怪獸電力公司梗概（怪獸電力公司上映15周年）
2023-07-03 02:54:06 2
文 / 水5郎（waterfive）
2016年11月2日是皮克斯動畫長片《怪獸電力公司》上映15周年，雖然它在第74屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片中敗給了《怪物史瑞克》，但以如今的眼光來看，它依然是一部可以用「偉大」來形容的動畫片。
·皮克斯的迷茫·
決定是你了，彼特·道格特！
1996年，皮克斯全體成員都非常的焦慮，因為皮克斯的靈魂人物約翰·拉塞特告訴他們，我們未來需要成為一個樂隊，成員能夠組合在一起奏出樂曲，同時每一個又能單獨演奏出自己獨一無二的篇章。嗯，說這麼玄乎，簡單來說就是組織決定了，俺們皮克斯將要做是一部非約翰·拉塞特導演的電影。他將把導演的大棒交給一個年輕人彼特·道格特。
打造怪物世界的想法開始慢慢發酵……
這個故事和我們現在所知的《怪獸電力公司》幾乎完全不一樣，甚至連片名都暫定《隱藏都市》（hidden city）。彼特的故事一開始主角並不是阿布這樣的小女孩，而是一個32歲的從事會計工作的歐吉桑，很不喜歡自己的職業和生活。一天，他的母親送給他一本書，這本書中的畫是他兒時創作的各種小怪物，但是他嗤之以鼻。然而當天晚上，怪獸們竟然出現了，男人是唯一能看到這些怪獸的人，這些怪獸跟著他上班約會和生活，他覺得自己要瘋了，原來怪獸是男人小時候不敢面對的恐懼化身而成。最終經歷了一系列的冒險後，他和這些怪物成為了好朋友，並且逐漸克服了自己的恐懼，這些怪獸也最後消失了。
彼特想要表達的故事是一種成年人對生活的苦澀和甜蜜。當然這個小詩意並沒有獲得大家的共鳴，這個故事中真正能讓團隊成員大家超激動的地方就是：怪物世界是真實存在的。
拉塞特說：「這個想法很好！萬一小孩說的都是大實話怎麼辦？如果他們的衣櫥中真的有怪物？比如就像他們知道在房間沒有人的時候，玩具會活過來一樣！」
於是故事的修改方向就轉成對壁櫥門後的怪物世界的描繪。可是雖然這是一個好創意，但是他喵的就像一張巨大的空白畫布反而無從下手，因為每個人都知道玩具長什麼樣子，可是怪物卻是形形色色的啊！誰見到過怪物的樣子！
·如何創造可信的怪物世界·
正如所料，彼特進入創作黑暗期
電影名被修改成《怪獸》（Monsters）。怪獸被取名叫強森，後來小男孩又被改成有5個哥哥的熊孩子瑪麗。怪獸故事被定位是一部大叔和小蘿莉的夥伴電影，然而怪獸世界和怪獸的存在卻始終讓大家無法信服，故事創作一片混沌和迷茫。
正如大家所擔心的那樣，彼特進入了創作的黑暗期，彼特的創意被一次次推翻，一次次滿懷期待卻被撕得粉碎，似乎他所想和所做的一切都是失敗且毫無意義。但是團隊成員在和彼特的相處中卻被他個人魅力所折服，彼特和約翰·拉塞特一樣，謙遜慷慨，永遠鎮定自若，每當別人表達觀點的時候他永遠不會迎頭反擊想要辯駁，以此證明自己導演的權威和正確，彼特隨身都帶著小小便利貼，無論何時何地，會將觀察到的細節和任何創意寫在便利貼上，這樣就能永遠都不忘記，彼特非常虔誠的認真聽取任何意見推動電影的設想。
團隊的力量，靈光終於閃現！
皮克斯的團隊成員每當迷茫、絕望和爭執的時候，都會使用皮克斯永遠視作珍寶的信條：永遠開誠布公推心置腹的交換意見，永遠對事不對人。
皮克斯的創意團隊們從《玩具總動員1、2》中收穫了一個故事創作的方法捷徑，簡單來說就是先建立一個故事的核心點（原故事），然後思考從這個點出發，按照真實的邏輯發展會發生什麼？最終皮特的同學，善於故事結構的天才安德魯·斯坦頓（《玩具總動員2》聯合導演，未來《海底總動員》《Wall-E》的導演）提出了一個宛如燈塔一樣的創意：怪物的能源來自於孩子的尖叫。
天啊！這tmd簡直就是一個天才般的創意，讓《怪獸》徹底從迷茫中解脫出來。由這個創意核心出發，團隊立即構建了一個可信的怪物世界和一切的故事邏輯：得益於嬰兒潮時期，那個時代熊孩子多，尖叫聲也多，所以怪物電力公司生意興隆，然而現在熊孩子們越來越冷漠，想要嚇到他們越來越難，於是怪物世界出現了電力不足的問題。不過此時大眼仔還沒有被創造出來，是故事開始進行到一半後，大家覺得強森需要一個傾訴和吐槽的對象，於是才創造出大眼仔。並且在迪士尼元老動畫師的建議下，片名從《怪獸》（Monsters）正式修改成《怪獸電力公司》（Monsters, Inc.） 。
故事豁然開朗起來，創意團隊很快就完成了《怪獸電力公司》的前期創作，開始進入中期製作，然而艱難的旅途卻只是剛剛開始……
·第一部敢用毛茸茸的東西當主角的電影·
為了讓你產生抱一抱的衝動，他們豁出去了
《怪獸電力公司》在技術上所面臨的是前所未有的挑戰，首當其衝的就是毛怪的那滿屏搖曳的毛髮！看過我之前寫的《瘋狂動物城》評論，大家應該知道毛茸茸和光禿禿代表了技術的絕對差距。追溯前史，《怪獸電力公司》可是第一部敢用毛茸茸的東西當主角的電影！僅僅毛怪身上就有2320413根！用皮特的說法是：「想要做出一種，第一眼就想讓人抱抱的感覺。」因為曾經看過《玩具總動員》的朋友和他說：「玩具總動員超級棒，可惜沒有一個讓我有抱一抱衝動的玩具。」
抱一抱？天啊！你說的倒是輕鬆！！如果毛髮數量只是增加渲染量還好說，最大的麻煩是動畫師如何控制毛髮？毛髮這種東西可不是靠人手能夠調的了動畫的，因為只有非常擬真才會讓人信服。最終技術團隊成功開發了一種叫「Fitz」的工具成功的模擬毛髮的效果。這項技術的表現非常完美，製作的蓬鬆毛髮完全符合阿布給蘇利文起的暱稱——kitty（小貓）。
當然這個技術突破的代價是很大的，極大的加重了渲染的負擔，創意人員原來設定阿布是一個披著長發的小姑娘，但是技術人員把刀架在他們脖子上：「我們的運力只夠計算一個毛茸茸的！你來倆毛茸茸的我和你拼命！」最終創意團隊妥協，在影片中阿布是扎著兩個小辮子的，節約的運算量。（所以為啥大眼仔也是光溜溜的你懂了嗎？）
五年製作，完美攻克各個難題
除了毛髮，《怪獸電力公司》還有一個看起來很簡單但是其實超級難處理的技術細節——角色的衣服。聽起來很簡單哇，不就是衣服嗎？有什麼難的，但是實際上布料的算法非常複雜：角色一旦有大幅度運動，比如角色彎曲手臂和膝蓋，衣服就會相互碰撞出現衣服穿過身體的大BUG，在皮克斯以前的動畫，衣服並不能有自己獨立的運動，更多的像是緊貼衣服的皮，所以硬邦邦的像塑料盔甲。而這次團隊為了《怪獸電力公司》開發了新的演算方法，角色服飾終於能夠飄逸和相互碰撞了！
然而更大的問題在眼前，如果你看過《怪獸電力公司》印象最深刻的必定是毛怪在懸掛50萬扇房門的倉庫中穿越的場面，哇塞50萬扇門同屏出現！你知道嗎？僅僅這段戲所需要的電影運算能力超過任何皮克斯之前的作品！
《怪獸電力公司》動用了3500個渲染農場陣列，《玩具1》和《玩具2》分別為200和1400），也就是說《怪獸電力公司》一部影片的運算量超過之前《玩具總動員》《蟲蟲特工隊》《玩具總動員2》三部動畫的總和！
在中期製作的時候，非常難得的是彼特雖然身為導演，依舊親臨一線，親自上手調動畫，例如最後結局，毛怪透過門看向阿布這個鏡頭，彼特為了完美表現自己心目中想要傳達的依依不捨的情緒，親自上手所調的動畫。皮特和拉塞特一樣，對動畫的基礎了如指掌，同時對製作畫面所需要的技術也頗為精通。
《怪獸電力公司》的製作一直持續了5年，仿佛是一場漫長的馬拉松，在此期間皮克斯和世界也經歷了大變化，土豪賈伯斯給皮克斯買了塊地要蓋工作室新大樓，約翰·拉塞特本來想要模仿迪士尼，每個工作室各佔一個區域，後來被創意人員建議他們很懷念盧卡斯影業時期和工業光魔做鄰居的時候，創作人員每天見面和分享彼此的創意。這種交流對創作來說是至關重要的。於是拉塞特最終決定建一個擁有超級大前庭的皮克斯工作室，這樣大家上下班和吃飯時候每天都會經過前庭，這樣大家能分享各自的創意。
除了皮克斯換場地，《怪獸電力公司》製作時候碰巧遇到911事件，這件事的衝擊對大家來說極大，於是為了照顧觀眾的情緒，原本製作的怪獸世界的消毒措施是「爆破」被修改成了超級消毒藥水。
5年的製作終於完成，迪士尼開始了鋪天蓋地的宣發，衍生品也開始生產準備上市就等著2001年11月2日《怪物公司》的正式上映。皮特在漫長的黑暗後終於看到的曙光，然而玄不救非，氪不改命，皮克斯那個大FLAG終於降臨……皮特收到了法院傳票，他喵的他們居然被人告抄襲了。此時皮特腦海裡就四個大字：晴天霹靂。
·版權官司險些讓它無法上映·
羅瑞·瑪德麗（Lori Madrid）是一個作家，平時工作是給兒童寫兒歌和故事。把自己的有一天她正在家工作，突然收到朋友的電話：「哎呦！！！你快去看皮克斯最新的電影預告片！你的作品被抄襲了！！！」
瑪德麗趕緊去看，果真如此！《怪獸電力公司》創意和她曾經寫的一首詩歌《我的衣櫥裡有個男孩》（There`s a Boy in My Closet）幾乎一樣。《我的衣櫥裡有個男孩》講述的是一個膽小的小怪獸堅稱在自己的衣櫥裡看到了一個小男孩，但是小怪獸的媽媽告訴他根本不可能有這麼回事。
雖然創意撞車但是為什麼瑪德麗覺得是皮克斯抄襲了自己？因為在創作這首詩歌后她曾改編了一個小故事，然後投稿給了好幾家出版社，雖然都鳥無音訊，但是最後有一家音樂劇公司買走並改編成音樂劇。然後《怪獸電力公司》的畫集是由她曾經投稿的同一家出版社出版，所以她堅定的認為這不是偶然，肯定是出版社的人偷偷把創意給了皮克斯！
雖然瑪德麗的被害妄想其實頗站不住牆腳，大公司接受稿件和劇本都通過文學經紀公司，一個默默無聞的作者的作品基本連送都送不到他們手裡，更別提僅僅靠這個創意就直接去做一個投資數億的電影。何況皮克斯只是通過同一個出版社出版了畫集！？
然而雖然看起來有點胡攪蠻纏，但是瑪德麗擁有一個極為可怕的法律武器：「上映審前禁止令。」就是可以要求法庭暫停《怪獸電力公司》的上映，並且瑪德麗的律師非常雞賊的選擇上映前一天進行禁止令的聽證會，如果法庭和陪審團認同瑪德麗的說法，那《怪獸電力公司》就會被暫停上映！然而物料和宣發早已鋪滿了全美院線，皮克斯和迪士尼的心血將要損失慘重！
皮特顫抖著坐在聽證會的席位上，因為律師也說只要一旦開庭，任何情況都無法保證。瑪德麗的律師有權要求檢視皮克斯在創作《怪獸電力公司》時候的所有往來郵件和設定，誰都保不齊員工之間的某句話會成為對方的武器，因為可是整整有幾百人耶！
法官詢問彼特的工作：「這部電影讓你努力了多久？」「5年，我們有450個工作人員參與了這部電影」在問詢環節裡迪士尼總裁也補充，為了電影上映，僅僅首映會和特別放映會就讓迪士尼花費了3500萬美金，5800多份膠捲已經運輸向全美各大電影院。彼特不斷的和法官說這部作品的上映是多麼的重要，做電影就像播種、施肥、收穫，一旦錯過收穫果子就會爛在地裡，永遠會錯失掉。
法官裁定是否發布禁止令的依據是：
一、如果電影上映，原告瑪德麗是否會受到無可彌補的傷害；
二、她是否有極大的獲勝機會；
三、讓電影發行對她造成的傷害是否會超過對迪士尼和皮克斯的傷害；
四、最後，禁止令是否違背公眾利益？
最終，法官和陪審團裁定駁回瑪德麗的禁止令要求，並且逐一解釋為什麼偏向迪士尼和皮克斯讓電影如期上映，法官甚至最後開玩笑道： 「我的書記員有兩個侄女，一個2歲一個7歲，等待這部電影已經很久了，如果我發出禁止令，全國的小孩都會非常生氣和失望認為我是一個大怪獸。」
最終《怪物公司》如期上映，取代了《玩具總動員2》成為了史上票房第二高的動畫電影，僅次於迪士尼的《獅子王》。然而官司還是要繼續，瑪德麗要求皮克斯提供了整整100多箱故事創作的材料。但是最後，法院駁回了瑪德麗的起訴，裁決《怪物公司》除了常見的想法和創意，與瑪德麗的詩歌完全沒有關係，著作權法並不保護這些常見的主題和想法。如果著作權法保護這些東西，那將會阻礙創意的流通。
瑪德麗案告一段落，然而《怪物公司》隨後又接到了好幾次作家與畫家的訴訟，比如有一個畫家認定毛怪和大眼仔的設定和他之前的畫的一模一樣，並且他曾把畫給拉塞特的朋友看過，因此拉塞特間接看到了他的作品，所以認定皮克斯抄襲了自己的創意。（雖然拉塞特的朋友在法庭上說並沒有給拉塞特看過）。
究竟創意和藝術的保護邊界在哪裡？如何才能保護創意的同時不影響創造力？大公司和個人該如何保護自己的權益？智慧財產權的複雜之處就在每經過一個大腦，性質就發生了變化。
彼特在完成《怪獸電力公司》後說了這樣一段話：
「創作就像你跑進了伸手不見五指的隧道，你相信某個地方一定有終點可以去那裡出去，但是在旅途中你周圍一片漆黑看不到任何東西，並且伴隨著前進，你進來的入口處的光亮已經看不見了，但是你始終找不到出口，你能做的就是一起向前跑！最後，你看到了前方一絲光亮，然後這光芒越來越多，你不停的向前跑，最後在某一時刻，你又重新站在了太陽之下！！」
參考資料：
[1]《Pixar Touch》
[2]《Creativity,inc》
[3]《To Infinity And Beyond : The Stroy Of Pixar Animation Studios》
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