微電影最好是拿什麼工具拍（拍微電影實用指南）

2023-06-02 03:17:12 1

微電影最好是拿什麼工具拍?拍攝準備大家想到什麼？器材的準備？這當然沒錯，但這不該是你最優先考慮的因為用什麼器材這個事情你的攝影師和錄音師會做考慮在勘景的時候你已經和他們大致說過你心裡的拍法，他們會對提器材方案出來當然，如果你要管也OK，但還是先要求他們提方案，作為導演，請學會放權（讓他們出方案你在補充就行了），我來為大家講解一下關於微電影最好是拿什麼工具拍?跟著小編一起來看一看吧!

微電影最好是拿什麼工具拍

拍攝準備

大家想到什麼？器材的準備？這當然沒錯，但這不該是你最優先考慮的。因為用什麼器材這個事情你的攝影師和錄音師會做考慮。在勘景的時候你已經和他們大致說過你心裡的拍法，他們會對提器材方案出來。當然，如果你要管也OK，但還是先要求他們提方案，作為導演，請學會放權（讓他們出方案你在補充就行了）。

所以一、拍攝準備裡面的最重要的事情其實是分鏡拍攝預估。

這個預估計劃你可以在腦子裡完成，也可以寫下來做demo。什麼是預估呢？就是把你第二天的拍攝全流程想一遍，包括所有的細節，一定不能省。這裡要定兩樣事情：1 鏡頭的拍攝順序 2 鏡頭的覆蓋長度。（還是拿出劇本和紙來吧！） 關於拍攝順序，沒錯當然和你到現場以後的情況有關。也許你隨時會改變拍攝順序，但是事先梳理一下會很有好處的，這會讓你更有底。決定拍攝順序的因素有很多，有時候甚至你的心情也很重要……我們簡單分析下。拿普通的對話戲舉例： 比較適合的是先拍攝全景，而且全景最好通條（既從頭演到尾。為什麼呢？因為全景的時候演員詞不熟，戲也不順，甚至調度也不明確（你應該明確，但他們有可能不熟練），所以全景是為你整場戲做「設定」的。由於是全景，演員也不用演的很用力。這給了演員入戲的時間，畢竟不是所有演員第一條就能把狀態調整對的。 全景光也是最花時間的（原則上，小成本不一定）。而全景光也為整場戲的場景光定調，你進入中近景的時候很多底子光和環境，背景光就不用大動了，動的話也有個參照。 錄音上，全景大多數情況是錄不清楚的（下不了杆），所以你對臺詞也不用摳的特別細。 全景拍攝完成之後，場記也可以拍一張全景定場照，這樣道具還有陳設之類的可以比對確認（萬一你要補拍呢，萬一）之後必然是中近特了。如果你的中景也是多人的，那很有可能和全景不是一個方向，是也無所謂。燈的調整不大，所以可以直接拍。這段你最好開始注意你的覆蓋度了。如果一場戲臺詞A處你會切個中景，臺詞B處你也會切，那麼只要拍臺詞A的前一句到臺詞B的後一句，當然你可以隨機改變。中景有可能是主機位（情景戲），也有可能是輔助（感情戲）你要心中有數。 一般而言，對話戲的近景和特寫都是正反打機位。圈內或圈外（過肩）。具體的拍攝技巧和手法我這裡就不講了（可以另開一篇了都，而且和導演想法有關）。需要注意的是如果你是單機拍攝的。務必拍完一面，再反打另一面。否則翻燈翻來翻去燈爺要怒的。如果雙機，則兩邊景別一致比較好。這個時候的覆蓋度也要有非常好的把握。特別是特寫，沒必要通條拍攝。有可能只有幾句話需要拍特寫，就把這幾句話拍好吧（最多前後搭個詞）。注意：近景的戲和特寫的戲都比較重要，所以可能條數會很多，因此不要太大覆蓋。有時候演員戲會過，那麼讓他放鬆一點即可。千萬不要想讓他放鬆便從頭開始演，浪費時間。（你最多往前給幾句話，如果突然從頭來，演員可能會忘詞追詞，那戲說不定會N掉），當然，注意接戲動作。 演員戲演多了往往容易出的問題是演員的反應不佳（因為太熟，所以失去真實判斷），或者垮掉（激動程度不足），又或者過戲（失控，因為省掉了反應時間，速度太快）。所以控制條數也是很重要的。同理，在拍之前盯緊演員對詞也很重要。開拍以後忘詞那麼損失的就是寶貴的拍攝時間，你不希望你每次前面5條都是炮灰條吧，拍到演員詞記住了戲又跨了……那就悲劇了。所以演員開拍前詞一定要背熟，這樣拍攝時候才能入戲而不去想詞。 稍微跑了一下題，回到拍攝順序上。另一個影響鏡頭拍攝順序的是鏡頭完成難度。如果有一段戲的調度非常複雜。那麼儘可能提前完成，把容易拍的放後面。如果你的戲實在太長，那麼全景可就不要一直全覆蓋了。如果鏡頭牽涉搖臂，軌道等的，且此鏡頭重要不能刪，則一定要先拍掉。因為這些鏡頭架設和熟練調度太費時間，你發現時間不夠了可以減少條數去拍別的，或者刪掉不重要的鏡頭。但是如果你拍了其他發現時間不夠了，那估計你已經沒有時間玩這個鏡頭了。所以總的來說 原則1：重要的鏡頭先拍，不重要的，臨加的鏡頭後拍。鏡頭順序安排得好（當然隨機應變也重要），可以降低你的拍攝風險。而精確地計算覆蓋度（精確指有目的地覆蓋，而不是全通條，或者只拍必要的），可以提升製作質量（表演質量和降低後期剪輯壓力） 原則2：儘量節省機位。如果兩個機位可以並掉那就儘量並掉（換鏡頭肯定比換機位快，是變焦則更爽），而如果在機位布置上能和軌道結合在一起那是最好。（即一個軌道機位可以擔當移動機位，並至少擔當一個以上固定機位，這需要精確的機位圖計劃，並且和你的調度相關。國內這麼拍的不多，如果你做到了恭喜你，好萊塢級別了。美劇用得比較多。但是這種拍法並不容易施展，對演員和燈光協調的要求都很高。） 其他特殊戲比如打戲，槍戰戲，多人調度，走廊戲，床戲等等。則遵循上述兩個原則下，有很多複雜的變化。具體不敷述了。（也可以出本書了。） 我建議在履這個預估計劃的時候拿張紙畫畫機位平面圖，對現場指揮會很有幫助。如果每場戲都考慮過了並心中都有數以後。那其實明天拍攝順利與否已經八九不離十了。 需要補充說的是：戲外鏡頭需要標註出來，並且給場記或者統籌備案，以便另作計劃：比如某場戲一個演員在窗口望向遠方的燈塔。那麼有可能你的場景窗子外並沒這個景，燈塔你要在其他地方拍的，那你要劃在空鏡計劃裡，甚至是其他戲裡（比如你有燈塔戲的話），這就是戲外鏡頭。

二、關於器材：其實這個應該是在final check裡面完成的（見籌備篇），但是鑑於和拍攝息息相關，所以還是聊一聊（湊字數哈哈），主要不是談器材的配置，而是整備，管理，還有使用的一些注意。

原則1：能借就借，借不了租，租不了……不用。

買器材這種事情不要幹，除非你是富二代，否則不要為了一部低成本片購置任何昂貴的器材。特別當拍攝天數並不多的時候。請算筆帳，買和租哪個比較省錢，然後在決定是否要買，切忌衝動消費。而在此之前……請整合資源，試試打電話白借吧！

大多數小成本現在會使用5D2，那麼，最好是問攝影師借。如果是拍片的攝影師，可以讓他來做你的攝影師。如果是拍照的攝影師，其實更好借，且往往他們有很多很好的鏡頭……白借不太好？沒什麼不太好的。不光器材，其他很多道具，服裝，場景等等，優先採取白借的方式。（什麼？你這部片子才花了這點錢！不可能！這種評論是非常中聽的哦，錢少辦大事。）

要點（1）：真誠地向對方說明，我們拍攝的是非商業的獨立電影。預算很少很少（的確如此），必要的時候冒充學生！（我們要交作業……但是沒有什麼錢……裝可憐是王道。）

要點（2）：暗示他們所有工作人員零酬薪（必須暗示，然後如果你有預算，送點東西給人家。沒預算也可以回去翻點東西出來）

要點（3）: 告訴他們會在影片字幕上感謝他們，並會在完成影片後贈送他們拷貝（你真的得刻DVD送人家，不能忘了） 你會發現大多數人不但肯借，還會幫你忙，比如你問他借鏡頭，他會說他朋友那兒有個更好的，要不要幫你借來。你問人借場地，他說需不需要關門一天給你拍。你問人借服裝，他會順便送你幾套。沒錯，電影具有傳染性。這是電影的奧妙之一。大多數情況，他們會問能不能當群眾演員，可能的話試著安排。（除非你住在一個拍攝頻繁的地區則比較麻煩，比如上海的話就…各種收錢的主，尼瑪） 原則2：別整那些個沒用的 你需要用什麼就用什麼，如果你有什麼也儘量用。但是別為了想用什麼而去整什麼，這就不對了。比如你想玩玩軌道，你就去租，並安排了軌道鏡頭，那是不對的。而且軌道，搖臂這些東西看上去拉風，其實是雙刃劍，每次set都會花費不少的時間。好的鏡頭是指合適的鏡頭，而不是帥的鏡頭。你的影片真的需要麼？真的沒有其他選擇了麼？多問問自己。 需要提及的是很多同學不重視錄音……錄音非常重要。我寧可少帶一個鏡頭也不會不帶挑杆麥和錄音機。確保你的錄音方案。其實你影片的聲音對你的片子重要到你無法想像的程度……據我的經驗，交片時候客戶的評價與你屏幕大不大不相關，但是和你播放時用的音箱好不好直接成正比！（啊，洩露機密了），所以重視你影片的聲音：臺詞，聲效，音樂 這三元素將決定你影片的靈魂。 原則3：人在機在，人亡……機還得在，你借來的設備比你自己的設備還重要。切記！所以設備都要準備容器，也許你沒有航空箱或是安全箱，但是包包一定要有。錄音機和相機，鏡頭必須要有專用的包。如果你的攝像機不入包，則攝影師必須隨時抱著。（劇組一般攝影機都跟機員抱著，坐車連箱子都不放心。）這點團隊要定好死規矩：器材不能隨手亂放。鏡頭只有在機器上或者在箱子裡兩種狀態。錄音機和話筒還有線材都要保管好，千萬不能砸。攝影師吃飯的時候，相機的話入包，大機器的話則放在地上（視距內），不允許放在地面以上的平面！

可能的話，每天拍攝回來做下維護。所有器材人員都隨時攜帶器材雨具（放包裡），如果拍攝特殊戲，則更要提前做好方案。（好吧我承認我試過讓演員撞鏡頭，這是不對的）

三、 安全這不扯淡。如果你要讓攝影師爬樹，你要想好後果。如果你在堪景的時候就決定了，那你要有安全方案（樹下站個人？你到底想救哪個？）。如果牽涉到特別是打戲，跑戲等。請仔細，完全，過分地考慮好安全方案！你沒有預算支付人員的醫療費用，你甚至沒給他們買保險。所以如果拍戲的時候遇到危險行為。演員的話你要做好訓練，安全措施，並給他們買保險。如果是工作人員要幹的事情。那麼我建議，選項1 讓製片人去幹。選項2 那個製片人就是你自己。

為什麼要自己幹呢？因為整個劇組，你是唯一一個受了傷還能完成拍攝的人（製片人是死了也不影響拍攝的）如果你送醫院了那麼就是你的副導演繼續把戲拍完。如果你只是骨折了那麼搞根拐杖還是能導戲的嘛。不是調侃，你是真的要考慮這些事情的。

一、前期的工作準備充分以後，你只要跟著計劃走便行了。有一些注意事項。

1、儘量保持高度緊張和保持速度

拍戲的時候，導演是整個團隊氛圍的把控人。如果你很緊張，那麼他們也會。如果你很鬆弛，他們也一樣。如果你破口大罵，那麼氣氛就會一下子很壓抑，如果你老沒正經，那麼當然會比較歡樂了。 所以導演一定要保持認真，專業的態度。那麼大家自然也會一樣，認真工作了。而我是主張一直緊張和高速的狀態。因為低成本，所以你要完成的事情壓力很大，一定要把大家繃緊才可以。因為低成本，所以一定要快，不能浪費任何時間。可能的話，讓大家都跑起來（安全的前提下）。香港，好萊塢很多大的劇組，工作人員都是用跑的，是有道理的。 適當的鞭策可以讓團隊失衡，失衡的時候就不會安逸，那麼就能發揮最大效能。而你的工作速度越快，完成的東西越多。團隊也會看到。而你完成的越多，大家則越被鼓舞，那麼就會更快更給力地幹活。這是個良性循環。

特別是長時間拍攝的劇組，士氣一散便很難收攏，所以一定要保持高速，高緊張度。千萬不能鬆懈。 2、休息和吃飯 前面提到高速和高緊張度，那豈不是不把人當人？所以一定要注意休息和進餐。很多製片人和導演希望團隊長時間的工作，其實不但不科學，而且並不一定工作時間長進度就快了。和好萊塢的劇組合作過的人就發現，他們休息時間很規律，而且比我們長的多，但人家一幹活就是飛快。又張有馳，就是這個道理。 但導演不知道。沒錯，導演處於創作興奮下，往往會無休無止，廢寢忘食的工作。（至少想拍好片的導演是的）所以一定要克服這個心理。因為什麼時候吃飯，什麼時候休息的確是導演說了算，確保團隊的休息進餐是非常重要的。敏銳的導演非常關注團隊的節奏，知道什麼時候松什麼時候緊。你可以在休息的時候有說有笑，拍攝的時候很嚴肅，甚至反過來操作。每個導演有每個導演的拍攝性格，只要你能發揮大家的潛能。 3、技術問題（只提大家容易忽略的） 關於場記:你可以沒有副導，但你得有場記，否則你的剪輯會是一團混亂。沒錯，三分鐘的短片問題不那麼大，但是一團混亂不是一個好習慣。 場記除了記錄鏡頭還有很多事情，前面已經說過一部分（見籌拍篇）。那麼現場除了拍照，提醒導演鏡頭，注意提醒接戲之外，就是記錄鏡頭了。但是按理說，記錄要很詳細，（快門數，光圈值，機位，運動，時碼）但是低成本的話，至少要記錄場號，鏡號，條號。然後不要，保留，過要記清楚（我這邊的習慣是分為F條，B條和T條）。導演可以對場記做細節備註：比如這一條的某某部分可以用，那一條的某某詞說的好。甚至T條的表情到位，但是詞不順，甚至錄音不好。可以備註用之前某條的聲音。當然，你要和場記說清楚才行。 如果5D2拍攝，那麼場記還需要打板，並記錄錄音機上的文件名。我們採用的方法是每條場記都打板，但只有鏡頭過了，攝影師和錄音師報給場記過的那條的文件名即可。錄音師單獨補錄臺詞，聲效，環境音等都得報場記文件名。（錄音師專業的話自己也應做一份錄音記錄） 關於錄音：不要只在意畫面而忽視錄音。理論上你是有監聽的，如果錄音師監聽。你就注意力集中在演員的詞上，卡詞，詞不順你要注意到，技術問題則錄音師提。錄音師說聲音不好不能不當回事。如果實在噪音太大，租小蜜蜂。不要想著後期配音這件事情，就好比不要想著拍壞了後期特效去補一樣。 4、關於流程 首先，到現場的順序應該是……好吧小團隊是一起到的。大組會有卸車的問題。到了現場以後，製片應該會定演員化妝的地方，還有暫時放器材的地方。這時候你就衝去找機位，儘快開始。如果演員要化妝，你就可以算出你開機的時間。（男生20分鐘內，女生至少40分鐘，如果你有兩個女演員，那就得提早出發）如果演員帶妝，那趕緊指揮大家拍第一個鏡頭！ 每個導演有自己的拍攝習慣。我的建議是：每過一條，就趕緊和所有人講下一個鏡頭的調度（你要培養團隊一個習慣，每次你說下一個鏡頭，他們就得跟在你身後，你可能在找位置，這沒關係，但他們要一起聽你說調度，否則你豈不是要每個人都說一遍？）。講完調度以後，攝影師可以架機位，燈光做燈，錄音師找位，演員補妝順詞。這時候你還是要仔細想一下該怎麼拍，有什麼要和演員說的。大家都準備好了以後，帶機走一次調度。最好別拍，除非鏡頭實在很簡單。第一條理論上都是炮灰，不如走一次先，還省了打板唱板的時間。然後就會發現演員的詞或者戲有問題，話筒入畫的問題，話筒影子的問題，攝影機衝光的問題，道具位置不佳的問題，等等問題。趁這個時候解決了，然後開拍吧！ 5、團隊管理 這個其實和製片部門有關，但是小團隊你就是首領，所以人員管理是必不可少的工作，你要協調彼此的關係，要推進他們的工作，但是儘可能把衝突減到最小。你的團隊成員均代表你的劇組所以一些原則最好事先確定：一對外人保持禮貌，謙虛的態度。 很多人覺得拍戲就牛X了去了，這也是讓普通人對劇組看法不好的主要原因。你不能因為你在拍戲就對著旁人吼來吼去。如果需要隔離，封擋行人圍觀，採取希望對方合作的態度，而不是惡意驅趕。行人亂跑不是行人的責任，而是你的責任（你肯定忘記攔那個地方了），準備牌子是比較好的（上面寫好這裡正在拍攝，如果圍觀請在什麼地方，拍攝會錄音請保持安靜等）群眾大多數不會不講理，他們只是好奇。如果你罵他們他們當然會給你惹事。

二、給合作方留下好的印象 任何借來的東西都要保管好，做好記錄。在他人場地拍攝，置景之前要拍好照片以便恢復。如果是木地板，腳架等重設備要貼好腳墊（預算？厚的雙面膠有木有？）。不要隨便使用場地的東西（就算你想用別人的飲水機也請詢問一下先，這是尊重），如果損壞物品，照價賠償，就算對方不收也要賠，實在不行也要買等價的東西贈送。保持拍攝場地清潔，準備好垃圾袋。如果是公共場所，千萬不要喧譁。 給場地方留下好印象是非常重要的。難保你不會回來補拍，或者下次拍攝要來呢？千萬別做一次性買賣，這也是行業功德。（經常碰到難合作的場地方，原因就是他們接待過的劇組給他們留下極差的印象）。

三、群演管理 如果你的戲涉及群眾演員，請提前和群頭確認1 價格 2 人數，男女比例 3 年齡層次 4 服裝，鞋子要求 5 氣質要求（比如民工，學生，還是白領範兒） 6 到達時間

群演的管理是非常麻煩的，低成本影片儘量避免。但我這裡還是講一下：

首先1-6全部要提前和群頭確認，往往語氣要強硬，不然他們會混魚。錢是直接由你管錢的製片，發給群演的。群頭有可能收回扣，那是他的事情和劇組無關。發錢的時候要群演自己寫下姓名和身份證號碼登記，寫完領錢，以免糾紛。 在場景處一定要安排群演休息等候的位置，和主配角要隔離開。讓群頭嚴格管理群演，不準擅自跑來跑去（群演參差不齊，構成複雜。經常會惹出偷東西，打架鬥毆等事件） 群演的到達時間至少要定早半小時。當然，如果大夜戲或者日戲拍的很晚，要支付相應的計程車補貼，這個也要提前和群頭協商好。

四、杜絕男女關係

這是敏感問題，但還是要提一下，小劇組可能問題不大，因為時間短。但是……這種行為對工作的影響是非常大的！劇組是個短時間內密切無間的組織，此類事件很容易影響團結性，因為組內基本沒有秘密可言。而且劇組是個男女事件高發性的組織……總之一切等到殺青後隨便怎樣。（和女演員？你到底想不想拍戲了）

五、關於一些戲的拍攝 打戲要做好安全措施，對演員要提前訓練。開拍前要督促做準備運動，以免受傷。安全措施基本的要求是藏護膝護肘等。受擊打部位要做強化防護。注意演員體能極限，合理安排休息。注意接妝，流汗妝容易化掉。 床戲以及其他牽涉到裸露較多的戲，請清場！要注意對演員的尊重，保護好演員。不要讓其他人有看熱鬧的氛圍。只留下必要的工作人員。導演，攝影師，話筒員之類。必要的時候準備隔離布。要給演員準備安全褲和安全胸墊。浴戲準備泳衣。 車內戲一般人員涉及較少，適合安排在第一場或最後一場戲。車內的燈光不要做得太假。錄音往往會有問題，注意現場補錄。側掛，吸盤，拖車，車載搖臂等設備的set時間非常的長，要謹慎使用。錄音師要錄下汽車的所有聲效，包括油門聲剎車聲，啟動聲，甚至鑰匙插進孔的聲音。拍戲時不要讓鑰匙晃來晃去！

如果你有安排一個剪輯師晚上等素材進行初剪（5D的話還得做對板的工作），那就是再好不過了。如果拍攝只是一天，那你收工後做備份即可。但如果你超過一天，場記直接拿著素材去找剪輯師就行了。要注意的是場記一定要盯著剪輯師完成備份才可離開。確認剪輯機和另外一塊單獨的硬碟裡面都有一份素材，才可以清空卡帶，一定要清空！備份硬碟上最好做標記（備份盤，幾月幾日素材）。當然，沒有剪輯師的話，場記就要自己完成每日備份。場記還得整理完每日場記單。所以工作是非常多的。

攝影師，錄音師（特別舉杆員），劇務等。都屬於高體力消耗職位，一天拍攝完要馬上休息。道具準備好第二天的道具打包，製片也有很多事情要做。導演的話則更辛苦一點，履一遍第二天要拍的東西，和演員一樣，得看劇本想戲，必要的話還得找演員對詞。當然，保證睡眠很重要（不是和演員一起！）。

最後一個鏡頭完成是很令人興奮的，苦盡甘來了！（至少對團隊是這樣）。這時候要冷靜，仔細想想有什麼漏的沒有，你還有時間。如果確認沒有了，那麼可以愉快大聲的宣布，殺青了！

理論上是有殺青飯的，但是小團隊沒什麼必要（大組是因為大家都要告別了）。還不如等成片以後再吃，反正總要吃的。當然如果你的製片已經安排好飯店了，那就去吧~但是請記住，你還有收尾工作。 1 、進行所有物資的清點，該還人家的東西要保管好了，如果發現有東西少了，現在找還來得及。（每次離開一個場景的時候要有人負責檢查有沒有遺漏東西，但是並不做所有物資的清點）。所以每個人自己都有一張清單是很重要的。一定要督促所有人做確認。劇組很容易丟東西的，這個工作不能省。你會發現很多東西以後是用得著的，不看一眼就扔掉很可惜。有的東西你沒用，但其他人有用，所以大家一起check，然後想扔的東西可以問問其他人要不要。（比如有的人眼饞某個道具很久了，演員有可能想要一點服裝之類，如果是買的，訂做的那就分了吧。） 2 、製片那邊整理所有的費用。很多組員有可能墊付了錢，一氣兒結算掉。拍完片你忘了人家也忘了，但也許人家只是不好意思要呢。工作要做到位。 3、這個時候不要發劇照給大家，但是要收集所有人拍的劇照。你可能有劇照師，但是其他人可能也會拍一點，都收集過來比較好。以後再問人討會比較麻煩，別人也有可能刪掉。 4、如果沒有殺青飯，請發表一番感謝的話給你的組員。督促大家放鬆可以，但是注意安全。（殺青飯喝醉了惹事也是有可能的），如果有殺青飯，你要一個個敬所有人。

好了，辛苦的拍攝完成了！但是你的影片離完成還有一些距離要走，馬拉松已經跑了一半了！你讓劇組的人都回家去好好休息，然後獨自開始一段構築完美的旅程。