漫威電影中最帥的蜘蛛俠（評分最高的十部超級英雄電影）
2023-06-02 04:41:57
你最喜歡的超級英雄電影是哪一部？
隨著國內觀眾分別通過網盤和影院的方式看到《蜘蛛俠3：英雄無歸》和《新蝙蝠俠》。
「超級英雄電影」再一次證明自己在商業片市場的強大市場號召力。
超級英雄電影大多脫胎自漫畫，人猿泰山、夏洛克·福爾摩斯等被看做是超級英雄漫畫的靈感雛形。
擁有飛行能力、絕對力量的「超人」被普遍公認為是第一個超級英雄。
上世紀40年代的《驚奇隊長》是第一部被搬上銀幕的超級英雄電影。
比較好玩的是這個《驚奇隊長》並不是漫威旗下的那個女性英雄，而是DC的「沙贊」，關於「驚奇隊長」的名字之爭也讓兩家公司鬧了不少彆扭。
受限於當時落後的電影技術，超級英雄電影多以《美國隊長》這類依靠搏擊、裝備的偏寫實類的超級英雄為主。
直到進入80、90年代，電影製作技術革新，《超人》《蝙蝠俠》這些超級英雄代表被搬上屏幕。
漫畫中各種天馬行空的視覺特效，才真正讓觀眾體會到漫畫中原汁原味的情節。
由於超級英雄具有超級力量，堅強肉體，飛行，射線攻擊，精神控制等各種能力，在視覺、和創意上都具有無限可能性，所以一直以來，超級英雄電影都被當做是科幻片的分支。
進入21世紀，以《蜘蛛俠》為代表的影片用更多的電腦特效，更大規模的製作成本，宣示著「超級英雄電影」不再是科幻電影的附庸，在如火如荼的電影市場留下自己的版圖。
2008年，漫威孤注一擲拍攝了科幻題材的《鋼鐵俠》，沒成想1.4億投資換來了5.85億的票房成績，
小羅伯特唐尼更是晉升一線，成為全球片酬最高的男星。
漫威也正式開啟了自己稱霸全球市場的序幕，之後推出的《美國隊長》《雷神》等一系列「復仇者聯盟」作品，開啟了浩浩蕩蕩的「漫威宇宙」計劃，直接影響了好萊塢商業大片的發展模式。
觀眾也頭一次被「關公戰秦瓊」這種IP大聯動方式震撼到，心甘情願掏腰包。
作為漫威死對頭的DC，也相繼用《蝙蝠俠大戰超人》《正義聯盟》等影片進行還擊，讓影迷們過足了眼癮。
從1941到現在，超級英雄電影總數量高達上千部，那麼給這些作品進行排名的話，哪十部才算得上金字塔尖的存在呢？
閒話少敘，就讓叉叉為大家盤點評分最高的十部超級英雄電影，看看有沒有你的心頭好上榜吧：
TOP10：蜘蛛俠（2002）
豆瓣評分：7.9 票房：8.21億
上榜理由：很多90後的超級英雄電影啟蒙作，好萊塢商業片的代表作品，被動物藥後變異的設計深入人心
在歷屆「最受歡迎的超級英雄電影」票選中，蜘蛛俠一直都是前三名的存在（另兩位是超人和蝙蝠俠）
作為很多80、90後第一位接觸的超級英雄，蜘蛛俠的人物本身就非常討喜。
有別於其他高高在上的英雄主角，彼得·帕克家境貧窮，在學校被同學欺負，遇到心愛的女生不敢表白，這些鄰家大男孩的設定拉近了與觀眾的距離。
影片以高中生彼得·帕克突然被變異蜘蛛咬傷獲得超能力為主要線索，由此牽連出綠魔、章魚博士、沙人等諸多超能力反派。
雖然對原著漫畫中人物的吐絲方式進行了調整，但《蜘蛛俠》造就了「富人靠科技，窮人靠變異」的金規玉律。
託比版《蜘蛛俠》三部曲每部都有各種名場面：比如手拉火車，大戰沙人、毒液，至今看來仍張力十足，緊張刺激。
託比·馬奎爾通過三部曲很好地詮釋了彼得·帕克從獲得超能力的興奮到隱藏身份的苦惱，以及「能力越大責任越大」的心路歷程。
無論視覺效果還是故事情節，《蜘蛛俠》都做到了雅俗共賞。
憑藉此片，託比·馬奎爾，克斯汀·鄧斯特、詹姆斯·弗蘭科晉升一線。《蜘蛛俠》更是成為當年北美票房總冠軍。
可惜就是這麼一個「漫威的親兒子」版權卻落在了索尼影業手中，這導致很長一段時間呢，漫威無法拍攝相關作品，直到在迪士尼的交涉下，由荷蘭弟出演的彼得·帕克才出現在《復仇者聯盟》。
時至今日，仍有不少影迷認為託比版的《蜘蛛俠》才是最好的超級英雄三部曲。
TOP9：地獄神探：康斯坦丁（2005）
豆瓣評分：8.0 票房：2.3億
上榜理由：基努·裡維斯的絕世神顏，超級英雄中少有的驅魔題材，對地獄惡魔的刻畫令人印象深刻
相比超人、蜘蛛俠這類還只是和外星人、邪惡人類打架的超級英雄，康斯坦丁對付的是各種從地獄跑出來的惡魔，這也直接讓此片充滿恐怖驚悚元素。
影片剛開場就向大家展示了主角驅魔的可怕場景，直接嚇退了一些膽小的觀眾。
影片主要圍繞康斯坦丁為阻止撒旦之子重返世界的冒險展開。
遊蕩在人類中的惡魔，各種千奇百怪的驅魔手法，身陷地獄探險的橋段令人大開眼界，展現了影片本身頹廢黑暗的極致魅力。
相較於片中驚悚的敘事風格，電影的選角可謂是神來之筆，讓《地獄神探》酷勁十足。
基努·裡維斯放蕩不羈的造型，簡直是男女通殺，說《地獄神探》是最帥的超級英雄並不為過。
「古一法師」蒂爾達·斯文頓飾演的叛變天使加百利，毫無違和感；
《木乃伊》女主角蕾切爾·薇茲飾演的通靈雙胞胎姐妹，和男主角起到了很好的化學反應；
彼得·斯特曼飾演的撒旦白色西裝，雙腳卻布滿瀝青，顛覆了大眾對撒旦的常規印象。
影片最後為了阻止康斯坦丁飛升天堂，撒旦從康斯坦丁體內掏出被燻黑的肺，堪稱世上最成功的的「戒菸廣告」。
可惜由於影片沒有回本，導致續集計劃擱淺，實在是令人遺憾。
TOP8：美國隊長2（2014）
豆瓣評分：8.0 票房：7.14億
上榜理由：超級英雄電影中少有的諜戰類型，電梯大戰、橋下大戰等動作設計精彩
如果票選漫威最好的個人電影，《美國隊長2》一定是繞不開的名字。
此片打破了「續集不如不第一集」的魔咒，充分向大家展示了什麼叫全方位超越。
《美隊2》最難能可貴的是減少了漫威其他電影熱熱鬧鬧的娛樂化敘事風格，整部影片都在圍繞神盾局被「九頭蛇」組織滲透，美國隊長、黑寡婦等人遭遇了人身危機展開。
雖然表面看影片還存在著各種現今科幻設備，但內核還是一部致敬《諜影重重》《碟中諜》等作品的諜戰片。
觀眾能夠從影片中看到美隊對於組織內鬼的困惑，對待昔日戰友冬兵的愧疚。
美隊在電梯裡與九頭蛇成員的大戰，與冬兵在橋下的肉搏戰至今仍被譽為漫威最好的動作戲。
克裡斯·埃文斯憑藉此片真正坐穩了「復聯三巨頭」的寶座，即使對於很多非漫威粉來說，《美國隊長2》的觀賞指數依舊很高。
TOP7：正義聯盟（扎克·施耐德版）（2021）
豆瓣評分：8.1 票房：無
上榜理由：特效精彩，完全超越之前上映的《正義聯盟》，暗黑風格深受部分觀眾喜愛，大場面特效驚豔
《正義聯盟》的上映充滿波折，由於製作公司華納錯誤的決定，直接把DC電影宇宙的核心人物扎克·施耐德踢出局。
原本計劃時長三個半小時的《正義聯盟》被生生剪輯成2個小時，扎克·施耐德黑暗深沉的影片風格被強硬地改成了漫威的娛樂喜劇。
這極大引起了包括導演、粉絲的憤怒，粗剪版的《正義聯盟》也不出意外地賠了本，成為2017年超級英雄電影的最大笑話。
除了風格轉變令人唐突外，本應突出各成員功能的正義聯盟被人調侃為「超人和他的五個配件」，蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠等人成了陪襯，這也成為上映版《正義聯盟》最大的槽點。
在粉絲的強烈要求下，扎克·施耐德在2021年在線上推出了導演剪輯版《正義聯盟》。
影片時長更是達到了破天荒的4個小時，充足的時長讓正義聯盟的每個成員都有了自己的個人故事線，讓觀眾知道了「正義聯盟」的來龍去脈。
之前版本飽受爭議的boss荒原狼只不過是先頭部隊，正義聯盟組建的真正目的是阻止終極BOSS達克賽德通過母盒抵達地球，這種劇情邏輯讓大眾更加容易接受。
無論是荒原狼搶奪各個種族的母盒，還是達克賽德與幾大種族的上古大戰都呈現了令人眼花繚亂的效果。
影片結尾大戰，閃電俠逆轉時間，補救了世界毀滅的悲劇，堪稱神來之筆。
除了正片的大量信息，影片結尾彩蛋達克賽德親臨地球，超人黑化，
蝙蝠俠、小丑等人組成新正義聯盟，火星獵人登場都讓粉絲歡呼雀躍。
可惜由於扎克·施耐德導演已經離開DC公司，《正義聯盟》中的那些彩蛋也成了絕唱。
華納公司錯誤的決定，讓DC超級英雄電影以後的拍攝充滿了荊棘。
TOP6：銀河護衛隊（2014）
豆瓣評分：8.1 票房：7.73億
上榜理由：漫威電影娛樂喜劇化代表，復古音樂和逗比角色設定天馬行空，反派被打敗的方式成為漫威電影名場面
在《銀河護衛隊》宣布籌拍籌拍之際，並沒有多少人看好這部電影。
畢竟放在整個漫威作品中，《銀河護衛隊》也只能算是二線角色，遠不能和蜘蛛俠，金剛狼等頂流明星相提並論。
影片主要講述了從小被劫持到外太空的地球人「星爵」長大成為一名宇宙混混，他意外獲得了一個神秘球體，從而招來卡魔拉、火箭浣熊等人的注意，卻不想幾人陰差陽錯成為組合，來共同應對強大的敵人羅南。
雖然故事老套，但架不住導演詹姆斯·古恩天馬行空的想像力，「滾導」用一己之力讓《銀河護衛隊》成為漫威最搞笑的電影。
影片中充滿各種插科打諢，主角團互相開涮的橋段，大反派羅南被星爵尬舞打敗的結尾，讓人笑得前仰後合，毫無冷場。
同時，影片向觀眾展現了各種浩瀚的宇宙奇觀，絢麗景象，空戰場面堪稱同類電影的典範，每一幀都能當壁紙。
《銀河護衛隊》的成功告訴了大家，並非只有一味深沉才能拍出佳作，娛樂和喜劇充分結合也能成為影史經典。
豆瓣評分：8.2 票房：7.4億
上榜理由：《X戰警》粉絲的情懷之作，初次登場的快銀令人印象深刻
作為超級英雄的代表作片，X戰警系列滿足了大傢伙對超能力的各種幻想。
金剛狼的超強防禦和再生能力，X教授的精神控制，萬磁王的金屬控制，魔形女的魔方變身能力被人津津樂道。
《逆轉未來》一開始就上演了變種人被「哨兵機器人」屠戮的殘酷景象，由於「哨兵機器人」獲得了魔形女變身的基因，所有變種人的能力都遭到了針對。
為了改變現在的困局，X教授和萬磁王決定讓金剛狼回到1973年阻止魔形女的行動。
《逆轉未來》之所以高分，全仰仗於系列所有演員係數回歸，上世紀復古的70年代風格勾起了很多觀眾的「回憶殺」，本片可謂情懷拉滿。
除此以外，初次登場的快銀展現的超級速度，讓時空靜止變慢，觀賞性極高。
除了《逆轉未來》，重啟X戰警的其餘兩部《第一戰》《天啟》質量同樣優秀。
TOP4：鋼鐵俠（2008）
豆瓣評分：8.4 票房：5.8億
上榜理由：漫威電影翻身之作，2008年現象級電影，機器裝甲的設定引發了科學討論
如果說託比版《蜘蛛俠》開啟了21世紀的超級英雄大門，那麼《鋼鐵俠》則把這扇大門徹底敞開。
作為漫威最重要的電影，《鋼鐵俠》的地位毋庸置疑，它的成功佔據了天時地利人和。
主角託尼·史塔克有別於之前超級英雄的苦大仇深，自信滿滿，家纏萬貫，張揚的性格讓大眾瞬間喜歡上了這個花花公子。
史塔克用自己的聰明才智打造出智能機甲，和蜘蛛俠靠變異形成了鮮明的反差，真應了「富人靠科技，窮人靠變異」這句至理名言。
相比其他電影魔法、變異的不切實際，《鋼鐵俠》提出的武裝機甲概念距離我們更加接近，這也讓《鋼鐵俠》上映時激起了大眾對於外骨骼裝甲的大膽猜想，也同時滿了無數男孩的機甲夢。
《鋼鐵俠》這部影片已經超出了漫威電影的文藝範疇，而上升到科學技術領域，無論從哪方面，《鋼鐵俠》都是能永載影史的經典。
TOP3：復仇者聯盟4：終局之戰（2019）
豆瓣評分：8.5 票房：27.98億
上榜理由：漫威布局10年的總結性作品，復聯初代成員的結局令人唏噓，復聯粉絲的情懷之作
作為漫威10年計劃的總結性作品，《復仇者聯盟4：終局之戰》承載了太多東西。
鋼鐵俠打響指死去，美國隊長變老，黑寡婦自殺，初代復聯成員大多數都有了屬於自己的結局，《終局之戰》象徵著一個時代的結束。
作為「細節狂魔」的漫威將之前所有作品中埋藏的彩蛋一併呈現給觀眾。
美隊舉起來雷神之錘，喊出「復仇者集結」時口號令整個放映廳發出海嘯般的驚呼聲。
鋼鐵俠說著「我是鋼鐵俠」打出響指的悲壯，讓「以凡人之軀比肩神明」不再是一個噱頭。
相信在很長一段時間，《復仇者聯盟》代表的不是電影，而是很多觀眾十年的青春回憶。
TOP2：守望者（2009）
豆瓣評分：8.5 票房：1.07億
上榜理由：扎克·施耐德黑暗風格的集大成者，DC所有作品中的最高分，普通人和超能力者的博弈問題發人深省
在各種超級英雄電影的評選中，《守望者》總是冠亞軍位置的有力競爭者。
影片主要描述一群伸張正義的超級英雄被政府出臺的政策逐漸邊緣化被迫下崗，而隨著其中一位超級英雄「笑匠」的突然死亡，隊友「羅夏」發現一個巨大的陰謀正在這群超級英雄身邊圍繞。
和排名第7的《正義聯盟》一樣，《守望者》具有很濃重的黑暗風格和各種暴力鏡頭，這也導致此片虧得血本無歸。
《守望者》雖然表面是一個超級英雄內訌的故事，可實際上卻是官方對於超級英雄的恐慌，美蘇冷戰、核威脅的各種內涵反思。
除了能毀天滅地，改變分子結構的BUG角色曼哈頓博士外，影片中所謂的超級英雄只不過一群擅長搏鬥的普通人。
這些英雄只不過是國家博弈的旗子，命如草芥。
沉重的思想主題遠非其他同類電影所能比擬的，其背後意義已上升到反戰，對人類自私慾望的嘲諷。
《守望者》不愧為超級英雄「神作」。
TOP1：蝙蝠俠：黑暗騎士（2008）
豆瓣評分：9.2 票房：10億
上榜理由：超級英雄電影天花板，希斯·萊傑飾演的小丑幾可封神，影片內容發人深省
如果按照單部電影的話，克里斯多福·諾蘭執導的《蝙蝠俠》三部曲都能排進榜單，可見實力多麼強橫。
直到今天仍有超過50萬人為此片打出滿分。
蝙蝠俠和小丑的針鋒相對，讓影片毫無冷場，每一秒都讓人繃緊神經。
和其他蝙蝠俠作品不同，《黑暗騎士》通過小丑給蝙蝠俠出的一系列難題，來探討「什麼是正義」「救一個人還是一群人」等發人深省的問題。
導演諾蘭對實物拍攝的執拗，讓影片的各種大場面極具真實感，這也讓其他靠電腦特效的同類電影汗顏。
在希斯·萊傑精湛的演技下，小丑瘋癲病態的形象成為影史經典。
《黑暗騎士》排名第一實至名歸。
其實除了上述提到的這些作品之外，像《神奇四俠》《惡靈騎士》《地獄男爵》《金剛狼》等都是不少觀眾的青春回憶。
說了那麼多，你認為最好的超級英雄電影是哪一部呢？
本文為叉叉看片原創，未經本人允許不得轉載抄襲，違者必究。
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