影院，坐在絨毛椅上吃爆米花、喝可樂，跟一百多個人一起做夢似的。於是我們經常聊起電影，任何與電影相關的事情——但，也不盡然。

當我們在買電影票的時候，我們常常只會注意到：這是誰的作品？誰出演？是什麼類型的片？故事是什麼？而較少去問說：為什麼要用畫外音？假血的配方是什麼？片尾字幕是怎麼來的？為什麼古裝劇裡的死亡人數都那麼高？……

這些事情已經被我們當作理所當然，而不會想要去提問。 但當你開始尋找答案的時候，你會驚訝於看電影的方式原來有這麼多種可能性，而銀幕上沒注意過的細節背後竟然是用了這樣的 手法去呈現。 通過這些被稱為「冷知識」的東西，你會更貼近現實的電影產業，也會知道造出兩小時的 夢需要多麼複雜的造夢機器。

在日常生活中，我們常常會把內心想講卻沒有講出來的話稱之為「內心的 OS」，或者直接簡稱作「OS」。像是你很討厭一個人，但又不想跟他撕破臉，對他擠出不情願的微笑時，你的內心可能正在狂罵他髒話。這些髒話，就可以說是你內心的 OS。但你知道，其實「OS」最初指的並不是內心話嗎？

O. S.最初是一個電影製作的術語，英文原文是off-screen，意思是在銀幕之外的。它主要是用來描述有在場的角色在觀眾看不到的地方所說的對白。假設有一個角色在廁所裡面說話，但畫面上只能看到關起來的廁所門，看不到裡面說話的角色，那我們便可以用O.S.來描述廁所內的人所發出的任何聲音。或例如臺上有人在講話，我們卻只能在畫面中看到臺下的觀眾興奮地拍手尖叫，我們也可以用O.S.來強調我們雖然聽得到臺上的人說話，卻沒看見他的身影。在影片中看不到說話的人或發聲的對象，但他卻同在我們所見畫面的場景中，這個對白或聲音，就可以用O.S.來表示，同時也被稱作「畫外音」（off-screen sound）。

然而，如果我們要表達的是角色沒有說出來的內心話 ，卻不能寫成O.S.。為什麼呢？因為畫外音必須是在場的，它只是沒被看見而已。由於沒有說出來的話並不是在場的，所以一般所說的「內心OS」反而不能用O.S.來表示。想要表示內心話時，到底要怎麼辦？借用一般英語而言，可以用「內心獨白」（inner monologue）來表示。然而在電影製作上，還有另一個術語，那就是「V.O.」。

V. O.是voice-over的縮寫，直譯是覆蓋人聲上去的意思。V.O.跟O.S.相同的地方是觀眾都不會在畫面上看到發聲體，但V.O.卻專指那些「說話者不在場」所說出的對白，例如旁白、電話彼 端的應答、廣播電臺、電視聲音，以及內心獨白等等。旁白很好理解，因為他自始至終都不會出現在任何一個場景裡面，或者至少像紀錄片或電視節目常看到的受訪者旁白一樣，他們所在的時空背景跟畫面中的時空並不相同。不過電話、廣播或電視的情況就比較複雜一點，因為即便說話者不在現場，但發聲體（話筒、收音機、電視機）卻在場，甚至是直接出現在畫面中。因此也有些編劇就乾脆把這類的對白標成「電話」或者「廣播」，讓它更好理解一點。

至於內心獨白，雖然說話者本身在場，甚至也在畫面上出現，但獨白的聲音並不是在現場發出來的，就必須標為V.O.。也就是說，我們常用的「內心OS」，其實是搞錯電影術語了。然而約定俗成，這樣一個有趣的詞，也就成了我們的日常生活中的常見用法。

電影史上有許多令人印象深刻的血腥場面，例如《閃靈》裡從電梯冒出的深紅色血海，還有《殺死比爾》（Kill Bill）裡的酒店武士刀一役，都用了不少「血」讓畫面看起來更為駭人。當然，這些血並不是真的。在恐怖片與動作片當中，假血漿可算是最典型，也最廣為人知的「道具」，也許你也曾有過利用西紅柿醬來喬裝流血的素人拍片經驗？實際上，電影業界使用的假血的確有各式各樣不同的配方，就跟食譜一樣有趣。

《殺死比爾》

最古老的假血來自於劇場，早期的劇場工作者會使用甘油來當作主體，加上胭脂紅作為染劑，也可以使用基本的紅色食物色素來完成。除了紅色之外，還需要加入一些黃色和一點點藍色染劑調和，才能得到最接近真血的效果。最後則會加入一些玉米澱粉，為的是要讓整體的黏稠度提高。這樣的配方被稱為Grand Guignol ，來自於一出於一八九七年起在法國巴黎上演的恐怖劇，裡面充滿了各種暴力、謀殺、鬧鬼等情節，流血也是正常的。甘油本身的光澤和黏稠度正是製造假血的好材料，尤其當它從牆上或其他對象上流下來時，表現更是突出。甘油雖然相當容易能在藥房買到，但卻有個唯一的缺點——它比較貴。

另一個配方則是使用糖膠作為基底，把糖膠與水按照二比一的比例混合，再加入玉米澱粉和染劑。這個配方稱為 K ensington Gore ，傳統上應該加入一點薄荷香精讓它好聞一些，但若是在戶外使 用的話也可以加入辣椒精來減少蚊蟲的幹擾。Kensington Gore的好處是它嘗起來比甘油好多了，而且如果買不到糖膠的話，也可以自行加熱適當比例的糖和水來達成糖漿的效果。《閃靈》當中那一片血海正是使用了Kensington Gore。據說庫布裡克因為不滿意成果，多次命令第二團隊重回現場拍攝，每一次拍攝的鏡頭都需要約一千三百六十八公升的假血，想想這驚人的糖漿量，或許都可以順便拍攝《查理巧克力工廠》了。

《查理巧克力工廠》

Kensington Gore在使用上的缺點是有時在銀幕上看起來過於紅豔，於是特殊化妝師Dick Smith設法改良，研發出日後成為好萊塢標準配方的假血，直接就叫作Dick Smith Blood。這個配方跟Kensington Gore相當類似，只是把糖膠換成在美國更便宜的玉米糖漿。

然而，太過真實的血色可能會讓觀眾感到不舒服，像是《計程車司機》的最後一幕本來因太過血腥而無法通過美國的電檢，導演馬丁·斯科西斯只好採用特殊方式處理膠捲，讓血液看起來比較接近深褐色，電影才能順利上映。無獨有偶，昆汀·塔倫蒂諾的《殺死比爾》武士刀大戰中，戰鬥進行到一半突然變成黑白視覺風格，也是擔心影片中大灑血 漿過於駭人，觀眾無法接受。但他為了日本觀眾保留全彩的影像，不知道是不是因為日本觀眾早已習慣各種血腥暴力的關係。

在黑白片時期，還有一種非常「美味」的假血來源，它就是巧克力糖漿。因為黑白片看不出顏色，而且在拍攝時，往往使用紅色濾鏡來為人的膚色提亮，若使用紅色的假血反而容易看不出來。 當時對假血的需求就是深色的黏稠液體就好了，市面上用來加在冰淇淋或其他甜點上的巧克力糖漿就成了最方便的來源。

各以種糖漿為主的假血「食譜」到此要告一段落了，事實上還有許多各種不同的配方，例如在肥皂水中加入色素，或是使用麵粉水加入染劑等等。市面上也有許多商業用的假血可以直接在道具 店或是在線網站上購買。對於各種大小型的製作規模，都可以自行規劃取得合適又便利的假血漿，唯一要記得的原則就是——別用真的血。

我們大概都有這種經驗：片尾名單開始跑的時候，轉過頭去問隔壁做過事前功課的朋友「後面還有片尾彩蛋嗎？」但你可曾想過，製片方為什麼想要觀眾把片尾名單看完呢？

對觀眾來說，一長串的職位與人名中有意義的大概只有最前面的導演、演員、配樂與後面的歌曲曲名，其他都只是冗長無意義的文字，無怪乎大多數的人一看到片尾名單滾出來就 急著離場。 戲院方也恨不得電影片長可以短一點，這樣他們一天可以排進的場次就會多一點； 尤其是那種超多人參與的大製作，片尾可是動輒十幾分鐘。 那麼， 製片方何以甘冒觀眾與戲院不滿的風險，硬是要把每一個參與的人都寫進片尾名單裡面，還要觀眾呆望這無趣的畫面好幾分鐘呢？

在一部電影中，基本上兩個段落可以看得到劇組人員的名字。一個是在片頭，放的是一些主要演員與主創人員 的名字，通常會搭配一些空景讓觀眾進入電影的情緒裡面，叫作片頭名單 （opening credits）；另一個是在影片結束之後出現的片尾名單 （ending credits），常見的有兩種形式。一種是類似片頭掛名，一個畫面掛上幾個重要主創人員的名字；另一種是在黑色背景上慢慢往上滾動的一長串職位與名字，包含所有參與製作的劇組人員，我們就暫時叫它「滾動片尾」。

其實早期的電影根本就沒有滾動片尾。從默片時期到古典好萊塢時期的片，電影最後常常是直接給一個「劇終」（The End）了結，頂多再加上一個出品片廠的招牌畫面。那時候通常只有片頭名單，而且只有那些最大牌的明星演員，以及最重要的主創人員如導演、攝影、 製片、剪輯、音樂等等有掛名，就跟近日的片頭名單沒有太大差別。有時候，某些電影會在後面加上另外的演員名單，像是一九三九年的 《綠野仙蹤》或者一九四一年的《公民凱恩》，但通常只是把主要演員的名字前面加上角色名再放一次而已。連次要演員或背景演員都會被漏掉，場記或燈光助理這種小職位就更不會有機會掛名了。形式也跟片頭名單差不多，是靜態的，而非滾動的。

《公民凱恩》

到了六十年代前後，片尾名單才開始豐富了起來，有掛名的工作人員職位越來越多。同時，由電影界的平面設計大師索爾·巴斯操刀片頭與片尾的《八十天環遊地球》（Around the World in 80 Days， 1956）與《西區故事》（West Side Story， 1961）都是把片頭名單搬到片尾 再放，所以他們的片頭就只剩下片名了 。值得一提的是一九六八年的英國歌舞片《霧都孤兒》（Oliver！），它雖然把幾乎所有的工作人員都掛名了，但是卻是放在片頭，也有三分鐘多長呢！

雖然工作人員名單已經漸漸在擴充，但還是跟片頭名單的形式沒有太大的分別，滾動片尾還沒出現。史上第一個滾動片尾，據美國導演工會的Nancy Adler所述，是到了一九七三年才出現的。當時還是新導演的喬治·盧卡斯在《美國風情畫》（American Graffiti ）的後面加了藍底白字，一行行把所有工作人員列出來的名單。他讓這名單不停往上滾動，並為了不讓觀眾無聊而配上海灘男孩（The Beach Boys）的歌曲《All Summer Long》，就此成為延續至今四十多年的片尾形式。說起來，滾動片尾的形式跟《星球大戰》的片頭倒有點相似，不知是不是盧卡斯對滾動的字幕情有獨鍾？

《星球大戰》片頭

至於為什麼在六十、七十年代會出現這個轉變？其實是因為片中的工作人員名單一直有一個重要的功能，就是證明誰參與過這部影片的製作。所以說，這份滾動的工作人員名單近似於在畫作上面的籤名的意義，代表了你是否為創作者之一，即使你可能只是片場旁邊打雜的。這在現在大部分的電影工作人員都是自由接案者的時候特別重要，因為你的掛名就等於你的作品集，是你找到下一個工作機會最重要的憑據。

在好萊塢黃金年代之時，所有的工作人員都是在片廠合約底下的員工，被片廠所擁有。由於不必擔心下一部片子要去哪裡拍，所以那時的工作人員也沒有足夠的動力去要求掛名。直到五十、六十年代，由於片廠制度的崩解，自由接案才變成影片工作者的常態，讓掛名的需求開始增高。自由接案者越普遍，就越多人加入各個職業工會；而工會越強大，就越可以要求在影片裡保留工會成員的掛名。另一方面，出資方也發現在這個新環境下，他們可以用掛名的權利去換取更低的人力成本。換句話說，就是「我可以給你在這部片掛上某某職位，但你的報酬可不可以少一點」的意思。於是，包含了幾乎所有劇組人員的滾動片尾，就一直保留到今天，成了電影、電視甚至電動遊戲不可或缺的一個段落了。

電影向來跟暴力脫不了關係，一九〇三年的《火車大劫案》（The Great Train Robbery）就描繪了一群持槍的劫匪去搶劫一輛火車，過程中的槍戰與中彈倒地等影像都直接呈現，片尾甚至放了個劫匪對著屏幕開槍的畫面，讓當時觀眾為之一驚。後來許多主流電影類型，如西部片、驚悚片、黑幫片、戰爭片等，也都以暴力作為重要的看點，甚至通過這類影片，進一步感受到創作者的拍攝美學。

《火車大劫案》

伴隨著暴力而來的，是死亡。隨著電影觀眾越來越重的口味，銀幕上的陣亡數也不斷在刷新紀錄。雖然死亡數越多的電影並不代表暴力的程度，卻是少數可以客觀驗證的標準之一。我們很難客觀地說某 部片的暴力指數是幾分而不引起爭議，但死亡數卻是可以用最傳統的方式——一個畫面一個畫面地數——去算出結果，比較不會牽涉到主觀的感受等因素。網絡上甚至出現好幾個專門在統計電影中死亡數的網站，只要搜尋film body counts 就可以找得到。

但電影死亡數的計算也不是沒有爭議，其中最重要的問題是：怎麼樣的死亡才能算進死亡數？如果畫面有直接呈現某一個角色被槍殺或砍殺，當然沒有問題，但如果是一整艘戰艦的沉沒，或者一整棟大樓、一座城市，甚至一整顆星球的毀滅，那要怎麼去計算死亡數呢？

就以知名的電影死亡數統計網站（moviebodycounts.com）來說，它當前的死亡數排行榜是這樣的；不過我們也必須提醒你，它從二〇〇九年開始就沒有任何更新。

1.《指環王：國王歸來》（加長版）：836人

2.《王者天下》（加長版）：610人

3.《斯巴達300勇士》：600人

4.《特洛伊》（加長版）：572人

5.《最後的武士》：558人

我們可以發現，榜上幾乎都是古裝的戰爭片，即使是奇幻片的《指環王》，也是以古代歐洲為原型的徵途故事。為什麼古裝劇的死亡數這麼高呢？現代戰爭片或者科幻片就比較不暴力嗎？這跟該網站對於死亡數計算的標準有關：只要畫面上沒有顯示出即將死亡或已經死亡的「身體」，那就不能算進死亡數裡。也就是說，如果有一艘戰艦被擊沉，但觀眾從頭到尾都沒看到戰艦內的任何人員，那麼該網站就不會把這艘戰艦的傷亡人數算進該片的死亡數裡。古裝戰爭片中，極少有可以完全包覆士兵的戰鬥裝置，即使是戰艦也是會有許多士兵站在可見的甲板上，所以可見的傷亡人數自然比充斥遠程熱兵器（像是飛彈）的現代戰爭、科幻戰爭多了許多。

《指環王》

如果稍微改變一下計算法則的話，就可以看到一個很不一樣的榜單了。一個主業為金融產品比較的網站（gocompare.com）也推出了它們計算的死亡數榜單，前十名是這些影片：

1.《銀河護衛隊》：83871人

2.《德古拉元年》：5687人

3.《恐懼的總和》：2922人

4.《指環王：國王歸來》：2798人

5.《斯巴達300勇士》：2234人

6.《指環王：雙塔奇兵》：1741人

7.《黑客帝國3：矩陣革命》：1647人

8.《霍比特人：五軍之戰》：1417人

9.《勇敢的心》：1297人

10.《復仇者聯盟》：1019人

前五名中出現了一部科幻片《銀河護衛隊》，與一部現代戰爭片《恐懼的總和》。由於該網站是只要有「暗示死亡」就可以算進死亡數，所以雖然我們沒有看到《銀河護衛隊》裡的戰鬥機駕駛本人，但因為戰鬥機的爆炸就「暗示」了戰鬥機駕駛的死亡 （而且還確認過戰鬥機不是AI駕駛），所以只要有戰鬥機在畫面上爆炸就可以算進死亡數。在這樣的計算標準之下，《銀河護衛隊》取得了令人瞠目結舌的死亡數：超過八萬人，幾乎是第二名的十五倍，歸功於該片結尾高潮的戰機戰鬥場面。

《銀河護衛隊》

由這兩個不同榜單的比較，可以看出古裝戰爭片的魅力：雖然當中的戰爭科技較為落後，規模不如現代戰爭或科幻戰爭；但以感官刺激來說，拳拳到肉、直接呈現暴力與死亡的古裝戰爭片仍是不可取代的存在。有趣的是，在這份榜單之中出現了兩部非戰爭片：第七名的《黑客帝國3：矩陣革命》與第十名的《復仇者聯盟》，也許可以解讀為兩部片超人般的主角群都具有等同於軍隊的毀滅力量。

另一個有趣的排名是角色的殺人數。在moviebodycounts.com之中，第一名是日本時代電影《帶子雄狼》裡的拜一刀（Ogami Ittō） ，他在電影中一人殺了150人。第二名是動作片《趕盡殺絕》（Shoot 'Em Up）裡的史密斯先生，141人。第三名是科幻動作片《撕裂的末日》（Equilib rium）的主角約翰·普雷斯頓，118人。

最後一定要提一下經典喜劇片《反鬥神鷹2》（Hot Shots！Part Deux）。在片中一個戰鬥場面，該片特意做了一個畫面上的死亡數計算器，並在其顯示為死亡數289人時宣稱自己是史上最血腥的電影，超越《機械戰警》跟《魔鬼總動員》。事實上該片只有114個可見的死亡數，但就它對於死亡數統計學的致敬與膽量，就值得被一再提起。

本文節選自

《電影冷知識》

作者: 許立衡 / 張凱淯

出版社: 臺海出版社

出版年: 2019-3

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